走進戲劇情境中的聲樂演唱

陳 楠

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

一、什么是戲劇情境

戲劇情境是戲劇作品的主要構成要素，在戲劇中是用來表現故事的主題情節及產生情況的，它是戲劇沖突最基礎也是最重要的條件，是戲劇情節的前提，并推動了故事情節的發展；同時，戲劇情境也是人物性格展現的條件，把人物放到具體的情境中去，通過行動進行性格的自我展現。戲劇情境是非常重要的，我們所說的戲劇情境，通常包含這兩個方面的內容：特定的環境和特定的人物關系。戲劇情境是迅速展開沖突，以及充分展示人物性格所必需的。一出戲在開端部分，首先就要營造戲劇情境。戲劇情境包含的因素有很多，一般來說，最重要的、和“戲劇性”聯系最緊密的因素是事件，其次就是人物關系。著名劇作家莎士比亞所寫的悲劇，常常在開端部分安排一個嚴重的事件，引發具有悲劇性的戲劇沖突，把主人公置于嚴峻考驗之中，從而打開劇中角色的心靈大門。人物在事件中會做出什么樣的動作，除了取決于劇中人物的性格以外，還要由其他的種種因素來決定，其中最有活力、最有可能帶來戲劇性沖突的則是主人公與劇中其他人物之間的關系。當然我們也不能濫用戲劇情境，那樣就會使故事情節的展開、人物的動作失去真實性，沒有真實性一定是沒有戲劇性的、沒有靈魂的，也不會有深刻的社會意義。

歌劇主要是以歌唱和音樂表現劇情的戲劇，每部歌劇都有相應的戲劇劇本及戲劇情境，演唱者在扮演角色時，就需要在情境內對人物性格進行體驗和表現。戲劇情境是演唱者與劇中人物產生共鳴的媒介，也是演唱者實現“身臨其境”的表演與歌唱的重要基礎。

二、聲樂演唱中戲劇情境的重要性

（一）緩解緊張的歌唱心理并賦予角色生命力

小到課堂上，大到舞臺上，緊張的歌唱心理往往都會出現，這種不良的歌唱心理會導致全身僵硬、氣息上提、嗓子緊甚至跑調忘詞等一系列問題的出現。俗話說得好，“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求演唱者在臺下下足功夫，認真對待每首作品，真正做到嚴于律己。假如自己飾演的是一部歌劇里面的某一位角色，首先要認認真真地研讀整部歌劇的劇本，掌握每一幕每一場景的戲劇情境，真正融入所飾演的角色中去，賦予角色鮮活的生命力，同他悲同他喜，真正做到不論在臺上還是臺下，只要音樂響起，“我”就是這部歌劇中的人，倘若有這種忘我進入角色的代入感，緊張的歌唱心理自然就會大大緩解。

（二）提升歌唱者的情感表現力

情感是歌唱的生命、藝術的靈魂。在學習聲樂的過程中，科學的歌唱方法體現了我們的審美意識以及對審美的追求，但是在很多情況下，我們由于過多地注重歌唱技術，而忽視了作品本身的內涵。無論是歌劇還是藝術歌曲，都是詞曲作家們在當時的情境下通過切身體驗創造出來的，每一位角色的塑造、每一處旋律的譜寫都是鮮活的、有生命的，可以說在演唱一首作品時，僅僅存在硬邦邦的技術是毫無靈魂的，沒有靈魂的藝術表現是打動不了人的。因此，演唱者們在拿到一首作品時要做足夠多的功課，如果拿到手的作品是歌劇中的詠嘆調選段，就要仔細研讀劇本，查找資料，探究創作者是如何刻畫角色的。要充分發揮自身的想象力，融入作品的戲劇情境，提升自己的情感表現力。

三、如何走進戲劇情境

（一）編創屬于自己的故事

幼兒時期的我們經常會和自己的小伙伴們做一些“過家家”的虛擬游戲，設想自己變成大人為人父母的模樣。還會幾個伙伴圍在一起，扮演自己最喜愛的一種小動物，繪聲繪色地去表演，學貓叫、狗叫、鴨子叫，還有人去扮演大灰狼，一幕幕浮現在腦海。為什么孩童時期的我們不怕外人質疑的眼光？正是因為我們更加投入這個過程，享受游戲帶來的樂趣。其實，這種“假裝”自己是什么角色的想象力對于聲樂演唱者來說是至關重要的，無論多大的年紀，都要能夠像小孩子那樣去“假裝”扮演一個角色。要想身臨其境地表演與歌唱一首作品，就必須有感同身受的體驗，把每首作品都編創成自己的故事，賦予它生命力，讓原本在譜面上呆滯、一成不變的音符活起來。在飾演歌劇中的角色時，一定要明確創作者設置每一幕每一場景的意圖，設想故事情境來表現自己的處境，并決定自己在這個處境中要做些什么。對于表演者來說，行動勝于言辭，正是通過行動，才能更好地把角色展現出來。我們應該在臺下下足功夫，無論是在琴房里還是在課堂上，只要音樂響起準備開口唱時，就要融入劇本角色和戲劇情境，尋找劇本中的那個“我”。

（二）創造戲劇情境并“入主”

在劇本中，創造戲劇情境和塑造人物性格是不可分割的。在排演歌劇或是音樂劇時，表演情境主要來源于劇情，劇本中創設的戲劇情境制約著人物角色的行為，但由于劇本所講述的是一個故事，并不是真實存在的，所以劇本本身往往并不會刺激到我們。為了塑造豐滿的、有血有肉的人物形象，就需要演唱者編創屬于自己的故事，并代入到角色中去，這樣才能賦予角色與歌曲生命力，這是一種需要長期訓練的技巧，需要演唱者在臺下日復一日、年復一年地勤奮練習，這對于日后的舞臺呈現是至關重要的。

（三）以詠嘆調《永別了，過去的美夢》為例

詠嘆調《永別了，過去的美夢》出現在威爾第《茶花女》的最后一幕，是維奧萊塔的悲情詠嘆調。首先我們要研讀劇本，了解劇情。

歌劇中的女主角維奧萊塔是巴黎社交界一位出了名的妓女，因維奧萊塔非常喜愛茶花，故將她稱為茶花女。男主角阿爾弗萊德在一次晚宴上結識了茶花女維奧萊塔，兩個人一見鐘情。維奧萊塔為自己深愛的男人拋棄了巴黎這座繁華、美不勝收的城市，兩人一同來到鄉村，過起了田園牧歌般的生活。但美好的日子總是短暫的。一天，阿爾弗萊德的父親喬治·阿芒來見維奧萊塔，向她訴說由于自己的兒子因為與她相愛導致名聲不好，以至于自己的女兒無法嫁給自己心愛的人，將一切過錯都推給維奧萊塔，他苦苦懇求維奧萊塔與自己的兒子阿爾弗萊德分手。維奧萊塔只好忍痛答應了阿芒的請求，離開了阿爾弗萊德，阿爾弗萊德非常痛苦。維奧萊塔又重新回到了紙醉金迷的巴黎社交界，阿爾弗萊德也隨后趕來。在一次賭博中，被痛苦折磨得喪失理智的阿爾弗萊德當著眾人的面羞辱了維奧萊塔。被自己深愛的男人因為一場誤會羞辱，悲痛欲絕的維奧萊塔從此一病不起，病入膏肓，乃至奄奄一息。阿爾弗萊德得知真相之后立即趕到維奧萊塔面前，這對戀人久違的又緊緊地擁抱在一起。維奧萊塔訴說離別的痛苦后便死在了阿爾弗萊德的懷中。

詠嘆調《永別了，過去的美夢》出現在這部歌劇的第三幕中。這一幕剛開場不久，醫生搖著頭、嘆著氣離開維奧萊塔的時候，已經預示著這朵曾經無比嬌艷、芬芳的鮮花最終的結局。這時的維奧萊塔對于死亡是沒有絲毫恐懼的，她有的只是滿腔的無奈、失落與絕望，無奈為什么聽信阿芒的話讓自己深愛的男人誤會，彼此傷害。唯有她深愛的男人阿爾弗萊德才能給垂死的她一絲絲寬慰，這就是為什么奄奄一息的她仍不忘給阿爾弗萊德寫信（維奧萊塔的內心一定是后悔的，后悔自己離開）。維奧萊塔飽含著深情說完遺言后，垂死掙扎地唱出了這首悲情的詠嘆調《永別了，過去的美夢》。這首詠嘆調是維奧萊塔與自己的浮華告別，也是她與自己用生命追尋的純真愛情告別，更是她與自己年輕的生命告別，生動形象地表現出維奧萊塔臨終前的痛苦和絕望。

演唱這首詠嘆調時，演唱者一定要把案頭工作做好，女主角維奧萊塔與青年阿爾弗萊德相戀但被阿爾弗萊德的父親阻攔，維奧萊塔為了愛人的前途及家族聲譽不得不離開心愛的人，但阿爾弗萊德對維奧萊塔產生誤會并當眾羞辱她。愛人的怨恨讓原本患有肺癆的維奧萊塔病入膏肓，當阿爾弗萊德得知這一切都是誤會來找維奧萊塔時，為時已晚，他心愛的人帶著遺憾離開人世。了解作品背景之后，緊接著就可以編創屬于自己的故事。首先這是一首悲情詠嘆調，情感基調是悲傷的，事件是一位父親阻止一對相愛的戀人，女方為了男方著想不惜犧牲自己選擇離開，兩人之間誤會重重。試著想象自己與心愛的人已經走到談婚論嫁的地步，但雙方父母反對，寢食難安，最后兩人不得不分開，所有美好的回憶在這一瞬間煙消云散。情緒拿捏恰到好處的時候，整個屋子彌漫著悲傷的氣息，這時音樂響起，在唱這首詠嘆調的時候，就像是在自言自語地訴說著自己的故事，準確把握情緒，人物角色就能鮮活地塑造起來。把自己想象成維奧萊塔，設想自己深陷維奧萊塔的處境，悲痛欲絕的情緒涌上心頭，這就是“身臨其境”的表演與歌唱。

一位優秀的聲樂演唱家不僅要有良好的歌唱“樂器”以及科學的發聲方法，更要有良好的藝術修養。如何能夠身臨其境地表演與歌唱，給每首作品賦予生命力，是每位聲樂學習者需要不斷琢磨、反復思考的。