影像視域下的戲曲人物形象塑造

蔣文華 楊 健

(1.山西大同大學 文學院，山西 大同 037009；2.浙江衛視戰略發展中心，浙江 杭州 310000)

傳統戲曲和電影在一定程度上均可視其為視聽藝術，即使傳統戲曲生發于舞臺，其視覺觀感的重要性是無須多言的。兩者雖傳播媒介不同，但在藝術展現形式上均有相通之外，尤其是在講述故事的功能性上，所采用的手法及方式也有相似之處。人物作為故事的基本構成元素不可或缺，而人物塑造也就順理成章地成為兩者創作追求的重中之重。

在中國傳統戲曲藝術創作中，“虛實相生”是其對于人物形象刻畫塑造的重要方式，飽滿的戲曲人物形象在戲曲舞臺上不單是外在形象及動作，更在于通過其標準化的外在符號與觀眾之間達成的觀看默契。當我們將“虛實相生”放置于影像視域下藝術創作和形象思維時，意義便產生了擴展和延伸。其中的“虛”意在理念、意境、價值，強調社會和經濟活動不可違背自然規律，“實”意指存在、實干、行為，強調個人和社會活動不可只停留在苦思冥想而應該付諸切實的行動。此種價值觀在中國傳統戲曲藝術的發展進程中，在編劇導演的形象思維和藝術實踐中均得到完美詮釋。

一、先入的戲曲人物形象塑造

所謂“先入”，即戲曲程式化的人物塑造已經將類似人物小傳的劇情先導式地傳遞給觀眾，觀眾需要在一個“已知”情境下觀賞戲曲，對角色的評價是“是不是”，而不同于電影中對于人物的演繹評價是“像不像”。

(一)戲曲與電影“人物小傳”的“顯性與隱性”表達

戲曲與電影皆是“視聽藝術”，雖然敘事方式不盡相同，但通過人物形象塑造完成講述故事的藝術追求與終極目的卻是如出一轍?！?br>