高校合唱教學中的聲音統一訓練方法研究

馬丁元

（昌吉學院 新疆 昌吉 831100）

合唱是高等院校中一項重要的活動，很多校園晚會及其他活動中都會安排合唱節目。但是合唱表演的參加者往往來自不同的院系，其中絕大多數同學都并非音樂專業出身，甚至很多人都沒有系統學習過音樂知識。因而如何保證合唱中的聲音統一性就成為了一個教學和表演中的難點。以下我們對此問題加以討論，希望能夠對相關的教學和演出實踐有所幫助。

一、高校合唱表演對聲音的要求及其難點

合唱是多聲部音樂的一個品種，其表演的基本形式是群體歌唱。這種聲樂表演形式所追求的是差異性和一致性的有機統一。一方面，它要求參加的成員將各種不同的聲音組合成一個有機的整體；另一方面，這個整體又并不是由完全一樣的聲音構成的，不同成員聲音的差異依然存在。從這個角度來說，合唱這種藝術形式帶有一定的辯證性。但這種差異性是服從于一致性的。首先，合唱聲音中不應出現基礎性的問題，音準、節奏必須準確無誤，各個不同聲部的聲音可以被清晰地分辨出來；其次，參加者不同的音色應凝成一個有機的統一體，圓潤飽滿，而不顯得突兀。進一步來說，則是對聲音的層次感和對比性有要求。不同的聲部應該層次分明，不同的音色、力度、速度之間形成對比，和聲部分應充盈、堅實，對旋律線條起到有力的支撐作用。

但這樣的表演要求在高校的合唱演出實踐中卻并不容易達到。由于參加演出者絕大多數都并非音樂專業出身，甚至缺乏一定的音樂訓練，因而很多同學在基本的音準、節奏上都存在一些問題，更不要說追求音樂表現力了。在實際演出中，我們經常能夠遇見聲部混亂、音高不一致、節奏不穩的情況。簡單地說，合唱中的聲音統一對高校合唱演出來說是一個必須正視的重要問題。這就要求我們在教學與排練中有針對性地進行訓練，從而彌補這一缺陷。

二、高校合唱中聲音統一訓練的具體方法

（一）氣息訓練

合唱歌曲中經常會出現一些比較長的樂句，有時因為表現力的需要，還要在同一個樂句中變換節奏的快慢和力度的強弱。在這類樂句的表演中，演唱者應保證自己氣息的平穩，不能因為換氣影響歌曲的表演。這就對表演者控制氣息的能力提出了一定的要求。對于非音樂專業而且又沒接受過相關的專門訓練的同學來說，這樣的要求并不容易達到。因而我們有必要在事前的教學、排練中對此進行專門的訓練。

相關的訓練方法很多。比如可以讓學生想象自己的面前有一朵花，然后模擬出自己在吸氣聞花的香氣的狀態，以此來讓學生熟悉聲樂表演中的吸氣方式。在呼吸的節奏上，可以讓學生伴隨著節拍進行吸氣——呼氣的練習，要保證吸氣的量和呼氣的量相等。節拍可以先從簡單的拍子如二二拍、二三拍等開始。在學生能夠伴隨著特定的節奏進行有規律的呼吸后，再逐步提升拍子的復雜程度，如使用四四拍等。同時，在訓練的初期，可以讓學生雙手叉腰作為輔助。在學生能夠按照特定的節奏進行吸氣——呼氣之后，可以讓他們增大吸氣和呼氣的量。再進一步，則可以讓他們在呼氣時放慢速度，做到速度慢、均勻、穩定。在具體的呼氣方式上，讓學生微微張開嘴，用舌尖抵住上排的牙齒，發出“S”的聲音。

通過這樣的練習，可以讓學生掌握聲樂表演中基本的呼吸技巧，從而在實際表演的過程中不會因為換氣的問題而影響演出的效果。

另外，需要注意的是，上面所說的吸氣——呼氣練習一定要在特定節拍的配合下進行。目前很多高校的合唱訓練中都忽視了這一點，這是不正確的。因為參加合唱表演的學生絕大多數都沒有接受過專業的音樂訓練，所以他們對節奏的感知能力比較弱?；蛘哒f，他們對節奏的認知帶有很強的主觀性，不同的同學所理解的節拍是不同的。如果只是單純進行吸氣——呼氣的練習而沒有和節拍結合起來，那么在排練及實際演出的時候，就很容易出現大家呼吸的節奏不一致，從而影響歌曲的節奏的情況。

（二）音準及節奏訓練

不論是聲樂還是器樂，音準及節奏都是音樂表演中的核心內容。離開了音準、節奏，也就沒有音樂可言了。我們說音樂是一門時間的藝術，而在時間中流動并帶給聽眾藝術享受的，就正是音準和節奏。

由于參加高校合唱表演的同學大多沒有接受過專業的音樂訓練，所以他們對音準、節奏的認知能力并不強。事實上，絕大多數同學都只是憑借自己的直覺來認知音準、節奏。有些同學可能相關的天賦比較高或是平時受到的影響多一些，感知能力就好一點；反之，則會差一點。因而，我們在進行合唱教學、排練時，一定要重視音準、節奏這樣的基礎性練習。

音準方面，可以讓學生分成幾組，跟隨鋼琴演唱音階?？紤]到現實中合唱曲目的選擇，這里演唱的音階不需要很長。也就是說，并不要求學生具有多寬廣的音域。特別是在高音和低音上，教師不必做出過高的要求。而應該把重點放在音準問題上。即學生跟隨鋼琴聲唱出的音階在音高上必須準確無誤。

節奏方面的訓練也與此類似。在講清楚了基本的節奏型之后，可以讓學生分成若干組，分別跟隨著教師的手勢發出“啊”的音。在實際訓練中，可以先從簡單的拍子開始，循序漸進，由淺入深?？紤]到合唱曲目的特點，一切比較復雜的節奏型，如混合拍子、散拍子都可以不做要求。這方面需要注意的是重音的問題。有些教師在進行節奏方面的訓練時，往往只在意學生對不同節奏型的理解和掌握，而對節奏中的強弱問題重視不夠。這是不正確的。缺乏強弱變化的節奏是不能夠傳達出藝術感染力的。因而，在指導學生進行節奏練習之初，教師就應該加強節奏型中強弱音的練習，如三拍子的“強——弱——弱”、四拍子的“強——弱——次強——弱”等。只有讓學生在這方面養成了習慣，將強弱變化與節奏型結合在一起，他們才能在實際演唱的過程中自覺地將節拍中的強音和弱音表現出來。

（三）音量及音色訓練

很多學生由于沒有接受過相關的訓練，而且也缺少登臺演出的經驗，所以在表演合唱時往往不能很好地控制自己的音量。而且學生自身的性格因素也會對此有所影響。如有些學生性格外向，樂于表現自己，就會在合唱時音量比較大；而有些學生性格比較靦腆，就會聲音小一些。作為教師，應該在教學及排練的過程中對此進行很好的協調，讓參加表演的同學們控制好自己的音量，以免過于突出，以至于影響整體的演出效果。

音色方面的訓練也很重要，同時這也是很多教師容易忽略的一點。從聲學的角度來說，音色的不同與振動發聲的物體的材質有關。由于每個人的天然條件不同，因而他們所展現出來的音色也必然各不相同。教師應該讓學生對合唱這一藝術形式有明確的認識，知道合唱是一種群體性表演的藝術，個人的聲音應服從于整體的需要，不能讓自己的聲音過于明顯、突兀，以至于破壞整體的藝術效果。

（四）多聲部訓練

在合唱演出中，通常都會用多聲部的結構，以此來提升音樂表演的層次感、立體感和藝術性。相比齊唱，這也是一個難點所在，因為很多同學并沒有相關的演唱經驗。這就需要教師在這方面進行特別的訓練。

首先，要讓合唱的參加者對歌曲的結構和表演形式非常熟悉，讓他們知道自己所要演唱的段落應該在什么時候開始，這樣才不會出現銜接不當的情況。此外，每個演唱者也應牢記自己所屬的聲部，不要在表演時聲音過高或過低，以至于影響整體的演出效果，而應該控制好音高、音量，這樣才能很好地表現自己所在聲部承擔的歌曲內容。

在具體的訓練方式上，教師可以在鋼琴上隨機彈出將要演出的歌曲的某一片段，讓學生來分辨這是屬于哪一個聲部的。這種方法可以很好地檢驗以及提升學生對歌曲的熟悉程度。此外，還可以讓學生經常觀摩多聲部音樂的演出視頻，以此來強化他們對這種音樂表演形式的認識。

另外，需要特別說明的，就是在高音聲部，一定要設置統一的標準。有些女生因為自身條件較好，音域較廣，能唱出的最高音比其他人要高一些。這時一定要強化其音準觀念，做到整個聲部協調一致，不能在演出時出現聲部中某幾個人的聲音特別高的情況。

三、結語

各個參加者的聲音協調統一是合唱這一群體性音樂表演形式的內在要求。由于高校合唱中的很多參加者之前缺少相關的音樂訓練，因而教師需要在這方面特別地加以注意。既要讓每個同學都能夠把自己的音樂才能發揮出來，又要維持整體藝術表現的和諧統一。