淺議地方戲曲服裝發展方向

梁怡迪

（中國戲曲學院 北京 100073）

2017 年發布的全國地方戲曲劇種普查成果表明，“我國現有348 個戲曲劇種，241 個劇種擁有國辦團體，其中120 個劇種僅有1 個國辦團體，107 個劇種僅有民營團體或民間班社，其中70 個劇種僅有民間班社。”與二十世紀八、九十年代編纂的《中國戲曲志》相比，有47 個劇種已經消亡，17 個劇種瀕臨消亡。地方戲曲服裝與地方戲曲劇種發展相輔相成，本文試從戲曲服裝的角度尋找解決目前地方戲曲面臨的困境的可行方案，探索地方戲曲未來的發展方向。

一、地方戲曲服裝形成過程與現狀

（一）地方戲曲服裝形成過程

秦漢時期“優孟衣冠”可以說是以生活服飾扮演角色的萌芽；唐代參軍戲中參軍和蒼鶻使“扮演服裝”逐漸開始向程式化方向發展；宋南戲、元雜劇在以生活服裝演繹角色的基礎上進行適當夸張、美化；明代隨著昆曲形成，在明朝服飾體系基礎上夸張、美化的昆曲服裝逐漸形成；清朝后期京劇藝術的形成使得戲曲服裝制度更加完善，結合明代與清代服飾形制并進行夸張、美化，形成以明清服飾體系為基礎、具有程式性的戲曲裝扮規則——京劇服裝衣箱制；民國時期，眾多藝術大家再一次對京劇戲曲服裝衣箱制進行完善補充，形成了我們如今使用的戲曲服裝衣箱制。

（二）地方戲曲服裝發展現狀

相較于京、昆服裝發展達到的理論高度，很多地方戲曲只在聲腔、表演方面有自己的特色，在視覺效果上因直接采用京、昆傳統裝扮而無自身特點。這導致許多地方戲曲服裝因找不到自身發展方向而停滯不前。傳統地方戲曲服裝只能從色彩、圖案等大致區分南北戲曲劇種。在新時代的新編歷史戲、現代戲創作中，南北方戲曲風格差異日益明顯，但是大部分地方戲曲劇種、小戲并沒有形成獨具風格特色的戲曲服裝。除了京劇、昆曲、越劇風格較為鮮明外，大部分地方戲曲服裝創作仍屬于探索自身風格初期。

二、地方戲曲服裝發展的意義和價值

（一）完善該地方戲曲藝術

地方戲曲劇種按照其形成方式大致可分為兩種：一是本鄉本土的歌曲小調逐漸演變成地方小戲，再逐漸擴大成為影響一方甚至全國的聲腔；二是聲腔曲調在流傳過程中，融合了本地方言、音樂特色逐漸形成一個地方劇種。不論是哪種形成方式，都可以看到“地域文化”是地方劇種不可分割的重要風格特點。

很多地方戲曲劇種的整體發展并不完善，大多數地方戲曲劇種在聲腔、曲調、念白、表演上都有自身的特色，但其扮相多參考京昆衣箱制，觀眾無法從視覺上立刻分辨其劇種類型，從某種程度上來說，地方戲曲藝術并不完整。因此，推動地方戲曲服裝自身發展，要結合京昆服裝制度和當下時代發展潮流，使地方戲曲服裝與其唱腔、表演協調，形成特色鮮明、風格統一的地方戲曲藝術。

（二）承載地方優秀文化基因

從地方戲曲藝術的形成發展史可以看出，其承載的是一方水土所孕育的優秀地域文化。地方戲曲的唱腔、服裝等都是地方戲曲外在視聽藝術形象。因此，地方戲曲服裝在某種程度上也代表了該地域文化的外在視覺形象。

以戲曲藝術為媒介，用傳統戲曲記錄地域歷史，用新編歷史戲回顧地方歷史文化，用現代戲反映現代地方文化發展。通過戲曲演繹，為沉淀在歷史長河中的優秀文化重新注入生命活力，通過戲曲聲腔、曲調、服裝、舞美等設計創作，傳承優秀文化基因，反映現實社會民生。戲曲服裝以靜態視覺形象的方式承載著地方優秀文化基因，區別于動態戲曲藝術。我們要發揮戲曲服裝的文化基因承載功能。

（三）激發地域認同感

改革開放以來，我國經濟建設取得了舉世矚目的成就，但仍存在區域發展不平衡問題。在這種背景下，人才流失是目前大部分發展相對滯后地區急需解決的問題之一。比如，山西地處我國北部中原地帶，群山環繞，擁有五千年不斷的文化傳承，但發展相對落后。要解決今日的山西面臨的人才流失問題，在精神思想層面上首先要培養人才的地域文化認同感。

戲曲藝術是中國傳統文化的動態展示傳播途徑，通過創排弘揚三晉優秀文化的晉劇（包括新編歷史戲、現代戲），展示融合地方民俗文化特色的晉劇服裝，展現山西的新風貌，改變人們對于山西的刻板印象，重新激發各行各業山西學子的地域認同感與回鄉建設的激情，增加其他地區人才對山西的了解，配合政府經濟、文化政策，落實人才引進的后續保障，從精神思想與物質基礎兩個方面共同解決山西人才流失問題。

通過發展具有地方特色的戲曲服裝藝術，創排編演弘揚地方優秀傳統文化的戲曲作品，形成地方戲曲文化形象，弘揚地方優秀文化，激發地方學子血脈中的地域文化基因，增強各方人才的地域認同感，從而將地方優秀傳統文化變成一種實際的地方文化氛圍，真正助力地方發展。

（四）經濟價值

地方戲曲服裝在形成自己的特色與風格后，最終會轉化為一種文化符號，成為地方文化風貌的一種平面靜態化象征。以地方戲曲文化符號設計周邊衍生產品，使其靜態呈現為地域特色文化旅游紀念品，動態表現為地方傳統文化演出品牌經典，以傳統戲曲文化推動當地文旅經濟發展。例如，京劇作為北京地區傳統文化藝術的代表，發展極為成熟，根據京劇臉譜、裝扮形象制成的文旅周邊產品一度成為國內外游客熱情追捧的對象，創造了巨大的經濟價值。但是目前國內戲曲文創產品主要以京劇元素為主，地方戲曲形象極為少見。川劇的變臉娃娃擺件因其鮮明地表現了川劇特有的變臉技法，成為了為數不多成功的地方戲曲文創產品。

然而，隨著中國經濟的迅速發展，大眾對于傳承傳統文化的熱情日益高漲，千篇一律的傳統戲曲文創產品已無法滿足人們對于新意的追求。以戲曲元素為靈感創作的國風文創產品崛起并創造了可觀的經濟價值，但是由于具有地方戲曲風格特色的藝術元素有限，這些國風文創產品中的戲曲元素仍以京劇為主。因此，發展地方戲曲服裝可豐富地方戲曲藝術元素，從而創造更多的經濟文化價值。

在常態化疫情防控的背景下，各地經濟逐漸復蘇，國內的旅游需求大幅上漲。國內巨大的旅游市場也為地方戲曲藝術多樣化發展提供了契機。

地方戲曲除了在專業的戲曲舞臺進行表演，也可以與地方旅游產業合作，打造互動式情景劇，游客可以穿著地方“戲曲漢服”扮演劇中人。隨著古裝影視劇的熱播，“漢服”等民族傳統服飾也迎來了發展熱潮。地方戲曲服裝也可以搭上這班順風車，設計適合大眾穿著的“戲曲漢服”，將戲曲美學融入其設計制作中，以“漢服”突破戲曲服裝程式，使大眾有更多的機會了解并接觸戲曲服裝。以“戲曲漢服”沉浸式互動體驗吸引游客，同時推動地方戲曲服裝實現產業化，產生經濟效益。

三、地方戲曲服裝未來可行發展方向

（一）將地方歷史文化基因融入服裝設計

以當前戲曲藝術發展的三個類別：傳統戲、新編歷史戲、現代戲為例。

深入挖掘地方歷史文化特色，改良地方傳統戲曲服裝。結合歷史服裝與戲曲服裝形制，融入地方歷史文化基因，創作地方新編歷史戲裝扮。依據歷史影像資料，結合當今生活著裝分析地方百姓服裝大體風格，夸張、美化、融入地方特色創作地方現代戲服裝。

以晉劇為例，山西悠久的歷史，留下了眾多文化遺產。廣靈剪紙、晉繡、鑼鼓、皮影等民俗文化藝術；黃河流域、黃土高原所孕育的粗獷、率直、豪邁、淳樸的人文特征以及在數千年文化歷史發展中所體現出的誠信、忠義、創新、開放、兼容并蓄的精神內涵都深植于三晉文化基因，將其重現于晉劇服裝創作中，外在形式提煉三晉地方民俗，內里升華地方人文精神。

（二）按照劇目種類、年代形成風格統一的服裝創作體系

地方戲曲服裝未來的發展，可以在傳統戲、新編歷史戲、現代戲中形成統一的地方戲曲服裝風格，依據劇目種類、年代對款式、色彩、圖案進一步細化創作，形成縱向風格統一、橫向依據類別區分的創作體系。以地方戲曲藝術與地方特色民俗文化技藝共同發展的方式促進地方戲曲藝術風格特色的形成，弘揚地方文化藝術，推動地方文化旅游經濟多樣化發展。

例如，在晉劇三種形式的戲曲服裝創作中，縱向統一風格結合山西地方民俗藝術，體現粗獷、淳樸、具有濃郁鄉土氣息的三晉特色。橫向區分類別，傳統晉劇裝扮多源自京劇衣箱，整體富麗堂皇、恢宏大氣，卻少了鄉土氣，略顯高高在上。因此，筆者認為，晉劇應結合地方民俗藝術改良晉劇服裝，形成具有自身特色晉劇衣箱。新編歷史晉劇《傅山進京》自創排以來，深受觀眾喜愛。就其戲曲服裝而言，筆者認為其把握住了角色人物、時代背景，如果能在此基礎上突出戲曲韻味及地方特色，《傅山進京》在視覺效果上將更好地體現晉劇自身鮮明的特色。

戲曲服裝是戲曲藝術的重要外在表現形式，本文簡要闡述戲曲服裝形成過程、現狀及發展意義，并結合地方歷史文化特色，探索其未來發展方向。