淺論揚琴演奏對于中國戲曲音樂特點的詮釋
——以《林沖夜奔》為例

黃中旭

（北京市曲劇團 北京 100000）

揚琴是我國常用的擊弦樂器，具有音色鮮明、音量宏大、剛柔并濟的特點。在戲曲音樂演奏過程中，該樂器的運用能凸顯戲曲中的故事情節，增加演奏的烘托效果，提升音樂演唱質量。本文就揚琴在《林沖夜奔》中的運用進行分析。

一、《林沖夜奔》中揚琴演奏的特點

（一）提升演唱效果

在《林沖夜奔》中，會采用雙音竹技法進行演奏活動，該技法的運用使整個樂曲變得更加雄壯與輝煌。在實際運用過程中，會將揚琴琴竹改為雙竹頭，其中左竹為四度，右竹為三度，在彈奏的時候，會一同發出三、四音，從而形成和聲的感覺。一般來講，在樂曲的引子和尾聲部分，都會用到雙音琴竹。在演奏過程中，會將林沖的形象體現得更加直觀，使人物變得更加有戲劇性，無形中提升演奏效果。

（二）烘托演奏氛圍

揚琴獨特的音色使整個演奏氛圍變得更加真實，拉近演奏者與觀眾之間的距離，使兩者在此過程中產生情感上的共鳴。在“風雪夜”這一片段的演奏過程中，揚琴中半音階的運用能夠使情境更緊張，充分體現出人物所經歷的過程。在《林沖夜奔》的“風雪夜”中，主要采用情景交融的方式，將人物的性格特點充分體現出來。若在這一演奏中運用其他樂器，則無法很好地展示出人物的特點。揚琴的運用，可以突出人物特點，同時能夠增加演唱氛圍的緊張情緒，使觀眾的情感受到熏陶。在實際表演過程中，應加強對揚琴的運用，借此營造良好的演唱氛圍，提升表現效果。

二、揚琴在《林沖夜奔》演奏中的運用

（一）引子

第一，創作手法與技巧。樂曲的引子部分，也稱為散板部分，G 調，與昆曲的音樂風格十分相似。在樂曲的開頭，整個音樂的基調非常堅定、低沉，這一部分運用雙音琴竹進行演奏，通過點奏到輪奏、弱到強、快到慢的速度展示出這一戲曲的引子部分。在演奏引子的過程中，會利用起鼓的節奏進行裝飾，通過速度的轉化與力度強弱的變化，展示出這一篇幅的情感。在引子部分的演奏中，并沒有運用非常多的技巧，都是以人物的情感變化為主，通過平行和弦、嘆息式的方式，刻畫了一個心中苦悶、難過的人物形象，營造緊張的氛圍，創造旋律豐滿的音樂主體。

第二，引子作為樂曲的開始，具有引領全篇的作用。在演奏過程中，這部分音樂力度變化較大，與樂曲情感變化相輔相成。對這一部分進行演奏的過程中，需要對主人公情感的變化進行分析，選擇與主人公情感相同的力度進行演奏，利用不同力度的音樂烘托主人公的情感，使整個演奏過程變得更有感染力。利用揚琴進行表演的過程中，需要注意以下問題：第一，加強指、腕、臂結合發力的練習，利用不同的力量與速度使演奏更加貼合實際人物情感，以此提升演奏效果。第二，控制呼吸，以此展示出對林沖人物內心情感變化的理解。呼吸的控制，在引子部分的演奏中十分重要，不僅可以展示出演奏者對人物的情感變化的理解，同時也會對演奏過程產生影響。因此，需要加強對呼吸的控制，配合演奏力度與技巧，選擇合適的方式進行表演，以此提升演奏的水準。

（二）呈示部

呈示部主要有兩個主題，不同的主題表達的情感不同，運用的演奏方法也不同。首先，第一主題“憤慨”。憤慨是呈示部的第一個主題，為C 調。這一片段主要是對林沖內心世界的介紹，揚琴的運用，可以使戲曲表現效果達到更理想的狀態。這一部分主要采用輪音技巧，將密集的音符以恰當的音樂節奏體現出來，增加戲劇演奏的表現效果。利用慢板輪音進行演奏時，琴竹彈奏出沉穩、厚重的聲音，表演者的呼吸不能過快，以穩定為主。對高音區部分進行演奏時，反竹演奏的聲音應清脆、悠遠，給人回味無窮的感受。進行F 調兩聲部的音樂輪奏時，需要提升演奏速度，以激烈的方式展示出林沖內心矛盾與復雜的情感。同時演奏高聲部與低聲部時，需要體現出兩者不同的音樂旋律，以和諧的方式表達出人物的情感，使音樂表演過程更加豐滿。此外，這部分會采用摘音的方式進行演奏，通過對琴弦的擺動，呈現出“嘚”這一清脆的聲音，用以表達主人公猶豫不決的狀態。最后結尾處，利用泛音、左手外側滑撥的方式進行演奏，為接下來的轉折做好鋪墊。這一環節的揚琴表演主要是為了突出人物“憤慨”的情感，通過不同演奏技巧的運用，營造沉悶的氛圍，更好地體現出林沖在這一階段面對的困境及內心的掙扎。

其次，第二主題小快板。在呈示部的第二主題中，主要以小快板為主，速度、力度與第一主題相比，都發生了變化。這一主題中，速度與力度逐漸加速，兩個聲部相互呼應，營造林沖“夜奔”的情景。通過運用揚琴，增加表演的豐富性，使整個演奏過程變得更有生機，給人的感覺更加真實。演奏這一段時，應保持沉穩的心態，每一個音符都要有彈力，重點突出重音，使夜奔過程更加貼近實際。在這一主題表演中，中間會有一段板鼓、拍板的即興伴奏，為小快板表演增加許多活力。這一階段的揚琴演奏，將林沖上梁山路途中內心情感的變化及經歷表現得淋漓盡致，充分體現出這一時期人物內心的沉重。

（三）展開部

在《林沖夜奔》中，關于展開部主要有三個不同的部分：第一部分為G 調，演奏速度由慢轉成快，演奏力度也由弱變強。利用揚琴演奏的過程中，需要注意節奏的變化，應根據旋律的變化調整節奏，保證演奏效果。這段音樂中，有一些傳統戲曲方面的元素，演奏這一段時，可以將林沖奔赴梁山的內心情感充分體現出來，以及他對未來的迷茫、對新生活的期望等等。第二部分的節奏與前部節奏相比，更加活躍、激烈，音樂旋律變化非常大，體現出林沖夜奔時緊張的情感。這部分的重點是重音部分，實際演奏過程中，無論是注意力還是力度，都應集中，音樂彈奏要有彈力，只有這樣才能體現出主人公奔赴梁山時內心堅定的情感。第三部分由G 調轉變為C 調，主要利用雙音、八度襯音結合的方式進行演奏，直接將整個戲曲的主題高潮呈現出來。這一部分運用了傳統戲曲表演中常用的鑼鼓點，以多種樂器融合的方式，對林沖上梁山的行為進行肯定。在這一部分的演奏中，八度音程的轉變是表演的難點，在日常學習中應多加練習，方能掌握這一演奏技巧，提升表演能力。第四部分“風雪夜”是這一片段的重要部分，直接點名曲目主題。這一部分主要由三個片段組成，充分展示出風雪天氣的嚴酷與人物心理的矛盾。在表演過程中，加強對主人公內心情感、戲劇情節的分析，利用熟練的演奏技巧進行演奏，利用不同的演奏力度與演奏方法將作品中的情感充分體現出來，以此提升演奏效果，提升表演水平。

（四）再現部

再現部主要是對林沖上山這一情節的描述，一共有兩個主題。主題旋律與其他階段的旋律有很大不同，其故事情節非常壯烈，人物情緒比較悲壯。在第一個主題表演中，可以利用雙音琴竹的方式進行和弦演奏，適當添加打擊樂，豐富樂曲的情感，烘托音樂氛圍，將林沖所面對的困境、突破困境到達梁山后與其他人和諧相處的情景更加直觀地呈現出來；第二個主題快板中，演奏速度逐漸提升，整個演奏更有張力。這一階段的演奏并不是簡單的重復，而是將前期不同階段的演奏內容進行整合，以一種新的方式突出戲曲主題，使觀眾在欣賞過程中產生眼前一亮的感覺，與主人公林沖產生情感上的共鳴。

（五）尾聲部

《林沖夜奔》的尾聲部，采用京劇的鼓點演奏方式，結束了整個篇章的表演。在演奏過程中，可以利用和弦演奏方式，將林沖這一人物形象的結局呈現出來，以表現演奏者良好的樂器運用能力。這一部分將故事發展推至高潮，使觀眾在欣賞過程中感到震撼，了解這一人物在經歷種種后所獲得的重生的情感。演奏過程中，應加強對尾聲部分的把握，與打擊樂充分融合，以和諧的方式將整個音樂帶到高潮，使整個音樂表演更具感染力。在尾聲部分的表演過程中，不需要融入過多的技巧，但是應做好配合工作，保證不同音樂之間的和諧度，以此提升音樂表現效果。

三、結語

總而言之，在《林沖夜奔》這一具有戲曲藝術特點的曲目中，揚琴的運用使整個演奏過程變得更加有活力，情感更加豐富。在實際演奏過程中，需要根據故事情節的變化及人物情感的轉化，以科學的手段進行演奏，以此提升演奏效果，提升對揚琴的運用能力。