“晉風”交響樂研究現狀分析

高斐莉

（山西師范大學 音樂學院，山西 臨汾 041000）

黨的十八大以來，習近平總書記在多個場合提到文化自信，傳遞出他的文化理念和文化觀，他曾指出：“我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信，最根本的還有一個文化自信。”文化是一個國家、一個民族的靈魂，要繼承與發揚優秀傳統文化。我國的交響樂發展起步較晚，曾經一度陷入停滯不前的窘境，在20 世紀70 年代中后期才逐步得到恢復和發展，但本土交響樂發展仍以北京、上海、廣州等地為重鎮，其他地區交響樂的發展顯得相對緩慢。山西是中華文明的發祥地之一，其音樂藝術亦發展較早，享有“民歌的海洋”“戲曲的搖籃”“中華文明的直根”等贊譽。就中國交響樂的創作而言，山西民間音樂有著頗為豐富的素材資源，雖然不乏運用民間音調創作出來的作品，但采用山西民歌作為主體素材創作的交響樂作品卻較為罕見。筆者現就國內“晉風”交響樂研究的歷史演進及現狀進行分析。

一、“晉風”交響樂的概念界定

（一）何為“晉風”

概念是學術論證的邏輯起點，明確并把握概念的科學內涵是獲得正確學術結論的基本保證，而要把握概念的科學內涵，概念的科學表述和概念定義是其主要內容。欲把握中國交響音樂“晉風”的概念內涵首先要理解“風”的概念所指。何為“風”？“風”，原意是跟地面大氣平行空氣流動的現象。清代陳昌治刻本《說文解字》（卷十三·風部）即有“風，八風也”。“風”在文藝作品中有其特定含義，“風”可以表達作品的內容。例如，我們所提到的“中國風”，便是在反映中國的故事、中國文化、中國風俗等。“風”表達作品的情志，如風情、風韻等，“風”還可展現作品的風格。這種風格的突顯常與多方面有關。其一，與個人因素相關。夏文彥《圖繪寶鑒》卷三：“徽宗，萬幾之暇，惟好書畫……丹青卷軸，具天縱之妙，有晉唐風韻……”其二，與時間背景有關。如“中世紀風格”，當時的音樂理論、建筑技法和繪畫藝術對此均有體現。其三，與地理位置相關。學者往往依托地理位置來進行風格的區分，如晉風、蒙古風。假使按照地域來劃分，“晉風”應是“中國風”的分支。“中國風”涵蓋了文藝領域的諸多方面，如詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等藝術。總體而言，“中國風”是文藝作品中的一種文化屬性，這種風格的形成和中國的民族文化一脈相承，中華民族文化是文藝作品在內容、形式和表達上的一種內在反映。“風”在文藝作品中，更是一種文化屬性的表達，故“晉風”可以簡單地理解為帶有山西文化底蘊的文藝作品及其彰顯的藝術風格。

（二）山西交響樂的發展現狀

音樂是中國傳統文化不可分割的組成部分，中國古代非常重視音樂，早在春秋戰國時期,古人就將音樂納入與人、天地自然關系的探討之中。中國交響樂的發展歷史大概有一百多年，交響樂是現當代音樂中的文化重器，其在藝術形式、演奏方式、創作技巧、傳播范圍等方面都比其他音樂形式要略為艱難，作曲家需要耗費巨大的心血才能創作出一部經典交響樂作品，這些都有助于奠定交響樂在樂壇的地位。在20 世紀90 年代，中國交響樂壇悄然興起一股強勁的民族音樂風,被業內人士稱為“中國風”交響樂。越來越多的作曲家開始嘗試將西方音樂形式與中國民族音樂元素有機融合，詮釋并創作出令人耳目一新的交響樂作品。

山西簡稱“晉”，因位于太行山之西而得名。山西作為中華文明的發祥地之一，其音樂發展歷史亦頗為久遠，其中民歌發展最為突出。山西的一百多個縣級行政單位幾乎每個區域都有自己的代表性民歌。據官方統計，目前山西已經收集起來的民歌高達兩萬余首。山西民間音樂有著極其豐富的素材資源，雖然運用民間音調創作的作品不在少數，但用山西民歌作為主體素材創作的交響樂作品卻實屬罕見。再加之山西演出市場仍處于培育發展階段，現有的體制機制和經費相對匱乏，這些問題一定程度上束縛了山西交響樂事業的發展，而上述問題的解決有賴于進一步深化文化體制的改革，由此方可構建起屬于山西交響樂和“晉風”交響音樂的完整體系。

二、“晉風”交響樂研究概況

有關“晉風”交響樂的研究尚處于初始階段，該方面的文獻則呈現出零星散布的狀態，對此學界尚未展開系統化的研究。截至2020 年4 月，筆者在“中國知網”和“讀秀”平臺以“晉風”“交響樂”“晉風音樂”“晉風交響樂”“王西麟”“鮑元愷”“周虹”“趙季平”“徐振民”等為關鍵詞進行檢索，經過篩選最終從中提取出與本課題相關的文獻資料約有40 篇。不難發現，既有研究成果針對“晉風”交響樂的個案研究屈指可數，且基本停留在對“晉風”相關作品的簡要分析層面，沒有采用文獻與口述史相結合的研究思路。有關“晉風”交響樂的概念界定及理論研究的問題更是缺乏系統分析與論證。這一方面的研究成果主集中在以下兩個方面：

其一，有關作曲家個人札記。如鮑元愷先生撰寫了《<炎黃風情>札記》，作者對自己創作的理念進行了全面的闡述，其中就包含《太行春秋》中山西民間通過“晉風”交響樂創作了四部經典作品的淵源、故事。徐振民交響組曲《山西隨想》也是根據其自身在山西的采風、隨想而創作的札記作品。

其二，有關“晉風”交響樂的研究。筆者檢索到的相關期刊論文，均是將作曲家及其作品作為研究對象。鮑元愷《炎黃風情》的第六部分《太行春秋》組曲的主題采用了流傳久遠、膾炙人口的5 首山西民歌。徐彩虹發表在《交響》的《鮑元愷<太行春秋>（鋼琴版）研究》剖析了鮑元愷對山西民間音樂如《走西口》《看秧歌》等5 首民歌素材的創作思路。哈爾濱師范大學田陽的碩士論文《論以山西民歌素材創作的鋼琴作品<太行春秋>》，以鮑元愷《炎黃風情》第六組曲《太行春秋》鋼琴版為論述對象,以作品對山西民間音樂的應用結合山西民歌風格特點的創作,鋼琴版彈奏技巧和特點為切入點,重點在剖析以山西民歌素材創作的《太行春秋》四首獨奏曲以及如《走西口》《陽坡里抱柴瞭哥哥》等5 首原始素材的分析、對朱培賓改編的鋼琴作品的改編思路和演奏特點的分析。王暉發表在《中國音樂》的《王西麟<太谷秧歌交響組曲>創作特點研究》一文，從對位技法和思維分析法的角度對作品進行了分析研究。河南大學王安軍在碩士論文《趙季平<喬家大院>交響組曲創作研究》中，深入探討了《喬家大院》交響組曲的素材風格與創作手法。王真在《人民音樂》發表的《趙季平<民族交響組曲——喬家大院>評析》一文中，深刻闡釋了作曲家的音樂創作思維和配器手法，以及一位中國作曲家對西方音樂形式的地道詮釋。景作人發表在《人民音樂》的《傾注無限情懷的隨想——記徐振民新作<山西隨想>首演》一文，從首演情況到每個章節都進行了簡要的闡釋。

通過對現有研究成果的分析，不難發現，這些期刊論文都是針對作品進行獨立分析，并未形成“晉風”交響樂的系統研究。

三、“晉風”交響樂發展現狀新思考

“晉風”即有“山西風格”之意，風格在文藝作品中是一種很微妙的存在，是一種難以用語言表達出來卻能通過作品中的眾多因素清晰感受到的一種特征，這種特征存在于藝術家身上，通過他的作品表達出來。

趙季平創作的《喬家大院》是根據喬致庸一生的傳奇故事所創作的，作曲家先后多次到山西進行調查采訪、了解了當地的民間音調和民間樂器，將這些民間音樂元素帶入到作品中，創作出了跌宕起伏、氣勢宏大的交響詩。周虹創作《山西好風光》時，歷時兩年，深入晉中、忻州、呂梁、大同等地采風，運用山西獨具特色的民間樂器絳州大鼓、板胡、嗩吶等，將采擷到的山西民間音樂元素以嫻熟的西方作曲技法呈現出來。

總之，經過二十世紀末文化大融合的時期，時至今日“多元化”一詞已然成為這個時代的關鍵詞之一。我們越來越重視本民族的傳統文化，從戲曲民歌到詩詞歌賦，中國的傳統文化博大精深，這些文化都極大地豐富了中國交響樂，眾多作曲家也在竭盡所能將中國傳統文化和西方音樂形式融合在一起，從而將本土的文化推向大眾，遠播國外。這種新的音樂發展路徑有效地促進了中國交響樂的發展，使得“晉風”交響樂創作道路愈加寬闊、前景愈發光明。這種方式給我們帶來了獨具一格的“晉風”。“晉風”交響音樂作為“中國風”交響樂的分支，是中外音樂交融、民族文化的融合產物，是人們精神需求日益增長的結果。“晉風”交響樂有著深厚的山西文化底蘊，對此我們有必要立足時代的發展，將我們的中國音樂文化以大眾喜聞樂見方式推向國際音樂舞臺，并使之大放異彩。在“百花齊放，百家爭鳴”的文藝創作方針指導下，要創作出無愧于時代無愧于本民族的中國風音樂作品。因此，如何建構屬于我們自己的音樂理論體系，復興我們民族的文化，如何使得“晉風”交響樂更具話語權，是值得我們深思的問題。

注釋：

①該段文字摘自作曲家周虹(2020.08.16)提供的文字資料。