21 世紀動畫電影的發展現狀及趨勢

郭漢孝

（華中師范大學 外國語學院，湖北 武漢 430000）

動畫電影是電影的一個分支，也是電影的重要組成部分。它起源于19 世紀上半葉的英國，興盛于美國。經過了百年的發展，動畫電影已經有了較為完善的理論體系和產業體系，并以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。不同于傳統意義上的動畫片，動畫電影是將電影、繪畫、音樂、攝影、文學等多種藝術形式結合在一起而形成的一種新的綜合藝術形式。

近年來，伴隨著電影產業的蓬勃發展和影視技術的不斷革新，動畫電影的發展勢頭也越來越迅猛，已經成為了電影界中舉足輕重的一部分。像《功夫熊貓》《尋夢環游記》和《愛麗絲夢游仙境》等優秀作品紛紛被搬上銀幕，深受廣大觀眾的喜愛，并成為了票房收割機。美國動畫電影《冰雪奇緣》于2014 年上映后，不僅一舉奪下該年度包括奧斯卡最佳動畫長片獎、最佳原創歌曲獎在內的各大國際重要獎項，還取得了超13 億美元票房的傲人成績，在世界各地掀起一股冰雪狂潮，成為迪士尼流行文化輸出的重要部分。動畫電影不僅在美國獲得了極高的關注度，在我們國內亦是如此。2015年上映的《西游記之大圣歸來》、2016 年上映的《大魚海棠》以及2019 年上映的《哪吒之魔童降世》等電影都深受廣大觀眾的喜愛，并引發熱議。

縱觀近些年動畫電影的發展，我們不難發現，動畫電影的拍攝技術在不斷提升，受眾范圍越來越廣，對各種文化元素的運用也越來越多。與此同時，傳統動畫電影已不能滿足觀眾的需求，人們對動畫電影的內容和形式都提出了新的要求。

一、動畫電影的發展現狀

在1980 年，薩格勒布國際動畫聯合組織會（ASIFA）對動畫的定義如下：動畫是指除使用真實之人或事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創作出的活動影像，亦即以人工的方式所創造出的動態影像。這一定義主要區分了動畫電影與真人電影的區別。其區別主要在于作品的技術生成性和角色的繪畫性。相比于真人電影來說，動畫電影的敘事手法更加豐富，可以以一種夸張的方式來表達人物的思想，也可以更好地展現創作者的想象力，從而達到一種真人電影無法實現的效果。

（一）拍攝技術的革新

就拍攝方式而言，很多人常常誤認為動畫與一般的影視作品的拍攝方式是相同的，實則不然。在三維動畫出現以前，對動畫技術比較規范的定義是采用逐幀拍攝對象并連續播放而形成運動的影像的技術。不論拍攝對象是什么，只要它的拍攝采用的是逐格方式，觀看時連續播放形成活動影像，它就是動畫。隨著計算機三維影像技術的不斷發展，三維圖形技術越來越被人們看重，并被越來越多地運用于動畫電影的創作中。相對于過去的二維動畫來說，三維動畫具有獨特的優勢。首先，減少了創作人員的工作量。相比于過去創作人員一幀一幀手繪，三維動畫可以重復使用畫面，修改時也只需要修改某個部分，而無須整體改動，這為創作人員帶來了極大的便利。其次，三維動畫的畫面更加真實，并可以突破過去手繪的技術限制，讓角色變得不再那么呆板，也能將創作者設想的畫面更精準地展現給觀眾，給觀眾帶來更好的觀影感，實現很好的審美效果。1995 年，皮克斯的《玩具總動員》標志著動畫進入三維時代。此后，三維動畫技術在整個社會掀起了動畫電影制作的浪潮，催生了一大批優秀的動畫電影，例如《馴龍高手》《神偷奶爸》《超能陸戰隊》等。最后，三維動畫還促進了主題的創新，讓動畫電影具有當下的意義。人類在現實生活中的困境、期盼和情感成了電影新的關注點，展現了電影強烈的現實關懷并讓觀眾產生共鳴。

（二）敘事方式的變化

二十世紀的動畫電影的主要觀看群體是兒童，這一時期歐美興起的“兒童本位”教育思潮對各國兒童教育事業都產生了重大影響。這一理論指出教育要尊重兒童的天性和身心特點，以兒童為主體去安排教育活動。兒童電影作為反映兒童成長的文本形式，毋庸置疑也深受“兒童本位”的影響。讓·皮亞杰的認知發展階段論對兒童電影及受眾的研究具有普遍的指導意義。因此，二十世紀的動畫電影主要以兒童的認知能力作為參照來進行創作，其創作的主要目的是教育兒童。由于過去的動畫電影的觀眾主要是低齡兒童，為了讓兒童更好地區分善惡，電影往往以線性敘事帶出二元對立的情節，正邪雙方陣營鮮明的對壘能夠對觀眾產生一種強烈的吸引力，并使觀眾很容易區分人物內心的善惡和角色行為的正誤。在這種矛盾沖突激烈的二元對立敘事中，電影更多的是強調一種共有的內在價值取向，從而對兒童的價值取向產生直接的影響。例如，在《獅子王》中，木法沙和辛巴從外貌上來看便是雄偉、正義的形象，而木法沙的弟弟刀疤在外形方面就不及木法沙，外貌上的丑陋代表著內心的骯臟。兒童通過外貌上的對比能非常直觀地區分出人物的好壞。相對于過去二元對立的情節和人物設計，現今的動畫電影多運用多元敘事策略，影片中的情節設計更加復雜，主要人物也不再是單一的扁平人物，同時，影片的內容對人性的剖析也更加深入。

（三）音樂的廣泛運用

近些年來，多部動畫電影之所以風靡全球，除了拍攝方式進步和影片內容變化的因素外，音樂的運用也很重要。大量的音樂劇元素的使用讓觀眾得以獲得更好的視聽體驗，音樂對觀眾的感染力能讓其更好融入電影中。眾所周知，電影是一個綜合藝術體，在這個視聽綜合體系中，聲音與畫面兩者互為依存、相互滲透，共同創造銀幕形象，構筑視聽時空。但是需要注意的是，電影音樂的審美需建立在音樂與畫面有機統一的基礎上，要根據人物的不同性格、情節的發展、情緒的基調等多種因素來進行調整。如果音樂和整個情節發展不和諧統一的話，可能不僅會讓觀眾感到突兀，還會影響到整個視聽效果。

二、動畫電影的發展趨勢

在21 世紀，雖然動畫電影在拍攝技術、敘事方式和音樂運用方面取得了很大的進步，但是仍然留有一定的發展空間。根據動畫電影的創作目的和觀影對象，我們將動畫電影分為兩類：現實類和審美類。現實類動畫電影旨在起教育大眾的作用，這類影片主要是凸顯道德和法治在人們生活中的影響，內容常常是反映現實的，帶有現實主義色彩。相對于審美類動畫電影來說，現實類動畫電影在情節設置上會更為復雜，人物的塑造會更加立體，不再是以往絕對的二元對立的敘事模式。而審美類動畫電影主要側重于觀眾的觀影效果，把大量精力投入到特效制作中，從視覺和聽覺上吸引觀眾。接下來，筆者將以獲得第89 屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎的《瘋狂動物城》和獲得第86 屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和最佳原創歌曲獎的《冰雪奇緣》為例來分析這兩種不同的動畫電影的發展趨勢。

（一）現實類動畫電影

不同于傳統的說教模式，迪士尼將教育兒童的方式提升了一個高度。一方面，它讓兒童和青少年在夢想中消解現實；另一方面，它又讓成人有興趣探尋影片背后深層的社會意義與文化因素。在《瘋狂動物城》這部影片中，這種多層次的敘述方式得到了很好的運用。對兒童來說，他們關注的是好人與壞人作斗爭的故事；而對于成人來說，關注的則是影片對社會現實的影射。

在這部影片中，導演通過圓形人物的塑造來創造相對復雜的情節。在觀影過程中，觀眾很難區分動物城里的動物到底是好還是壞，有的角色甚至到了影片的最后一刻才被明確指出其善惡，所以這就要求觀眾從細節中發現真相，透過現象來看本質。同時，影片中的細節設定也值得人們關注。在這個虛構的動物城中有著多個生活圈，例如兔窩區、小型嚙齒動物區、熱帶雨林區等。從表面上看，動物城是文明有序的，但實際上我們不難發現，異族動物都被限定在固定的生活區域。在區域內，族人與本族人民的相處是相對和諧的，但是一旦跨區域，便存在各種歧視。影片中大部分警察都是非常高大、威猛的形象，所以朱迪初到警局時便因為種族和身形受到了不公正對待。與此同時，當朱迪誤闖小型嚙齒區的時候，相對龐大的身軀也給嚙齒區帶來了災難。從這些場景我們可以看出，異族之間的相處并不是一帆風順的，就像美國社會不同膚色的人共存一樣會遇到很多問題，迪士尼便是以童話故事的形式對美國的種族歧視問題進行了抨擊。

《瘋狂動物城》所獲得的巨大成功為現實類動畫電影的發展提供了方向。一方面，這部電影的角色都是動物，所以人物形象的設定對兒童有很大的吸引力；另一方面，影片通過原型人物的塑造和對細節的把握，也讓成人觀眾對其有更深刻的理解。片名中的烏托邦一詞也隱隱指向美國社會，這個外人看起來繁華且具有包容性的國家。事實上，這個社會似乎并不像人們所期待的那么美好，就像表面上繁榮、民主、公平的動物城里其實也暗藏著很多不為人知的秘密。

（二）審美類動畫電影

第二類動畫電影是審美類動畫電影，這一類動畫電影對情節的要求往往沒有現實類動畫電影高，一般來說，僅需達到簡單而不失張力的要求即可。大部分迪士尼電影中的故事都有著簡潔明了的主線，確保故事走向美好而夢幻的大團圓結局，這滿足以少年兒童為主的受眾群體的觀影需求。同時，超現實的場景也是審美類電影的重要組成部分。現實類動畫電影的場景設定更接近于人類生活的城市景觀，而審美類動畫電影所展現的環境是人們很少接觸到的。場景的設置加上魔法的使用使得整部電影充滿著超現實的色彩，在這類影片中，人們不會刻意追求角色行為在現實中的可行性，而更多的是將注意力集中在美感的體驗上。

但是《冰雪奇緣》能取得成功并非只得益于審美類電影的普遍特征。美輪美奐的場景和冰雪魔法的使用確實吸引人們的眼球，但對于成人觀眾來說，主題的選擇才是影片最核心的部分。不同于過去動畫電影中常常采用的“王子救公主”的敘事模式，《冰雪奇緣》展現的更多是女性的力量。在《冰雪奇緣》第一部中，安娜一直有著自己的獨立思想，她沒有接受他人對艾莎的惡評，而是保持著對親情的向往，穿越雪山最終將艾莎尋回并一同守護了自己的國家。在第二部中，艾莎和安娜更是承擔起修正歷史的責任，糾正了祖先所犯下的錯誤。除了展現女性力量外，影片還對人類毀壞自然的行為進行了譴責。當下，生態環境日益惡化，影片通過虛構的事件來警示人類應當保護自然，愛護家園，這使得影片具有了現實意義。

《冰雪奇緣》能獲得成功還與其合理的音樂運用有著很大的聯系，這里以《Do You Want to Build a Snowman?》這首歌為例。這首歌在整個影片中多次出現，由安娜對著房門里的艾莎演唱。同一個旋律、三段不同的歌詞和演唱節奏反映的是安娜幼年、兒時和少女時期的內心獨白。三個時期的不同聲音跟影片中人物變換的畫面配合得十分貼切。作曲家用這一首歌曲將姐妹倆從幼年到成年之間的畫面連接起來，使得整個成長過程顯得非常完整，也使故事情節連貫緊湊，給觀眾留下了很深的印象。此外，影片中獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎的《Let it go》也為此影片增色不少。所以說，音樂在動畫電影中的合理運用也會給觀眾帶來不一樣的審美體驗。因此，在影片的創作過程中，我們應當采用符合電影情節發展，同時通俗易懂、朗朗上口的音樂，正確把握和迎合受眾群體的審美需求。

三、結論

通過對動畫電影目前的發展情況的分析，我們不難發現，現今的動畫電影已經取得了很大的進步，主要包括拍攝技術的提升、敘事方式的轉變以及音樂的運用。但是由于動畫電影的受眾群體的改變、社會環境的變化以及電腦技術的提升，未來的動畫電影在創作上仍舊有一定的發展空間。本文主要以兩部優秀電影為例對兩類動畫電影進行分析，以此探索觀眾對動畫電影的需求。未來的動畫電影一方面要滿足兒童的觀影需求，另一方面也要適當考慮其他年齡段人群的觀影需求。只有在人物形象、劇情設計、主題選擇和音樂運用等多方面有所提升，動畫電影才能為觀眾帶來更好的觀影體驗，贏得更廣泛的受眾群體。