陳培勛粵調(diào)鋼琴曲《旱天雷》研究

鄭麗莎

（廣東技術(shù)師范大學(xué) 音樂學(xué)院，廣東 廣州 510420）

《旱天雷》鋼琴作品是以廣東音樂名家嚴(yán)老烈先生的揚(yáng)琴曲《旱天雷》為基礎(chǔ)改編而成的，這部作品在原來粵調(diào)的基礎(chǔ)上融合了西方鋼琴的演奏特征，實(shí)現(xiàn)了廣東音樂風(fēng)格與西方音樂風(fēng)格的嫁接，并通過豐富多變的演奏技巧和音樂語言為廣東鋼琴音樂的進(jìn)一步發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)，在我國鋼琴音樂的發(fā)展當(dāng)中產(chǎn)生了巨大的影響，為中國鋼琴音樂在世界的傳播與發(fā)展中占有一席之地提供了助力。陳培勛的音樂成就促使中國鋼琴音樂得到了快速發(fā)展，是中國鋼琴音樂的重要組成部分。

一、陳培勛與《旱天雷》

（一）陳培勛簡介

陳培勛于1922 年在香港出生，祖籍廣西合浦，他20 世紀(jì)30 年代生活在廣東一帶，當(dāng)時比較盛行的是傳統(tǒng)的絲竹樂種，這也為陳培勛后來的音樂造詣創(chuàng)造了條件。在耳濡目染當(dāng)中，陳培勛對音樂的理解與感悟不斷深入，也激起了他對音樂的向往與追求。后來隨著民族音樂藝術(shù)潮流的興起，陳培勛的音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他結(jié)合民族音樂的特色，并融合現(xiàn)代鋼琴技法，使其作品更具影響力。他是我國著名的音樂家、作曲家和教育家。

其作品以管弦交響樂和鋼琴曲為主要形式，利用管弦交響樂與鋼琴曲的演奏技藝與傳統(tǒng)樂曲的融合，實(shí)現(xiàn)作品的改編。例如《賣雜貨》《旱天雷》《思春》等，這些作品都創(chuàng)作于20 世紀(jì)50 年代至70 年代，屬于他早期的音樂創(chuàng)作。而在他晚期的創(chuàng)作當(dāng)中，以交響樂為主，例如《我的祖國》《清明祭》等都可算作他這個時期的作品。《我的祖國》這首作品是由三首交響詩組合而成的，它傳達(dá)了對祖國的熱愛之情和難以割舍的情懷。《清明祭》這部作品能夠充分展現(xiàn)出陳培勛的創(chuàng)作風(fēng)格和高超技藝，是這個時期最具影響力的作品之一。

（二）粵調(diào)鋼琴曲《旱天雷》簡介

《旱天雷》這部作品來源于廣東音樂名家嚴(yán)老烈先生的揚(yáng)琴作品《旱天雷》，是1959 年改編而來的一首鋼琴曲，其改編兩次才得以成功。嚴(yán)老烈先生的揚(yáng)琴曲《旱天雷》在技法上將樂曲進(jìn)行了擴(kuò)充，旋律也更加強(qiáng)勁活躍，使整個曲調(diào)充斥著歡愉與喜悅，表達(dá)了人們對久旱逢雨的歡呼之情。而陳培勛在改編過程中，大膽地添加了鋼琴演奏技巧，使《旱天雷》的內(nèi)容和旋律有了更深層次的含義，它雖是陳培勛作品中較為簡短的一部，但是這部作品中卻包含了七和弦與九和弦，也由此衍生出一幅極具魅力的驚雷圖畫，他以借景抒情的方式，在音樂的加持下，給人們呈現(xiàn)出歡愉的語調(diào)特色，并向人們傳達(dá)出那個年代下人們昂首前行、奮發(fā)圖強(qiáng)的意志和勇氣。

二、調(diào)式調(diào)性貫穿的“粵調(diào)性”

在中國民族調(diào)式中，廣東音樂里徵調(diào)式、羽調(diào)式、商調(diào)式最為常見，而角調(diào)式很少應(yīng)用。在陳培勛的作品當(dāng)中，利用調(diào)式調(diào)性的原則和技法，開拓了獨(dú)屬于自己的調(diào)性風(fēng)格。不管是作品的旋律還是變奏，主調(diào)還是副調(diào)，都使五聲調(diào)式貫穿其中，并在作品中保留了廣東音樂獨(dú)特的“粵調(diào)性”和豐富多彩的民族特色。

《旱天雷》的作品主題主要取材于廣東音樂常用的調(diào)式，在忠于原曲的基礎(chǔ)上，使用了廣東音樂中最為常見的徵調(diào)式，并結(jié)合了等音替換、同宮調(diào)式交替的轉(zhuǎn)調(diào)方法，以及三度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)法與四五度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)法等進(jìn)行創(chuàng)作。這種創(chuàng)作手法在陳培勛的作品中較為常見，尤其在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這部鋼琴改編曲中得到了充分的展現(xiàn)，這首改編曲中的每一個變奏都應(yīng)用了魚咬尾的調(diào)性手法。除此之外，陳培勛在早期的創(chuàng)作中也應(yīng)用了其他的調(diào)式調(diào)性，例如在《思春》中就應(yīng)用了段落間的轉(zhuǎn)調(diào)。所以這也使得陳培勛的作品在音樂銜接上更加流暢，而且也使得音樂的轉(zhuǎn)變更加多樣化，從而在很大程度上契合了音樂的主題。

在我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的過程中，其具備固有的特色風(fēng)格，音樂語匯當(dāng)仁不讓地成為了傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。在陳培勛的廣東音樂鋼琴作品中，常常出現(xiàn)冒頭、加花、迭尾這些獨(dú)特的旋法和慣用語匯。冒頭是廣東音樂中樂句或樂段開頭較為短暫的潤飾性音組，主要起到引導(dǎo)的作用，常被稱作先鋒或飄頭。而在《旱天雷》這部作品當(dāng)中就運(yùn)用了這一手法。此外，《旱天雷》這部作品中也大量應(yīng)用了乙凡調(diào)和徵式調(diào)，再加上三四度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)使《旱天雷》不僅展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，而且也結(jié)合了鋼琴音樂的旋律，從而使《旱天雷》更為普及，應(yīng)用更廣，在節(jié)奏和旋律上也更加富有動感和潤感。西方鋼琴音樂的融入使這部作品的表現(xiàn)力和張力被徹底激發(fā)出來，造就了《旱天雷》獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

三、陳培勛《旱天雷》作品中民族特色的體現(xiàn)

（一）音色技法上民族特色的體現(xiàn)

音色技法指的是為了讓音色展現(xiàn)出豐富的色彩而采用的技巧方法，使用大量的音色技法不僅可以使整部作品的民族韻味更濃，而且也能使其蘊(yùn)含豐富的民族特色。在早期的作品創(chuàng)作當(dāng)中，陳培勛極為重視音樂文化的融合，在《旱天雷》這部作品中就結(jié)合了民族音樂的風(fēng)格，并根據(jù)民族樂器的演奏和音色特點(diǎn)將其融入其中。同時還結(jié)合了我國傳統(tǒng)的音樂技法，例如應(yīng)用合頭換尾、魚咬尾的手法，并與冒頭、加花、迭尾這些廣東音樂特有的技法和旋律相輔相成，整齊劃一，不僅豐富了作品的音色技法，而且使作品更加富有靈動性。

（二）標(biāo)題音樂上民族特色的體現(xiàn)

標(biāo)題音樂指的是作曲家將文字、繪畫、戲劇等藝術(shù)元素應(yīng)用到音樂當(dāng)中從而衍生出的一種綜合性的音樂形式。它以文字符號貫穿整部作品，以文字符號所蘊(yùn)含的情感和思想來體現(xiàn)創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作內(nèi)容，并將其列為音樂標(biāo)題，應(yīng)用樂曲的情節(jié)來暗示或象征所述之情。標(biāo)題音樂可以用文字和標(biāo)題來展現(xiàn)和模擬自然的樂曲音響，例如李斯特的《浮士德交響曲》，柏遼茲的《幻想交響曲》等，其都是標(biāo)題音樂的典型代表作品。而在我們的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)當(dāng)中，標(biāo)題音樂也最為常見，我國標(biāo)題音樂主要是利用特有的東方文化來營造音樂的意境和畫面感，從而賦予音樂詩意色彩。《旱天雷》這部作品從標(biāo)題上看就可以感受到整體的意境以及陳培勛想要表達(dá)的情感。這部作品以自然景物描寫為主，通過歡快活潑的音樂曲調(diào)透露出歡愉的心情，而且大量大音程的跳動，不僅照應(yīng)了音樂主題，也反映了廣東音樂的特色。

四、陳培勛作品強(qiáng)烈而鮮明的民族風(fēng)格特色

（一）陳培勛作品中的地域文化特色

陳培勛出生于廣西，成長于香港，從小就接受悅耳的廣東音樂的熏陶，所以他對廣東音樂的理解和感悟富有鮮明的特色。廣東音樂以絲竹為器，音色清脆，曲調(diào)悠揚(yáng)，極富南國色彩。而陳培勛的作品當(dāng)中也體現(xiàn)了南國地區(qū)獨(dú)特的民族風(fēng)俗、特殊的情感以及真實(shí)的生活狀態(tài)。同時廣東地區(qū)地處沿海，隨著西方音樂文化的滲透，廣東音樂也受此感染。在這樣的環(huán)境下，陳培勛的作曲風(fēng)格也逐漸形成。在他早期的鋼琴作品當(dāng)中，以廣東樂曲為主，改編之后仍然充盈著粵調(diào)風(fēng)味，在技巧和形式上都保留了廣東音樂的風(fēng)格特色，所采用的創(chuàng)作素材也來源于原汁原味的廣東小曲小調(diào)，因此他的作品極具地方民族特色，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族風(fēng)格特征。在對樂曲進(jìn)行不斷改編的過程中，他融入了大量的西方鋼琴音樂元素，不僅使得傳統(tǒng)音樂在西方音樂文化的加持下更好地傳播，同時也為中西方音樂文化的進(jìn)一步交融奠定了基礎(chǔ)。所以，可以說他是中國粵派音樂史上的功勛人物。

（二）陳培勛作品中濃厚的時代特色

音樂作品大多來源于作曲家對現(xiàn)實(shí)生活的重重打磨，陳培勛的音樂作品也是如此。在上世紀(jì)50 年代，陳培勛為了使中國民族音樂風(fēng)格與西方鋼琴藝術(shù)有效結(jié)合，從創(chuàng)作第一首鋼琴改編曲起，就開始了漫長的探索之路。在他的作品中，我們不難看出鋼琴奏法與中國民族特色的結(jié)合，這也使得他的作品極具時代特色。比如在他眾多著名的鋼琴音樂改編曲中，《旱天雷》這部作品就應(yīng)用了中國民族音樂的乙凡調(diào)，利用縱向和聲的方式，在旋律調(diào)式的基礎(chǔ)上使用七和弦、九和弦和聲變奏手法配置旋律，從而使《旱天雷》這部作品不僅擁有多變的鋼琴技巧，同時也具有濃厚的民族意蘊(yùn)。

五、總結(jié)

在中國鋼琴音樂創(chuàng)作與發(fā)展當(dāng)中，傳統(tǒng)民族音樂的融合與滲透是至關(guān)重要的。陳培勛的作品《旱天雷》不管是從技法還是旋律上都實(shí)現(xiàn)了中西方文化的相互結(jié)合與滲透，他以我國傳統(tǒng)的民族音樂為創(chuàng)作原型，從創(chuàng)作素材到表現(xiàn)內(nèi)容，都結(jié)合了中國特有的民族風(fēng)格以及人們的審美趣味和品位，極大地創(chuàng)新了中國音樂的創(chuàng)作形式，也滿足了人們對音樂的審美需求，所以才會受到社會各界的推崇，也為我國鋼琴音樂的發(fā)展帶來了新的契機(jī)，進(jìn)而成為中國鋼琴音樂的一個重要組成部分，為中國鋼琴音樂走向國際指明了方向。