新時期高校音樂教學模式的創新構建分析

李清清

（洛陽科技職業學院 河南 洛陽 471000）

隨著時代的進步，各級學校的教學形式也在不斷進步，尤其是音樂教學模式，隨著世界范圍內藝術文化的交流越來越頻繁，與之相應的對藝術人才的素質要求也越來越高，很顯然，這就對音樂藝術教學的理念與方法提出了更高的要求，唯有教學模式更加契合學生的思維與行為特征，才能夠更好地實現有效教學。在信息化社會全面來臨的當下，通過利用信息技術與互聯網來對高校的音樂教育模式進行改革與創新，已經成為提高音樂教學質量和教學效率的必由之路。借助互聯網的資源優勢，對高校音樂教學理念與教學模式進行改革與創新，以更加適應時代發展需求，適合學生思維與行為特征的教學模式來不斷改變傳統的音樂教學模式，提升音樂教學質量，更好地促進學生的全面發展。

一、利用“互聯網+”模式提升高校音樂教學質量的有效性

從本質來說，音樂教學屬于藝術教育的范疇，雖然藝術沒有國界，藝術教學也沒有嚴格的標準。但正是因為如此，音樂教學的方法與路徑對于提升學生音樂素養的作用是顯性的，更是深遠的。當前，社會的整體環境，音樂藝術的發展趨勢都發生了翻天覆地的變化，與之相應的是互聯網思維以及信息技術的影響下，學生的學習習慣也發生了巨大的改變。很顯然，音樂教學也要順勢而為，在全民大步邁入信息化的新時代，互聯網上海量的信息資源與學習資源為高校的音樂教學帶來了前所未有的機遇與挑戰。一方面，高校在音樂教學中積極構建“互聯網+”模式是更好地響應習近平主席關于“堅持不懈推進教育信息化”的號召，更好地落實素質教育，實現由教育大國向教育強國的轉變；另一方面，為了更好因應互聯網時代的發展，通過積極構建“互聯網+”教學模式，使得信息技術與音樂教育實現融合創新發展，通過借助互聯網的資源優勢、技術優勢，構建多元化、特色化的音樂教學形式，有效促進音樂課堂的高效教學，讓學生們享受更加優質的教育，促進學生綜合素質提升。

二、高校音樂教學的現狀與不足

音樂是一種獨特的藝術形式，音樂對人的影響是顯性的。當前，高校音樂教學無論是教學模式上還是教學理念上都還存在著較大的可進步與優化空間，具體表現在幾個方面：一是受互聯網的沖擊，當前學生的思維與學習習慣發生了巨大改變，眾所周知，智能手機已經成為大學生的標配，而海量的資源匯聚在互聯網上，尤其因音樂本身的特殊性，其表現形式十分多樣化。各種視頻平臺，學習軟件層出不窮，大學生很容易通過互聯網獲取學習資源，從而對傳統的高校音樂教學造成了巨大的沖擊。

二是音樂教育隊伍綜合能力水平參差不齊。個別學校音樂老師專業能力不足，教育教學理念落后，有些高校，尤其是民辦高校，由于其自負盈虧的運營模式，在師資力量的配備上往往會受經濟條件的影響，而有些高校為了利益最大化，缺少專業教師的投入，往往以聘請客座教授的形式來降低運營成本。客座教授雖然綜合能力較強，但由于其客串教學的性質，一方面對學生各方面基礎的了解有限，這就會導致老師多會出于自身習慣或是過往經驗來進行教學，而缺少了因人而異，結合院校不同年級、班級以及不同學生的實際情況來進行的針對性教學，教學模式同質化嚴重。

三是教學模式落后，方式單調。教學過程還是以老師為主，比如，生硬的學習五線譜，枯燥重復的唱法、唱腔等等，千篇一律的訓練形式，讓學生缺少耐心與信心，而且課堂氛圍較為沉悶，師生間互動少、交流少，久而久之導致學生的學習興趣、參與性與主動性不夠。這種情況下，也就談不上教育質量有多高了。

三、新時期高校音樂教學“互聯網+”模式構建的有效策略

（一）重構和創新教學模式

教學模式直接影響到教學質量，這是由于教學模式的應用得當，對于學生的興趣和學習積極性的調動效果是顯性的。所以，要提高音樂教學質量，首先要從教學模式的改革上著手，一是要結合時代的發展形勢，二是要結合當下學生的學習特點，利用“互聯網+”的理念與技術來打造智慧課堂，著重突出學生的主體性。如在課程開始之初，利用多媒體設備播放一些當下流行的音樂，以活躍課堂氣氛，吸引學生的注意力，將他們的分散思維聚集起來，這樣才有利于循序漸進展開后續的教學。

（二）利用互聯網資源，提升學生對音樂的感知力和鑒賞力

音樂和舞蹈是相輔相成，你中有我，我中有你的關系，好的音樂融入可以提升舞蹈藝術的表現力與感染力，給觀眾帶來美好的視覺體驗，同時，音樂的融入也使得整部作品有了生命和靈魂，因為音樂是情感表達的重要路徑。不同的音樂元素能夠表達喜、怒、哀、樂，能夠與舞蹈作品的主題更加契合，使得整部作品的情感更加飽滿，主題更加突出。除此之外，在音樂中也蘊含著極深的文化底蘊，在我國，就有禮樂一說，音樂不僅僅具有娛樂作用，更能夠起到精神引領的重要作用。所以，在音樂教學中，除了幫助學生了解和掌握音樂藝術的表達技巧之外，更為重要的是培養學生的鑒賞能力。在音樂教學中可以利用互聯網資源，用微課課件展示不同民族、不同時期、不同風格的音樂作品，讓學生體驗不同作品中所飽含的情感元素與藝術元素，加深對音樂藝術的認知。

（三）利用信息技術突出音樂的綜合性

音樂不是簡單的音符，而是一種藝術語言，音樂的表現形式是豐富多樣的，可以利用樂器呈現，也可以模仿自然界的聲音，而不同元素的融入會使得作品別具特色。所以，對于高校音樂教學而言，音樂教學的重心在于學生感知能力的培養。

除了用心去聆聽之外，還可借助信息技術的優勢來全角位、多角度地詮釋音樂的多面性。比如，利用多媒體設備以及互聯網學習資源展示不同地區、不同民族的音樂表現形式，以及各種各樣的樂器，利用這種方式讓學生感知不同的樂器所呈現出來的獨特音律、音色等細微不同，讓學生分辨其中的區別，深入了解不同的音律、音符、樂器所起到的不同作用，呈現出的不同效果，以此來更好地提高學生的感知能力，多媒體教學資源或是微課課件等能夠反復播放，而且易于保存，方便學生隨時隨地的學習、模仿與提高，從而循序漸進地提升學生的音樂學習水平。

（四）創新音樂教學體系，培育學生的創新意識與創造能力

創造力與創新能力是推動音樂教育的動力，音樂教育可以是快樂教育、開放式教育。所以要與時俱進根據時代發展背景下當代學生的思維特征進行教學體系的改革與創新。比如，應用奧爾夫音樂教學體系進行高校音樂教學的創新，奧爾夫音樂教學法是十分先進的音樂教學方法，無論是在教學形式上，還是在教學內涵上，都徹底擺脫了傳統音樂教學的枯燥模式，能夠使學生更好地參與進來，這是由于利用奧爾夫音樂教學法可以將不同的元素、語言等融入到教學之中，具有極強的靈活性，尤其適合學生活躍的思維，突出學生的主動性，激發學生模仿、探究的意愿。尤為重要的是，奧爾夫音樂教學體系在對音樂教材的選擇上，突破了傳統對著教材復述的單一模式，以學生的實際情況為出發點進行教學，即：根據當下學生的狀態、現場的氛圍，以及可以利用的道具來選擇教學的模式，能吸引學生的注意力。對于當代學生來說，創新與追求新奇才是他們學習的重心，當然，這也是藝術發展的必由之路，藝術不同生產技術，需要按部就班，藝術就是要打破常規，突出新意，這也與高校學生瀟灑不羈的思想狀態不謀而合，如：利用演講、朗讀、情境創設及配樂訓練等多種方式優化音樂教學模式，讓學生成為教學內容的規劃者，使得他們更加充分地參與到課堂中來，從音樂專業的基礎性、綜合性、系統性以及創造性等方面構建多元化、特色化的音樂教學形式，從而更好地促進學生綜合素質及創新意識和創造能力的發展。

四、結束語

音樂是一種抒發情感、表達情緒的重要渠道，是重要的藝術形式。不同音樂元素的融入能無形之中提高學生們的音樂素養，幫助他們更好地理解作品的內涵。作為音樂教育工作者，要勇于打破常規思維，不斷創新教學形式，在高校音樂教學中通過構建“互聯網+”教學模式來不斷拓寬音樂教學的渠道和理念，以別具一格的教學形式，使課堂氛圍更為輕松愉悅，同時不再受傳統灌輸式教學模式的限制，使音樂教育的內容更加多元化，對于啟發學生的創造力，提升學生的專業素養，對促進我國音樂教育的發展有著重要的現實意義。