淺論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入

（陽泉師范高等專科學校 山西 陽泉 045200）

現代音樂的不斷發展也促進我國高校聲樂教育工作者不斷反思，期望讓中國音樂走向更為廣闊的舞臺，需要強調聲樂教育中的傳統文化因素，讓聲樂教學和傳統音樂文化實現更好融合。兩者的融合也是當代聲樂教育的必然要求，從文化傳承的角度，加強傳統音樂文化的滲透，也能夠讓年輕人在熟悉、了解、認同傳統音樂文化的基礎之上，更好地發揚中國音樂。對于個體發展來說，在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，也能夠提高大學生的綜合素養水平，提升個體對于中華文化的認同感，更利于高校聲樂教育的開展。

一、高校聲樂教學中融入傳統文化的重要性

（一）有利于培養綜合性的高素質音樂人才

隨著時代的不斷發展，藝術教育越來越得到全社會的關注以及重視，這也對高校聲樂教育提出了更高要求。在開展高校聲樂課教學時，教師不僅要側重于聲樂技巧的教學，也要加強音樂素養的教育，讓學生得到更加長遠的發展。高校聲樂教師要在教學的方式方法上進行傳承以及創新，與時俱進的豐富音樂教學手段，助力高素質人才的培養。傳統音樂教育經過長期的發展已經形成了自有的一套教學體系，將傳統音樂教學與聲樂教育進行融合的過程中，教師要在傳統音樂教育的基礎之上，更側重于個體審美意趣以及文化底蘊的塑造，讓學生通過聲樂學習更好的發現生活中的美，進而創造美。所以在開展高校聲樂教學的過程中，教師要增加對聲樂作品時代背景的教學，讓學生掌握歷史的精髓，明確音樂產生的過程，將自身融入到歷史音樂情境之中，得到審美鑒賞力的提升，這種注重時代背景介紹的教育理念，也可以讓學生在潛移默化之下增強民族自豪感以及文化歸屬感，對于塑造學生愛國情懷、提升素養、樹立遠大理想來說大有裨益。

（二）有利于弘揚民族文化

隨著社會的發展，人們對于音樂的審美需求不斷發生著變化，在悠久的歷史長河中，音樂藝術反映的是人類對于生活的藝術化感知，音樂可以讓我們了解民族的發展歷史以及文化內涵，我國諸多優秀的民族音樂都是人民群眾在悠久的歷史文化中孕育出來的精神文明成果，反應的是中華兒女對文化的多元認知。傳統文化也是非物質文化遺產之一，了解傳統文化有利于當代大學生更好的弘揚民族精神，自覺擔負起傳承文化的重要使命。

（三）有利于提高高校聲樂的教學質量

近幾年從高校聲樂教學現狀中可以發現，很多教師更關注聲樂演唱理論以及技巧的教學，而且在整個教學體系上，都在模仿西方的美聲發聲方法，對于我國優秀傳統文化較為忽視。實際上，中華民族的優秀傳統音樂有著豐富且深厚的理論體系，以這些傳統音樂作為高校聲樂教學資源，更有利于構建個性化、多元化的高校聲樂教學體系，對于提升高校聲樂教學質量來說有著重要的現實意義，也有利于國內高校聲樂教育的長遠發展。

二、高校聲樂教學中傳統音文化融入的有效策略

（一）不斷更新教育理念，促進傳統音樂文化的融入

只有了解了中國音樂與中國傳統文化的關系，才能真正了解中國音樂文化的精髓與內涵。如今很多高校所開展的聲樂教育往往只關注到聲樂技巧的傳授，沒有對音樂背后的文化意識進行挖掘，最終導致學生僅僅學會了個別的聲樂曲目，對于聲樂學習的理解是不夠深入的，也影響了個體在聲樂這一領域的長遠發展。對此，高校聲樂教師要能夠認識到當前聲樂教育存在的不足，在教學理念上加強更新迭代，讓傳統音樂文化能夠與高校聲樂教學進行深度融合。

教師也要認識到當下的高校聲樂教學體系過于偏向于西方聲樂技巧的傳授。一些教師甚至于沉迷于西方音樂的教育理念，對于我國傳統文化的理解不深，傳承以及創新理念不足，所以教師要有意識地在聲樂教學的過程中增加民族音樂教學，讓民族音樂之花可以在高校聲樂教學的領域綻放出奪目的光彩。在開展中國傳統音樂教學過程中，教師要從各個民族的生活習慣、語言習俗以及民族風格等方面切入，讓學生了解到不同地區和風格的思考習慣以及價值理念，激發學生的音樂學習興趣，讓學生通過音樂學習得到知識和技能的更多維度塑造，在中國博大精深的傳統音樂引導之下，打開知識視野，自覺挖掘民族文化的深度。

（二）不斷改進教學方法，讓教學效果事半功倍

中華民族有著悠久的文化以及歷史，經過長期的發展，中國傳統音樂文化也形成了獨有的藝術體系以及外在特點，學生在學習傳統音樂文化的過程中，為了更好的表現民族音樂的底蘊和特點，聲樂教師要加強作品背景知識以及民族音樂理論體系的教育，讓學生以更加飽滿且細膩的情感，將中華民族聲樂作品繪聲繪色地演繹出來。

對此，高校聲樂教師要在教學的方式方法上創新，讓傳統音樂文化能夠更好的融入到高校聲樂教學理論中，提高教學效率以及質量。教師在進行授課時，可以在傳統的高校聲樂教學理論模式之上，運用民族音樂唱腔，讓學生完成練聲，這種中西合璧的教學方式，能夠讓學生明確兩種不同聲樂演唱方法的區別所在，加強對中華傳統音樂作品的理解和認知，這也是一種更加有效的聲樂學習形式，對于學生來說趣味性更強，有利于優化教學結果。

高校聲樂教師除了可以使用這種“練聲+演唱作品”的教學方式之外，教師也可以將多媒體和民族聲樂作品進行結合，讓學生觀看中國傳統音樂的聲樂作品演唱視頻，共同分析中國音樂的特征以及發聲特點，以學生作為聲樂教學的主體，帶動學生一起，激發內在情感驅動，共同感受中國傳統音樂文化內在的旋律起伏特征以及情感表達優勢。除此之外，在教學方式方法上，教師也要根據學生的實際特點以及聲樂學習基礎，挖掘學生的內在潛力，讓學生在自身傳統文化興趣的基礎之上，形成自覺延伸和拓展。

（三）引導學生大膽創新，充分挖掘學生潛能

創新能夠為發展提供源源不斷的動力，所以高校聲樂教師要能夠引導學生釋放天性、不斷創新，尤其是音樂教育，如果個體的天性始終是禁錮的，則很難在聲樂作品中投入情感，更好的表達作品。高校聲樂教師要注重引導和鼓勵學生，積極創新，并讓學生將這種創新思維運用于聲樂作品的表達上，對此，教師要根據學生的個人愛好、文化背景以及聲樂修養，為學生匹配不同的聲樂學習方法。由于學生之間的差異性較大，尤其是對傳統音樂文化的理解和認知不同，教師需要為學生提供不同類型的傳統音樂模塊，為學生羅列出不同背景以及地域文化的傳統音樂作品，讓學生從自身的興趣喜好出發，理解傳統音樂作品。在學生自主性的帶動之下，學生對于民族聲樂作品的理解也會更加深入，有利于創造性情感的激發。

學習聲樂，也需要個體具備更強的情感感知能力，學生要能夠將自己對于音樂作品的理解用聲樂技巧傳遞出來，所以加強學生的技巧訓練也是非常必要的，只是教師也要認識到情感促進的影響作用，讓學生在充分表達情感的基礎之上，得到個性以及潛能的激發，教師要多給予學生鼓勵以及肯定，而不是用所謂的標準答案和理論束縛學生，只有學生能夠大膽的想象以及聯想，才能在傳統聲樂作品的表達上有更加優異的演繹。

（四）增加培訓力度，促進聲樂教師專業能力的提升

聲樂教師自身對于傳統文化的理解也會直接影響傳統文化在高校聲樂教學中的融入深度，作為教學過程中的最為關鍵因素之一，教師也要不斷提升自己的專業素養以及教學能力，讓學生能夠不斷接觸到傳統音樂的各個維度，將傳統音樂文化內化為自身的藝術追求。高校要增加對高校聲樂教師的培訓力度，讓教師有更多機會接觸到先進的聲樂教育理念，豐富教學方法，也要開展和傳統文化相關的培訓，增加教師的文化底蘊以及文化素養，尤其是對傳統音樂文化的理解。除了運用培訓提高教師專業能力之外，高校也要為教師制定出更加多元的培訓計劃，例如讓教師進入其他高校參觀學習，或者派遣教師完成深造等等，更加多元的培訓以及提升方式，可以讓教師掌握教學的實戰技巧，將這些教學方法應用于實踐中，加強傳統文化的滲透以及影響力。

綜上所述，沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮昌盛，就沒有中華民族的偉大復興。對于高校聲樂教育來說，進行傳統音樂文化的滲透至關重要，不僅有利于個體音樂素養的提升，也是高校需要履行的文化傳承重任要求。高校聲樂教師要在認識到傳統音樂文化重要性基礎之上，完善教學方法以及手段，讓更為多元的聲樂教學方法進入聲樂課堂中，以傳統音樂文化為切入，讓高校聲樂教育煥發出新的生機與活力。對傳統音樂文化的滲透與融入，并不意味著對以往高校聲樂教學的完全摒棄，實際上教師要能夠將兩者進行有機整合，將西方的聲樂演唱技巧和中國的傳統音樂文化底蘊進行整合，引導學生大膽創新，發揮自己的主觀能動性，認識到中國傳統音樂文化的魅力所在，從而加強對于聲樂這門藝術的理解和感知，在新時代更好地傳承以及發展中國優秀傳統音樂文化，以較高的審美情趣以及音樂欣賞水平，成為全面發展的高素質人才。