試論校團合作在昆曲表演專業人才培養中的運用

■趙晴怡

昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。傳統文化的繼承發展不僅需要廣泛的傳播，更需要注重人才的培養和繼往開來。蘇州作為昆曲的發源地以及全國昆曲表演人才培養的圣地和搖籃，有著得天獨厚的培養渠道。

昆曲自從被列為世界遺產之后,遇到了前所未有的發展機遇。能不能抓住這個機遇,快速、充分、有效地繼承、挖掘昆曲遺產,使之發揚光大,并在當代世界文明的建設中起到應有的作用,關鍵在于昆曲人才的培養是否得法。在國家大力提倡傳承發展中華優秀傳統文化和進一步辦好新時代職業教育的大好形勢下，校團合作成為共同培養院團急需昆曲表演專業藝術人才，為藝術可持續發展打下了良好基礎的重要途徑。過去那種傳統“師傅帶徒弟”的人才培養模式已經不能滿足市場需要,校團合作培養方式已經被提到議事日程。如何把校團合作合理、高效的運用昆曲表演專業的人才培養中，筆者認為可以從以下幾方面著手：

一、藝術類職業學校昆曲表演專業人才培養現狀。

藝術類職業學校昆曲表演專業普遍存在教學模式陳舊、教學理念僵化、課程設置不科學、師資力量配比不當、行當設置不全、教學資源落后、教學設施不完備等問題。

以往的教學模式和課程體系仍然是以教師為教學主體。學生具備了理論知識，掌握了昆曲表演唱、念、做、打的基本功，有些學生甚至能完成各種高難度技巧動作，能把整折戲照貓畫虎演完，但在演的過程中，他們所塑造的藝術形象卻缺乏鮮活生命力和藝術表現力，表現出更多的是“模仿”，缺少了有血有肉的感情表達。由于教學資源的限制，現有昆曲表演專業教學中缺少配套的樂隊伴奏人才，后臺服裝、化妝、道具、布景等支持的舞臺技術人才，也缺少相應規模的模擬舞臺，以上種種，造成了學生表演表現力差、臨場反應的能力差。所以說，在昆曲表演專業人才的培養過程中，很多時候學生只知其然，不知其所以然，他們畢業后進入院團不能立即上手工作，還需要院團再培養。種種情況表明，現有的昆曲人才培養方式已不能適應蘇州現有的市場需求了，亟需進行改變，注入新的活力，把校團合作作為重要部分納入人才培養方案。

二、校團合作的意義。

校團合作，即學校與企業在互惠互利、資源共享、優勢互補的原則下幫助企業解決人才供給問題，擴大學校的招生資源，培養專業的技術人才的一種教育模式，對企業、學校和學生具有重要意義。

校團合作是一種“雙贏”模式，通過校團合作，學校能及時準確了解行業發展和院團需求，從而可以因勢利導及時修正人才培養方案，進行課程改革，增減教學內容，改進教學模式，注重實踐技能的培養，調整師資隊伍。同時與院團資源共享，借用院團現有的人員、設備和場地，不僅能提高學校的教育質量，提升教師的教學能力和舞臺表演力，還能強大師資隊伍，增加學生實踐機會，提高學生專業技能，節約了教育成本，培養出更適合市場和院團需要的人才。對院團而言，通過院團合作，院團對學校人才培養方案制定可以直接參與，也可以參與帶人才培養的過程中來，通過與學校保持密切聯系，能滿足院團的人才需求，而且還能提高就業率。

校團合作，讓企業傾訴了自身需求，也讓學校學生了解了市場導向、人才需求，調整了培養模式和學習內容，實現了學校教學與院團實踐的有機結合，讓學校和院團實現優勢互補，節約了成本，達到“雙贏”。

三、藝術類職業學校昆曲表演專業校團合作的有效策略。

1、轉變單一的人才培養模式和理念，開拓思維，推進現代化教學。

產教融合、聯合辦學的這種人才培養方式，目前來看，在蘇州市的藝術職業類學校的人才培養中非常適合。因此，我們要充分地利用這些資源，轉變觀念，改善戲曲教育、人才培養的機制，提高蘇州昆曲人才培養的精準化、水平化。學校與戲曲院團深度融合,聯合辦學、聯合招生、聯合制定人才培養規劃、聯合設置專業教學課程、聯合安排學生的演出實踐與劇目創作創新，實現專業教學與劇院職業崗位和行業需求精準對接。

2、改革人才培養模式。

(1)現代學徒制代替以往的“師傅帶徒弟”的教學模式。

現代學徒制是通過學校、企業深度合作，教師、師傅聯合傳授，對學生以技能培養為主的現代人才培養模式。與普通大專班和以往的訂單班、冠名班的人才培養模式不同，現代學徒制更加注重技能的傳承，由校企共同主導人才培養，設立規范化的企業課程標準、考核方案等，體現了校企合作的深度融合。

創建“教學、演出、創作、服務、傳承——五位一體化”現代學徒制人才培養模式。學校、院團、企業共同商討招生方案，共同制定適合專業發展的人才培養方案，共同研究昆曲專業教學標準，進而共同開發基于崗位工作任務的綜合專業課程和劇目。從戲曲領域來看，要想推動行業、文化的更好發展，就要做到專業課程院團化，專業技能要以院團實際劇目工程為主線，實踐技能要以舞臺演出為中心，理論實踐一體化培養院團定制化人才。

(2)人才培養全面覆蓋。

藝術類職業學校昆曲人才不僅指舞臺上表演的人才，還包括在后臺進行服裝、化妝、道具、布景支持的舞臺技術人員。戲曲作為一種綜合藝術，后臺的技術支持對作品的完美呈現具有不可忽視的重要性。北京戲曲藝術職業技術學院2013年創辦了一個傳統戲曲舞臺的服裝化妝技術人才培養的專業，針對中國劇院團進行傳統戲曲后臺技術人員、化妝服裝人員的定向培養。這批學生掌握了比較全面的、扎實的技術技能，進團就可以上手工作，畢業后成為戲劇院團爭搶的人才，這樣的畢業生可以說是年年供不應求，在工作崗位上起到舉足輕重的作用。

音樂伴奏人才戲曲專業中不可或缺的一部分，它的培養同樣是個系統工程。以昆曲音樂人才為例，當下一方面學昆曲樂器的孩子少了，另一方面昆曲器樂教師也越來越少，“在一些院校，有的樂器專業甚至一個老師都沒有，這個專業也就辦不下去了”。劉侗認為，戲曲院校應與戲曲院團在人才培養方面進行對接，形成人才培養的長效機制，戲曲院團可以發揮自身優勢，以團帶校，比如鼓師、琴師可以利用業余時間給院校的學生上課，以彌補院校師資不足。

事實證明，戲曲人才的培養應該全面化，要培養舞臺上優秀的演員，也要培養后臺技術支持人員，這樣才能推動戲曲教育、戲曲事業更快、更好的向前發展。

(3)尊重戲曲規律，優化教育布局，搭建實踐平臺，創新發展模式。

加強戲曲人才的培養要從學校開始，要尊重戲曲規律，優化教育布局，完善培養體系，搭建實踐平臺，創新發展模式。對于戲劇、戲曲藝術來講，再優秀的學生都不能夠完全依靠社會實現從學生到演員的全面轉化。

首先，我們為學生搭建一個真正意義上的實驗舞臺，為他們模擬真正的演出環境，這對學生專業的學習、技術技能的提高起到了非常好的作用。創辦學生實驗演出劇目開辟一個由學校搭建，院團派演員參與，學校教師和學生參與，進行公開化、市場化的演出的模擬舞臺，演出學生學習的曲目、劇目，并對此進行有針對性的新劇目的創作。這樣搭建起了一個真正意義上的實踐平臺，落實了從課堂到舞臺這一戲劇藝術人才培養的重要環節。我校由實驗演出團創排的昆曲實驗劇目《閻惜嬌》古裝蘇劇《狀元與乞丐》昆劇《漁家樂》、“蘭苗心曲”等學校演出專場已在社會上產生了很好的反響，受到了觀眾和專家的一致好評。我們應該也必須要在實驗演出劇目創作上打破一些固化思維，充分吸納現代化的精神成果，努力新創出極其現代、又極其傳統、極其地域的新作品。同時要向經典致敬，瞄準一些經久不衰的經典劇目，通過現代化的改編，讓它符合現代人的審美，重新煥發新生。實踐證明，實踐劇場這一平臺對戲劇人才走出學校、走上舞臺、走向社會產生了深遠的影響。

其次，在專業課程的實施過程中，要有學校、院團雙專業帶頭人。雙專業帶頭人，共同準確把握專業發展方向，共同協調專業教學、實訓教學，共同建設專業資源庫。同時，通過院團行業的大師和骨干演員的身體力行，讓學生更快、更多的把握戲曲成長規律，通過一批批的昆曲藝術傳承、發揚，相信學生會具備高水準的藝術表演能力和表現能力，未來會有更多年青的、優秀的昆曲演員涌現，打造出院團品牌、劇目品牌，成為卓有影響力的、具有市場標桿性質的優秀藝術人才。

3、建立完善多元化的實踐教學評價體系。

藝術來源于實踐，在藝術人才培養中，實踐教學顯得尤為重要，校團合作中的實踐教學的過程性管理和評價是檢驗實踐教學改革取得成效的重要環節。針對學生日常的實訓和實踐，需要建立和完善多元化的實踐教學評價體系。根據布魯姆的CBE(competency based edu-cation)理論，構建合理、科學的實踐教學評價體系，采用初期文案、中期實踐、后期評價的思路對實踐教學過程實施管理與考評。與傳統評價方式相比有“五個轉向”：評價內容從基礎知識測量為主轉向能力測量為主；評價尺度從正確與否轉向是否具備創新點；評價標準從單一紙質實踐報告轉向鼓勵學生展現創造力和“閃光點”；評價方式從單一終結性評價轉向終結性評價和過程性評價兩者相結合；評價組織由教師單一評價轉向由教師、企業、學生共同評價共同參與，學生參與個體間的互評。

教學評價體系的最終效能是提升學生的實踐能力、表演能力，改變以前只關注跟著老師學的如何的評估方法，使既定的教學評價體系能夠針對實際結果，重視學生的實踐能力和表演能力，促進學生全面發展。實踐教學評價體系的改變，把目光由課堂轉向學生的實踐能力、表演能力，這樣基于市場需求和院團約束的綜合能力的評價體系，更科學、更客觀、更具有實際操作性，推動了藝術類職業學校由專業教師、院團導師、學生共同參與共同評價的教學、演出、創作、服務、傳承——五位一體化。如果學校條件允許，還可以將晚會、才藝等納入考評體系，促進學生全面發展。

四、結語

校團合作的模式，借助學校專業教學優勢和整體教育實力，與院團的演員、舞臺、技術等優勢相融合，做到優勢互補，為昆曲專業人才的培養和發展提供了更多的可能性。