淺析幼兒戲劇編排中吸引觀眾入戲的策略

袁 湘

（川南幼兒師范高等專科學校 四川 隆昌 642150）

《幼兒園教育指導綱要》指出：要引導幼兒接觸優秀的兒童文學作品，使之感受語言的豐富和優美。幼兒戲劇是幼兒文學的重要體裁之一，融合了文學、音樂、美術、舞蹈等多種藝術形式，其既可以供幼兒觀看，又可以讓幼兒直接參與表演，能很好地契合《幼兒園教育指導綱要》所倡導的以幼兒為中心，以游戲為基本活動，實現幼兒全面發展的教育理念。

幼兒戲劇的受眾群體主要是學齡前的幼兒觀眾。在最快的時間吸引臺下觀眾入戲是衡量和評價幼兒戲劇改編和排演水平的重要指標。在2014 年，張霞就臺上幼兒演員的入戲問題提出了相應的策略。本文主要在其思考的基礎上，反思當下幼兒戲劇編排教學中的問題，提出了幼兒戲劇編排中吸引觀眾入戲的策略。

一、幼兒戲劇編排的問題及原因

優質的幼兒戲劇能夠拓寬幼兒的認知范圍，培養幼兒的情感態度，促進幼兒社會性的發展。當下幼兒教師在幼兒戲劇劇本的創編和劇目的排演方面存在不足。這主要表現為不會挑選優質的文學作品，改編幼兒戲劇劇本能力欠佳，幼兒戲劇劇目的排演經驗不足。究其原因，一是在校學習期間，幼兒戲劇的創編和表演的課時安排較少，幼教專業學生技能訓練未達到合格要求。以筆者所在院校為例，川南幼兒師范高等專科學校涉及幼兒戲劇的課程為《幼兒文學》和《幼兒戲劇的創作與表演》。其中，《幼兒文學》只有4 課時涉及幼兒戲劇，2 課時是概論，2 課時分別是鑒賞和改編。選修課《幼兒戲劇的創作與表演》為28 課時，但選修該課程的學生只有100 人左右，課程覆蓋面不廣。學生也因為這是選修課，加上已經初步學習過幼兒文學中的“幼兒戲劇”內容，課堂積極性明顯不高。科任教師因自身經驗水平不足，在授課內容上也存在重難點不突出等問題。二是幼兒戲劇的創編與排演是一項繁雜的工作，一線教師在幼兒園排演的機會較少。在排演中，幼兒園通常照搬一些老掉牙的劇目，沒有創新性，對幼兒的吸引力不足。

二、吸引觀眾入戲的策略

幼教工作者在進行劇本改編和劇目排演時，充分結合各年齡段幼兒的心理發展特點，具體運用以下策略，可以幫助幼兒觀眾持續集中注意力，實現開場入戲，表演中不出戲，到結束仍回味戲的效果。

（一）掌握幼兒的心理發展特征，改編適齡的優質文學作品

3-6 歲年齡段的幼兒具有注意力易分散、生活經驗不足等特征。幼教工作者在選擇文學作品時，要結合幼兒心理發展的階段性特征，選擇適合幼兒的作品，再進行創造性改編，滿足幼兒對純真、游戲、溫情的全身心體驗，拓展幼兒的知識面，培養幼兒的語言和想象能力，提高幼兒的審美能力，愉悅幼兒的身心，引導幼兒從自然人向社會人發展。

（二）增加與觀眾的互動，提升幼兒角色意識

通過與觀眾對話或給予觀眾任務的方式，幫助幼兒明確當下的任務和使命，激發幼兒的責任感和正義感，滿足幼兒表現自我的欲望，實現其沉浸式的戲劇體驗目標，進一步深化戲劇作品的內在價值。這對幼兒有非常重要的啟蒙作用，有助于幼兒的社會性發展。比如，北京兒童藝術劇院編演了大型恐龍童話劇《你看起來好像很好吃》。劇中的霸王龍一出場就讓臺下的小觀眾猜測自己是誰，哪里有吃的。木偶劇《五彩小小雞》一開場，雞媽媽就向臺下的小觀眾提出幫忙守護蛋寶寶的請求，這得到了小觀眾的一致同意。灰鼠出場時，小觀眾們就迅速躁動起來。不經意間，孩子的角色意識在表演中以角色游戲的方式激發出來了。這滿足了小觀眾游戲體驗的內在需求。

（三）創造趣味性的戲劇游戲活動

幼兒戲劇劇本的改編不等于完全照搬原著文學作品的情節和角色話語。改編者要跳出原文本故事發展的框架模式，在保持故事情節大致不變的前提下，可根據戲劇內容結構和人物性格塑造的需要，創造趣味性的戲劇游戲活動。比如，暖身游戲、感官游戲、韻律游戲、模仿游戲、放松游戲等，可以讓表演者和觀眾都以最放松的狀態去體驗或釋放角色和自身的情緒。如繪本故事《不要再笑了，裘裘》改編成戲劇，可以為一直不停笑、不停動的裘裘設計“裝死”的模仿游戲，從而達到媽媽想要裘裘安靜下來的目的；童話劇《你看起來好像很好吃》也設計了“撓癢癢”的親子互動游戲，營造了父子之間溫馨的氛圍；童話劇《老虎照鏡子》設計了“怎樣微笑”的韻律說唱游戲，配以音樂，極大地調動了臺上臺下孩子的參與積極性；《小熊拔牙》把小熊拔牙的過程設計成了“拔蘿卜”的身體游戲，喚起了孩子日常生活中身體游戲的記憶，激發幼兒參與的興趣。需注意的是，設置游戲活動一定要注重“生活化”。只有這樣，才能更好地刺激幼兒的情感體驗。

（四）巧設“兒童幽默”式的戲劇對白

皮亞杰把認知發展視為認知結構的發展過程。他指出，前運算階段（2-6、7 歲）的幼兒將感知動作內化為表象，建立符號功能，憑借心理符號（主要是表象）進行思維。這個階段的幼兒心理發展上的特點體現在泛靈論、自我中心主義、不能理順整體和部分關系、思維不可逆性、缺乏守恒這五個方面。李學斌指出，“兒童幽默”是兒童文學體示其“游戲精神”之審美表達的主要方式和途徑。保羅·麥吉認為，兒童期幽默主要是“一種對物體、詞語、概念進行不協調組合”的幻想。這種幻想正是幼兒“前運算階段”自發產生的“無意識幽默”。幼兒戲劇創編者進行劇本創作，要多走進幼兒，聆聽幼兒的語言，分析幼兒的思維方式。

如《你看起來好像很好吃》中的對話就體現了這一點。

小甲龍：疼。

霸王龍：廢話，我咬你，你當然疼了。

小甲龍：我讓你吃了我，又沒讓你咬我。

霸王龍：那我不咬你，我怎么吃了你呀？

小甲龍：你就不會把嘴巴張大一點嗎？

小甲龍和霸王龍的對話產生的幽默效果來源于兩者對“吃”和“咬”這兩個詞概念認知不協調。小甲龍對“吃”的理解僅僅是進入到肚子的一個結果，不明白“咬”是進肚子的必經過程，從而產生了詞語理解不協調的幽默效果。

再如，一段幽默視頻中的對話也體現了這一點。

小朋友：（大聲打電話）喂，我要2 個可樂，2 個薯條，2 個漢堡。

管理員：不好意思，我們這里是個圖書館。

小朋友：（輕聲）我要2 個可樂，2 個薯條，2 個漢堡，聽得到嗎？

小朋友與管理員的對話產生的幽默效果來源于兩者認知錯位。小朋友從大聲點餐到輕聲說話是因為管理員透露了“圖書館”這個詞。小朋友對“圖書館”的理解是“圖書館要靜悄悄的”。這與圖書館不提供餐食產生了信息認知錯位。

（五）靈活使用道具，凸顯舞臺效果

服裝、頭飾、胸卡等道具是角色的象征，能幫助觀眾清楚地了解角色的身份。比如，在“小螞蟻覓食記”表演活動中，“觸角”就是“小螞蟻”的象征，帶上小螞蟻觸角的頭飾，幼兒很快定位了演員的身份。利用好的場景能夠在最短的時間引觀眾入戲，再融入恰當的音樂、舞蹈、適當的燈光等，能夠直接刺激幼兒視覺和聽覺器官，使他們全神貫注地盯著舞臺上的表演。如童話劇《老虎照鏡子》加入了鏡子這一道具，勾起了幼兒平時的回憶。在老虎們躡手躡腳照鏡子的過程中，加入鋼琴的聲音，對未照過鏡子、不理解“鏡子成像”原理的老虎們來說，營造了神秘的吸引力，也勾起了臺下觀眾對老虎們照完鏡子的反應的好奇心。

（六）成人參與演出，保持表演節奏

幼兒戲劇的表演分為成人表演和幼兒表演。3-6 歲幼兒注意力集中的時間相對有限，若完全將舞臺交給幼兒，容易造成表演拖沓無節奏，臺下觀眾也可能在欣賞的過程中因此而走神。成人可以恰當運用豐富的表情、多變的聲音和夸張靈活的肢體表演，營造最佳的戲劇氣氛。其他幼兒演員只需跟著成人的節奏，完成每一個表演。這會使戲劇表演更加鮮活生動，能在較長的時間內吸引幼兒觀眾的注意，從而讓觀眾不至于因為節奏拖沓而困倦跳戲。

三、思考與建議

戲劇對幼兒的影響一方面來自故事主題，這與挑選的作品有關；另一方面來自劇本編排后對幼兒內在的滲透力度，這與幼教工作者的編排能力有關。在幼兒戲劇的教學中，不僅要教會學生如何鑒賞優秀的文學作品，還要加強戲劇創編和排演指導。高職院校學前教育專業的人才培養方案也有必要對幼兒戲劇課程的課時進行調整。筆者主要從教師、教材、教法三個方面談談個人對幼兒戲劇課程的建議：

一是教師方面，教師要提升個人專業素養，多與身邊優秀的教師交流，養成獨立思考習慣。教師可以直接走入劇院觀看兒童戲劇作品，學習戲劇編排者的創造性思維，還可以自主創編劇本，并組織授課班級學生共同完成劇目的排演，最后讓幼兒觀眾檢驗戲劇作品的吸引力。

二是教材方面，教學管理者要閱讀整理戲劇方面的教程，教程內容要涵蓋中西方戲劇文學作品和不同年齡段的戲劇文學作品。教研組通過討論分析，要整理出一套適合本校學前教育專業師生使用的課程講義。

三是教法方面，理論教學中可采用案例分析法和群文閱讀法，技能實訓中可設計項目教學的思路，理論和技能的教學都可采取翻轉課堂教學模式。教學中要以“教育戲劇”為手段，融入情境教學法、體驗式教學法、合作探究式教學法等，實現教學目標。