一位父親深沉而偉大的愛
——《美麗人生》的主題分析

□郭雷 李膺欣 張佳妮

《美麗人生》是一部講述父親用謊言編織游戲，最后父親成功保護了兒子的童心，而父親卻倒在了納粹的槍下的故事。這部電影于1997年上映，上映之后反響強烈，在第71屆奧斯卡頒獎舞臺上，一舉獲得了最佳外語片獎和最佳男主角獎，成了那屆奧斯卡最引人注目的電影。這是一部關于父愛的電影，影片中利用多種表現手法來深化這一主題。

背景描述深化主題

這部電影的背景是二戰，從影片題材上來看《美麗人生》不同于以往的反戰題材片，它并沒有采取一貫的壓抑、深沉的藝術表現手法再現戰爭的殘酷，而是通過喜劇手法詮釋主題，這種黑色喜劇的表現效果更具震撼力，更能展現出戰爭的殘酷。也許是前面部分太過于美好，電影后面隨之而來的就是死亡，通過對戰爭的殘酷描寫側面展示出父愛的偉大這一主題。

在影片中，由于納粹對猶太人的政策，主人公圭多和孩子也被抓到了集中營，圭多為了不讓兒子感到害怕，告訴他現在其實是在玩一個游戲，只要小喬舒亞能夠掙到一千分，就會有坦克來接他回家，小喬舒亞充滿了期待。在電影最后，導演確實讓一輛坦克開到了喬舒亞的面前，把他抱到了坦克上，前后呼應的這一情節，這表明著父親圭多的“謊言”并沒有成為謊言，它真的實現了，小喬舒亞的童心再一次得到了保護，他得到了他贏得的，這讓觀眾動容。

集中營的日子很艱苦，圭多干著繁重的工作，經常累到直不起腰，但是只要回到宿舍看見喬舒亞便立馬一副很輕松的樣子，繼續著他的這個善意的謊言。導演對于戰爭殘酷的敘述也在這其中慢慢展開，這些跟圭多一樣的猶太人沒日沒夜的工作，吃很少的食物，卻干著與之不相符的工作。每當有猶太人受到迫害和侮辱時，圭多一直用“善意的謊言”來安慰喬舒亞，喬舒亞也信以為真。不得不承認，也正是這“善意的謊言”一直都在給予喬舒亞信心，讓他的那顆幼小的心靈沒有被這戰爭殘酷的陰霾所籠罩，喬舒亞依舊充滿信心，在他眼里這就是個游戲而已。

在圭多給納粹軍官做“翻譯”的情節中，其實圭多并不會德語，那他怎么敢去給這些“魔鬼”們當翻譯？這不禁讓觀眾十分擔心，他要做什么？但結果讓人意外，圭多聽不懂德語，在軍官說話的時候，他為了讓小喬舒亞相信這個“善意的謊言”，把那名軍官的話全都改成了這個謊言的“游戲規則”。這讓小喬舒亞更深信不疑，但同時觀眾也可以感到在這種殘酷的條件下主人公圭多的勇敢。作為父親他冒著生命危險，冒著隨時被下面猶太人揭穿的風險，義無反顧地舉起了手，用自己的行動來維護喬舒亞的天真。這更能展現出他的勇敢和機智，也是一個父親對于自己孩子竭盡全力的父愛，深化了這一主題。

其實圭多就是個普通人，前面的人物塑造也顯示出來了。就是這樣一個普通人用著自己的行動來反抗著這場殘酷的戰爭，反抗著對他的侵害，反抗著對他年幼兒子的傷害，這就是對偉大父愛的生動展示。通過對這戰爭環境的殘酷描述，來側面展示出圭多對兒子的愛護，一個父親對兒子的拼命保護。喬舒亞就是他拼了命都想要保護的人，面對殘酷的現實戰爭，主人公圭多盡自己全力來維護小喬舒亞的那份天真，這使得父愛這一主題更能深刻表達，令人動容。

人物塑造深化主題

影片主要塑造了主人公圭多這一形象，其中的電影情節都是通過這一人物塑造來展開講述的。對于這一人物形象的塑造導演是下了功夫的。主人公圭多是個生活在意大利的猶太人，最大的夢想就是能夠開個書店，然后能夠娶個媳婦，再有個可愛的小孩?？此凭褪亲钇匠２贿^的想法了，導演讓圭多實現了，得到了一個欣賞他的妻子，還生了一個小孩，但開書店并沒有成功。這時候對于猶太人的歧視已經逐漸顯示出來了，這是導演對于情節的鋪墊。

人物動作。在圭多沒有開成書店而去當服務員這一情節中，其中導演對于情節的巧妙設計以及人物塑造的成功，讓這些都看上去十分合理，既推動了故事情節的發展也表達出了猶太人的不利境地。在樂觀的圭多眼中，他依舊用他那“滑稽”的動作來逗樂妻子和兒子，首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳“脫衣舞”的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是他為了不讓兒子害怕并且快樂地走向死亡，體現了偉大的父愛，也為接下來發生的情節有了鋪墊。特別是在電影中，主人公圭多與兒子之間的快樂時光，讓不少觀眾為之動容，并深有觸動。

音效烘托。片頭音樂是影片配樂核心，比如在圭多冒充羅馬官員在學生面前去諷刺“日耳曼種族優越論”，以及后來圭多和多拉一家三口騎著自行車自由自在穿梭在街道的時候，那輕快而富于彈性的節奏是對于圭多善良、樂觀的真實寫照。音效的使用在這里起了不可替代的作用。在之后多拉看見圭多父子二人被抓住的情節中，憂郁的音樂一直貫穿其中，這是對于多拉內心心理的寫照。這也讓觀眾對這父子二人的狀況很擔心，音樂的烘托完美地表達了這種感情，增強了電影感染力。

人物神情。這其中穿插了一個不美好的小插曲，在圭多與兒子去一家蛋糕店時本來都要進去了，但是在書店門口卻立了一塊告示：猶太人與狗不得入內。當兒子念出來這句話時，圭多很淡定地給兒子解釋。其實觀眾可以感覺到圭多當時的擔憂，他害怕兒子知道什么，也怕給兒子留下不好的印象，但是他極力保持鎮靜耐心地給兒子解釋。這時候其實就已經埋下了謊言的伏筆，這豈不是父親圭多對兒子的愛？圭多極力地去維護兒子的那顆童心，通過對圭多這一人物形象的描述以及對于事件的展現，從而突出父愛的偉大這一主題。

細節描述深化主題

從這部電影中，有一段圭多在集中營里放歌的情節，他冒著生命危險，擔心多拉的安全，趁著納粹管理疏漏播放了《霍夫曼的故事》其中一首歌。導演在這也另有深意，因為這首歌是圭多帶著多拉去聽的，可以這樣說，這就是圭多和多拉之間的暗號，想要告訴多拉自己和兒子的情況，也希望多拉能夠不放棄希望，傳遞出堅強的信念，這時候的這首歌也就被賦予上了反抗的意味。導演對這一歌曲細節的處理，是對于人物情感的一種直接闡述，令人感動更令人心痛。

這部電影中，其中有很多導演精心安排的細節，用來烘托出父愛的偉大這一主題。在電影最后圭多被抓的情節中，圭多被納粹大兵押著走，正好路過了那個鐵垃圾桶，圭多知道喬舒亞正在里面看著自己，于是他做出了一個大膽且滑稽的動作，他故意大踏步地往前走彎腰滑稽地往前走，這把藏在里面的喬舒亞逗笑了，他更加確信這是個“游戲”了。但是隨著圭多被押進了一個胡同，然后從胡同里傳來了槍聲，小喬舒亞卻渾然不知。導演對于這個細節的處理可以說是出神入化，特別是對于圭多故意滑稽地走路經過喬舒亞的垃圾桶。這一細節的表達讓觀眾感動，圭多在他自己生命的最后一刻還在維護這個“善意的謊言”，用自己的最后行動讓喬舒亞安心，繼續把“游戲”進行下去。在他焦急的時候，是父親圭多給了他最后的安慰，讓他又充滿了信心，贏得最后的“坦克”。最終喬舒亞被開著坦克的士兵救了，但是圭多卻再也沒有從那個陰暗的胡同里面帶著微笑走出來。值得一提的是，導演并沒有用鏡頭去拍攝圭多被殺的鏡頭，有人猜測是因為他不想破壞這“美好”，是對于小喬舒亞心靈的這份美好。導演對于這個細節的處理深刻詮釋了深沉的父愛這一主題。

圭多一個平凡得不能再平凡的人，他的目的很純粹，就是想要保護自己的孩子，給自己的孩子一個美好的未來，不想因為這殘酷的戰爭給他的孩子留下終身難以磨滅的影響，希望他的孩子可以能夠樂觀地面對生活的苦難。這就是一個父親最普通的想法，雖然普通但是有力量，給觀眾的心靈帶來了極大的震撼力和沖擊力。這可能也正如導演羅伯托·貝尼尼說的：他的目的是想要人們展現戰爭創傷下的真實的猶太人的世界以及災難中的美好。