淺析鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色表現

（太原市文化藝術學校 山西 太原 030012）

一、鋼琴演奏中的觸鍵技巧和音色表現

（一）鋼琴演奏中觸鍵技巧的重要性

鋼琴作為極具音樂表現力的樂器，除了需要呈現作品的旋律、調性、曲式之外，更需要演奏技巧和音色表現的有機融合。鋼琴演奏中恰當的觸鍵技巧，是取得美妙音響效果的基礎。手指與琴鍵撞擊的角度如何恰到好處，肩、臂、腕之間的運動如何貫通等，都需要通過觸鍵技巧來把握。觸鍵的用力程度不同，鋼琴呈現的音色就會不同。因此，要想演奏出豐富多彩的音色，就必須要掌握好觸鍵的方法。觸鍵絕不是死板地按鍵，在鋼琴演奏中，需要對不同力度進行把握，不同方式需要交替使用，恰如其分地觸鍵才能彈奏出絕美的作品。即便演奏同一部作品，在旋律、節奏都一樣的情況下，觸鍵技巧的差異也會產生不同的情感表達和音色表現效果，這就是不同的人、不同的風格的作品呈現出不同質量的原因。觸鍵技巧在鋼琴演奏中非常重要，沒有掌握良好的觸鍵技巧將無法領悟鋼琴演奏的真諦，更無從談起鋼琴演奏的靈魂與氣質。

（二）鋼琴獨特的音色表現

正如每個人都有不同的個性一樣，每種樂器都有其獨特的音色美。鋼琴作為“樂器之王”，以或大氣磅礴或溫文爾雅的獨特音色吸引著人們的注意。鋼琴演奏不需要其他樂器輔助，就可以演奏出絢麗多彩的音色和塑造出變幻莫測的意境，足抵得上一支完備的交響樂隊。音色是鋼琴演奏中表情達意的核心元素，從鋼琴演奏的實踐中可知，不同情感表達的作品所要求的音色是截然不同的。正如著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫所說，“彈奏時，最重要和首先要考慮的是所發出的聲音”。意境的描繪、情緒的渲染、韻味的呈現、形象的塑造，都離不開鋼琴的音色表現，這同時也是彈奏者理解作品、表達情感的重要方式。好的音色表現不僅能扣動人們的心弦，喚起人們的感知，更能使聽眾的情感得以流露、靈魂得以蘇醒。另外，時代不同、流派不同、音樂家不同，音色表現也就不同，多樣的音色表現能從不同的作品中體現出來。巴洛克時期的鋼琴音色顯得明澈清晰，浪漫樂派的音樂則豐富多彩。肖邦的《降E大調夜曲》音色柔和綿長、優雅圣潔、寧靜舒暢，而李斯特的《匈牙利狂想曲》音色輝煌雄渾、堅實明亮、澎湃激昂。因此，鋼琴演奏中不同作品呈現出不同的內涵和風格，音色表現是其中重點要關注的。

二、鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色表現的關系

鋼琴演奏中，觸鍵的深淺（力度）、快慢（速度）、面積（角度）往往會導致不同音色的出現，鋼琴的觸鍵技巧與音色表現關系密切。不同的觸鍵技巧會影響音色的好壞，要想產生恰到好處的音色，準確無誤的觸鍵技巧必不可少。在鋼琴演奏的過程中，生硬的觸鍵會導致音色較為生澀古板，缺乏音律生命力和節奏感染力。因此，在演奏的過程中，要注重觸鍵技巧與音色表現的關系，這樣才可以更加明確地展現作品的精髓。

（一）觸鍵力度技巧與音色表現

在演奏鋼琴時，手指觸鍵力度的大小是影響彈奏效果恰當與否的關鍵。力道通過手腕運動落到指上，與此同時需要臂、掌、肘、腕等身體部位合作，形成自然松弛的發力，從而對觸鍵力度的大小進行有力的控制。而這種恰到好處的觸鍵發力點和力量支撐，對音色表現尤為重要。觸鍵發力點不同，手指的觸鍵力度自然而然也就不同，腳、腰、肩、肘、腕、掌等部位作為不同的發力點，呈現的音色表現也不同。部位越緊張，聲音越低沉，音色表現越渾厚；部位越整齊、協調，動作越輕松，聲音越高昂，音色表現越響亮。手掌發力下鍵力度大，音色表現更有穿透力；手掌發力下鍵力度小，音色表現更加圓潤恬靜。另外，手指按鍵力度較小，能夠呈現出清脆細膩的音色，手力按鍵力度較大，如高抬指的觸鍵方式，則多應用在浪漫主義色彩較濃厚的演奏中。所以，演奏者觸鍵力度的合理與否直接影響音色表現，直接決定作品的整體呈現效果。

（二）觸鍵速度技巧與音色表現

觸鍵速度可分為快速和慢速，指的是手指離開琴鍵到下一次觸鍵時花費的時間。手指觸鍵速度的快慢，會影響琴鍵傳導力的大小，進而影響音色表現。在演奏過程中，進行慷慨激昂的情感表達時，要加快觸鍵速度，從而呈現出明亮、具有較強穿透力的音色；進行舒緩流暢的抒情表現時，要放緩觸鍵速度，從而呈現出溫柔恬靜、平順自然的音色。平時我們也會看到，演奏者自身在情緒波動較大的環境氣氛中進行演奏時，觸鍵速度也勢必會加快，音色表現會緊張不松弛；當其深呼吸放松穩定情緒后，觸鍵速度會減慢，音色表現就會自由舒暢。因此，演奏時要注意演奏速度和音色表現之間的協調統一，更好地詮釋作品的情感表達。觸鍵后立即收回手增加觸鍵速度，音色表現顯得明亮清澈，反之，音色表現則顯得深沉縹緲、柔和悠遠。實際上，在鋼琴彈奏的過程中，從快速到慢速還有細微不同的體驗，哪怕只有1 秒的觸鍵差別，音色的變化都是不同的，作品的呈現效果也隨之不同。

（三）觸鍵角度技巧與音色表現

觸鍵角度的不同會導致琴鍵垂直受力的不同，進而影響音色表現。在演奏過程中，無論是指尖還是指面，演奏者觸鍵的角度往往是表現作品演奏特征的關鍵。指尖觸鍵也就是通常所說的直角模式下的觸鍵，而指面觸鍵會形成不同的角度，這都會影響鋼琴不同的音色表現。例如，需要彈奏活躍明亮的音色，需控制指尖與琴鍵呈直角，垂直擊鍵，這時只用手指的最頂部觸鍵，音色才會明亮集中；在彈奏漸強部分時，為了獲得平穩自然的音色效果，就要讓指面觸鍵，自然地過渡；需要彈奏較為平和的音色，需控制指面與琴鍵呈現一定夾角，有角度地敲擊琴鍵?？傊?，觸鍵角度的變化也是多層次的，需要勤加練習，才能使手指觸鍵的角度出現多種變化。

三、優化鋼琴演奏中音色表現的觸鍵技巧應用方法

在鋼琴演奏的過程中，要想彈奏出動聽的音樂，最為基本的就是觸鍵技巧的應用。上文談及不同的力度、速度、角度直接影響音色表現，因此演奏者要想應用觸鍵技巧，則需從自身的指法練習開始，達到可以對“三度”進行游刃有余的控制的境界。只有這樣，才能夠在鋼琴演奏中，最大程度地發揮觸鍵技巧對音色表現的積極作用。另外，演奏者要通過音色進行相應的作品情感表達，使聽眾產生共鳴。基于此，要想更好地呈現作品的音色表現，取得較好的演奏效果，便需要分析作品不同的情感表達，實現對觸鍵技巧的恰當使用，對音色表現進行較好的判斷，以提高演奏質量。

（一）重視指法“三度”練習，掌握正確觸鍵技巧

在鋼琴演奏中，不同手指需要根據不同的音區進行不同的分工。每個手指控制擊鍵所形成的力度、速度、角度各有差異，這又往往關乎音準表達和情感呈現等，因此，手指之間既是獨立的，又是相互影響的，這些都要做到可控。如演奏跳音和快速連音時，要手指獨立且觸鍵有力，這樣才能使音色更加洪亮明快，防止出現拖沓的感覺。另外，涉及到音區跨越的時候，手指要靈活地切換，運動要干脆利落，琴鍵敲擊完成之后要迅速離開，保持在不同位置敲擊時音色表達的準確，這種敲擊的靈活性要在平時的訓練中強化。最終要達到“手由心動、聲隨情走”的彈奏境界，演奏者要進行反復練習，要保持敲擊力度與時長的穩定，達到擊鍵的協調、自然、流暢。此外，還有一些觸鍵方式也會對音色表現產生影響。如彈奏力度較強的作品時，要想得到清澈純凈的音色，則需大角度觸鍵，高落差敲擊；彈奏節奏緩慢的作品時，要想得到情意綿長的音色，則需要慢速觸鍵，緩慢敲擊；而彈奏深沉悠長的作品時，則需要小角度觸鍵，運用指腹的力量，這樣效果最佳。在鋼琴演奏中，作品不可能只用一種觸鍵方式就可以詮釋，需要多姿多彩的觸鍵技巧發揮特有的音色表現作用，才能豐富音樂作品的內涵。

（二）分析作品情感表達，構思恰當觸鍵技巧

從作品情感表達的角度來看，著重分析作品有利于還原樂曲本身的特征，使聽眾有更大的想象空間與最真實的音樂感受。故而，為保證更優美的音色表現，應結合觸鍵技巧的應用，提升作品的情感表達。在鋼琴演奏中，演奏者要對作品的產生背景、創作意圖等進行全面的了解和分析，從而構思不同風格的觸鍵技巧和音色表現，使其符合音樂原作的表達，力求呈現出完美的演奏效果。比如柔和甜美的作品中要著重表現情緒的內斂，需使用垂直觸鍵，這樣音色表現更加純凈雅致，從而達到凈化聽眾內心的效果；旋律美麗、婉轉、動人的作品中要表達柔腸寸斷的情感，觸鍵力度就不能過小，音色表現要精致柔和而不是飄忽不定；古典主義和浪漫主義時期清新優美的作品，以快速的垂直觸鍵為主，音色呈現出獨有的晶瑩剔透之感；演奏帶有憂郁的詩人氣質的作品，需中速觸鍵，音色不失凄涼而又集中；演奏莫扎特精致典雅的作品，需靈巧地垂直觸鍵，使得跳音鮮活富有生命力。對于一些悲傷情緒的表達，更要注意音色表現與觸鍵技巧。要想表現蕩氣回腸、撕心裂肺的傷痛，演奏時則需快速地全臂觸鍵，呈現出深沉飽滿還帶有一絲尖銳的音色。相反，表現朝氣蓬勃、氣度不凡的情感，則需快速垂直觸鍵，使音色短促明朗。

四、結語

隨著人們審美需求與審美情趣的提升，聽眾對演奏家音色表現的欣賞能力逐漸提高，這無疑對鋼琴演奏中的觸鍵技巧提出了新的要求，不同作品呈現的細微情感變化需要通過觸鍵技巧來完成。觸鍵力度、速度、角度等的不同直接影響音色表現，而音色表現同樣對應著不同的情感表達，因此，在鋼琴演奏中要想更好地呈現作品的音色、描繪相應的意境，就需要演奏者合理應用觸鍵技巧，并不斷地學習和感悟，不斷提升專業素質。?