《白毛女》作品形式的發(fā)展演變

□胡紅一 范雅潔

1942年5月2日，毛澤東同志發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》，提出“文藝不是超階級的，文藝要和工農(nóng)兵群眾結(jié)合。”這使得延安的文藝工作者意識到要創(chuàng)作出一個全新反映共產(chǎn)黨理念的藝術(shù)作品。根據(jù)1940年流傳在晉察冀邊區(qū)一帶“白毛仙姑”的民間故事傳說改編而成的歌劇《白毛女》由此應(yīng)運(yùn)而生，而這部將浪漫主義精神與共產(chǎn)黨階級斗爭理論結(jié)合在一起的中國第一部新歌劇，時(shí)至今日依舊廣受贊譽(yù)。

《白毛女》由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作而成，在作品定位以及題材的選擇上是十分重要的。為了在《白毛女》的創(chuàng)作上有一個全新的突破，超越前期的創(chuàng)作水平，其中的困難非常艱巨。1945年初，由賀敬之、丁毅執(zhí)筆的劇本《白毛女》誕生。《白毛女》將兩個社會階級的矛盾深刻反映出來，既表現(xiàn)了半殖民地半封建社會中農(nóng)村生活的矛盾，又將廣大農(nóng)民與地主階級的矛盾挖掘出來。故事通過對比父女兩代人所經(jīng)歷的悲慘遭遇，將地主階級長期壓迫農(nóng)民階級罪惡本質(zhì)表現(xiàn)了出來，同時(shí)也歌頌了共產(chǎn)黨幫助農(nóng)民翻身做主人的偉大功績。全劇始終緊扣“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”這一時(shí)代主題，體現(xiàn)了讓農(nóng)民階級這一弱勢群體得到解放獲得新生活的堅(jiān)定信念。

《白毛女》創(chuàng)作背景總結(jié)

在對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展上，《白毛女》得到了完全的實(shí)現(xiàn)。作為一部具有深遠(yuǎn)影響的文藝作品，在情節(jié)結(jié)構(gòu)上，《白毛女》運(yùn)用了民族傳統(tǒng)戲曲靈活多樣的方法進(jìn)行分場；在語言表達(dá)上，更是將中國戲曲的唱白更好地進(jìn)行了利用；在音樂發(fā)展上，將北方的民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂融合并加以發(fā)揮創(chuàng)造，更是將獨(dú)特的民族風(fēng)味表達(dá)了出來；在表演展現(xiàn)上，既利用中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段進(jìn)行表現(xiàn)，又將話劇臺詞的方法加以表達(dá)，使《白毛女》變得更自然、更美。

《白毛女》能夠獲得巨大的成功與其劇中唱段也有著不可分割的關(guān)系，有些唱段時(shí)至今日依然家喻戶曉，劇中用歌唱的形式將劇情情節(jié)以及對人物的塑造表現(xiàn)出來。這一題材的出現(xiàn)繼承了中國民間歌舞的傳統(tǒng)，將地方民歌和戲曲的曲調(diào)融入，又將我國戲曲與西洋歌劇融入其中，塑造出新的音樂形象。在秧歌劇的基礎(chǔ)上，新的表現(xiàn)形式脫穎而出，為民族新歌劇的建設(shè)與發(fā)展奠定了強(qiáng)有力的基礎(chǔ)。

《白毛女》在不同文化語境下的作品形式分析

隨著時(shí)代的變遷與社會的發(fā)展，《白毛女》出現(xiàn)了不同形式的表達(dá)，而不同形式的表達(dá)體現(xiàn)了不同的藝術(shù)魅力，使作品本身經(jīng)久不衰，影響著一代又一代人。

歌劇。歌劇《白毛女》是最早將民間傳說故事改編后出現(xiàn)的藝術(shù)形式，作為中國民族歌劇發(fā)展史上最典型的代表作，《白毛女》在很大程度上奠定了民族歌劇的發(fā)展基礎(chǔ)，其地位非常重要的。該作品的出現(xiàn)對歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。首先，創(chuàng)作特點(diǎn)。《白毛女》在創(chuàng)作上最突出的特點(diǎn)是將濃郁的民族色彩展現(xiàn)了出來。將中國革命作為題材，表現(xiàn)了中國封建農(nóng)村復(fù)雜生活的真實(shí)寫照；中國民間歌舞在傳承的同時(shí)借鑒了古典戲曲和西洋歌劇。新的形式更加凸顯了民族特點(diǎn)，歌劇新形式的建立為民族文化的發(fā)展開辟出了一條新的道路。

歌劇《白毛女》將中國傳統(tǒng)戲曲的歌唱、吟誦和道白結(jié)合在一起，十分注重舞臺上話劇的表現(xiàn)形式，在臺詞的念法以及歌曲的演唱上來展現(xiàn)劇情，在表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心活動的同時(shí)，推動了劇情的發(fā)展。人物間的對白相對來說也演變成了大眾化口語的表現(xiàn)形式，自然、淳樸，更加富有民族特色；唱詞押韻，抒情寫意，大量的修辭更是增強(qiáng)了語言的表現(xiàn)力。

其次，人物形象塑造。《白毛女》在人物形象的塑造上非常具有代表性，劇中的人物塑造了鮮明的性格，對于人物內(nèi)心活動以及矛盾沖突上都一一進(jìn)行了刻畫與呈現(xiàn)。劇情始終圍繞著主人公喜兒的命運(yùn)這條主線進(jìn)行，情節(jié)發(fā)展扣人心弦。劇中的喜兒擁有著十分鮮明又強(qiáng)烈的個性，其坎坷的命運(yùn)塑造出一個生活不幸的女性形象。

電影。電影《白毛女》根據(jù)同名歌劇改編，由東北電影制片廠1950年出品。由于民間傳說故事起源于晉察冀邊區(qū)，在電影拍攝地點(diǎn)外景的選擇上，就回到了發(fā)源地河北省平山縣。這部電影成新中國成立后第一部以農(nóng)民為主、反映農(nóng)民生活的電影。一、電影創(chuàng)作。電影劇本雖是在歌劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行的再創(chuàng)作，但是電影與歌劇的表現(xiàn)形式完全不同，創(chuàng)作也呈現(xiàn)了不同的特點(diǎn)。經(jīng)過實(shí)地調(diào)研和研究后，電影還是延續(xù)了經(jīng)典，呈現(xiàn)出了一部歌劇式的電影，保留大眾熟悉并喜愛的歌曲，直至今日依舊膾炙人口。電影在表現(xiàn)上是有很大的空間以及時(shí)間優(yōu)勢的，能夠非常精練又形象地表現(xiàn)故事的核心。真實(shí)反映出農(nóng)村生活的情景，塑造出了一個個使人印象深刻的農(nóng)民階級形象，這就使觀眾在觀看電影的同時(shí)將情緒融入主人公喜兒的命運(yùn)中，與她一同經(jīng)歷挫折，見證她的得救和解放。

二、敘事方式。電影的敘事方式也有很大的變化以及創(chuàng)新，革命敘事與民間敘事雙重的融合，具有極大意義。就電影的革命敘事模式來講，主要體現(xiàn)在兩個方面，一是農(nóng)民階級與地主階級之間的斗爭，這也就強(qiáng)調(diào)了革命是必然的；二是利用主人公的反抗來證明只有革命才能夠獲得解放，只有革命才能把“鬼”變成人。電影同樣利用了民間敘事的敘事方法，首先是在人物的設(shè)置上，將喜兒、楊白勞為代表的農(nóng)民階級設(shè)置為集美好善良于一身的形象與將黃世仁為代表的地主階級丑惡兇狠的形象形成對比與沖突，經(jīng)歷苦難后終于得到了符合倫理的結(jié)果，實(shí)現(xiàn)了人民群眾“善有善報(bào)，惡有惡報(bào)”的愿望；其次就是電影對情感元素的表達(dá)，影片呈現(xiàn)出來的最大特點(diǎn)是將浪漫主義元素融入其中，將喜兒與大春的感情進(jìn)行了放大。這樣的敘事方式在濃郁的生活氛圍中融入情感色彩，更具有強(qiáng)烈的感染力，更能產(chǎn)生對舊社會的嚴(yán)厲抨擊和對新社會生活的追求與向往。

芭蕾舞劇。芭蕾舞劇《白毛女》同樣是根據(jù)同名歌劇改編而成，首先是上海舞蹈學(xué)校進(jìn)行創(chuàng)作排練，后發(fā)展成為大型舞劇。但其實(shí)，最早創(chuàng)作出芭蕾舞劇這一形式的是日本松山芭蕾舞團(tuán)，在電影《白毛女》的影響下于1953年底將歌劇改編成舞劇形式，1955年正式首演獲得極大好評。日本版芭蕾舞劇《白毛女》的問世，強(qiáng)烈震撼了中國的芭蕾舞界，認(rèn)識到芭蕾舞革命化的重要性，再加上在周恩來總理“革命化、民族化”文藝改革的號召下，于是將舞劇表演在芭蕾舞的基礎(chǔ)上將中國民間的民族舞融入其中，成為中國芭蕾舞劇的典范之作。

《白毛女》在芭蕾舞劇上的創(chuàng)作，傳承了中國民族精神的特點(diǎn)，再加上與西方芭蕾藝術(shù)形式的結(jié)合進(jìn)行呈現(xiàn)。利用身體藝術(shù)講述故事，將《白毛女》主題思想的表達(dá)、人物性格的塑造以及矛盾沖突的建立都要表達(dá)出來，在現(xiàn)實(shí)與浪漫結(jié)合的劇情中把中國民族舞與西方芭蕾舞一同表現(xiàn)出來，形成了更為新穎的表現(xiàn)手法，生動刻畫了劇中性格各異的人物形象。

芭蕾舞劇《白毛女》利用民間化和古典化的呈現(xiàn)使劇中的人物形象更加具有民族特色。《白毛女》中音樂與舞蹈的融合十分獨(dú)特，除了對經(jīng)典的傳承還將人聲伴唱加入芭蕾舞之中，使舞段更為流暢自然又飽含深情。

《白毛女》的研究總結(jié)與創(chuàng)新發(fā)展

《白毛女》雖然誕生在延安文藝整風(fēng)時(shí)期，所反映的主題是對黑暗舊社會的強(qiáng)烈控訴，但它的出現(xiàn)也為我國民族歌劇的發(fā)展奠定了強(qiáng)有力的基礎(chǔ)。

多種表現(xiàn)形式給予了《白毛女》鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代特點(diǎn)，所以說無論哪一種方式的表達(dá)，《白毛女》都是讓人驚嘆的。在歌劇上，經(jīng)過時(shí)間的沉淀，出現(xiàn)了一次又一次的復(fù)排，在建黨九十周年的2011年進(jìn)行了展示，在保留了經(jīng)典情節(jié)的基礎(chǔ)上又與現(xiàn)代的語言表達(dá)進(jìn)行了融合和改變，舞臺表現(xiàn)也與現(xiàn)代化多媒體技術(shù)進(jìn)行了結(jié)合；而在2015年，《白毛女》又在視覺效果上有了新的改變，在紀(jì)念延安首演七十周年之際，為了迎合現(xiàn)代的審美需求，3D版的舞臺藝術(shù)片《白毛女》被呈上舞臺，增加了舞臺和聲音的立體感，使觀眾更有身臨其境的感覺，帶來了強(qiáng)烈的感染力，產(chǎn)生了新的生機(jī)。

綜述

《白毛女》的歷史地位是穩(wěn)固并被堅(jiān)定認(rèn)可的，但在當(dāng)今社會多元化的文化背景下，如何將紅色經(jīng)典融入現(xiàn)代不斷更新與發(fā)展的社會，貼近人民群眾的生活是永遠(yuǎn)都需要進(jìn)行探究的問題，不但要考慮老年人對經(jīng)典的懷舊，而且也要滿足少年兒童的好奇與求知心理。將經(jīng)典如何傳承發(fā)展下去，一直都是一個需要不斷思考和解決的問題。將《白毛女》這個經(jīng)典傳承下去，就要做到與時(shí)俱進(jìn)，不斷為其注入新的活力與生命力，創(chuàng)造經(jīng)久不衰的獨(dú)特藝術(shù)。