淺析舒伯特《冬之旅》的音樂特色和藝術特征
——以《鬼火》為例

權 鐳

（上海大學 音樂學院，上海 200444）

作為19 世紀著名的浪漫主義樂派的代表人物，舒伯特的作品中描繪的求愛失敗者以及面臨絕境希望破滅者的形象隨處可見，心中對美好愿景充滿向往但又極度害怕?！抖谩纷鳛槭娌氐淖詈笠徊孔髌?，是德國藝術歌曲文獻中最重要的連篇套曲，其在詩與音樂的完美結合、聲樂與鋼琴的相互補充、音樂優美與深度兼顧等方面都達到了一個頂峰。能與之相提并論的只有《美麗的磨坊女》和舒曼的《詩人之戀》《婦女的愛情與生活》和《連篇套曲Op.39》，但在規模上都不如它龐大豐滿。英國牛津大學教授以賽亞·柏林在他的著作《浪漫主義的根源》中曾經說道：“簡言之，浪漫主義是統一性和多樣性。它是對獨特細節的逼真再現，比如那些逼真的自然繪畫；也是神秘模糊、令人悸動的勾勒?！?/p>

為了表達原詩的情感，作曲家在節奏、旋律、織體、調性方面都根據原詩的情緒進行了處理，使其在情感上產生更強的浪漫主義感染力。

一、音樂特色

（一）創作特色

《冬之旅》是根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌創作的，舒伯特受原詩的觸動寫成了由24 首歌曲連貫起來組成的聲樂套曲。這是一組抒情的音樂詩，一部音樂配成的戲劇。舒伯特著意刻畫人物的內心世界，塑造了繆勒詩中那個寂寞、孤獨、對現實不滿、追求渺茫理想王國又終不可得的苦悶靈魂。一個人走在那一望無際的冬日曠野，望著朔風中的風信旗和冰封的河面，聽著風雪聲和郵車的叮鈴聲，避開林中的惡狗和不祥的烏鴉，觸景生情，感慨萬分。人間的冷漠和凄涼在這里得不到同情和憐憫，永遠是陌生人、流浪人。他要避開這浮華塵世，在飄忽的旅途中尋找內心的安寧。其實這更可以說成是舒伯特的內心獨白，深刻地反映了作曲家這個階層和同時代人的思想情緒。

《冬之旅》的歌在自由形式中隱藏著反復，在反復中又加以變奏。最常見的是三段式A-B-A，當A 段重復的時候，又合并著擴張，變奏以及提升。此外也有A-B-B、A-AB-B、A-B-C-A-B-C 等曲式，單就形式的多變豐富、運用自如，堪稱翹楚。其中《鬼火》則是A-A-B 的曲式。

《冬之旅》整個歌集中在小調上，大調偶爾出現。在與現實作為對比的回憶中，或并非真實的夢境里。調性的相連跳動劇烈，以此來表達情緒的跌宕起伏，比如《晚安》主要是d 小調，《風信旗》主要是a 小調，這兩首歌都是延綿不斷的。更多的曲子有E 大調接c 小調，c 小調接b 小調，D 大調接E 大調等。調號的改變使曲調并不平順，是跳動的，其不平穩性使所描繪人物的慌張、惆悵，迷茫等心境躍然紙上。

（二）《鬼火》的譜例分析

該篇采取通譜歌的形式創作而成，主要是b 小調，在這基礎上又分為ABC 三個段落，而且每一段的內容素材都不相同，在歌曲前奏部分，第一小節開始的四度向下模進的旋律通過鋼琴前奏部分勾勒出神秘、難以捉摸的緊張圖畫，三連音的斷音持續效仿著忽明忽暗、不斷變化的火光，就像幽暗中的鬼火。如此前奏是為演唱者進入做了鋪墊，結合歌唱時出現的十六分附點與八分附點節奏型相連接，更加使主題突顯，這樣的畫面與氣氛一直從前奏沿用至A 段，使整個段落完整，畫面則更加突顯。

伴奏部分輔以附點式的柱狀和弦，并與帶有跳音和連線相結合的柱狀和弦交替，而這種細微卻粘連的織體足以烘托幽幽的氣氛，繼續去描繪鬼火時隱時現的詭異以及襯托主人公內心的不安。銜接這兩個環節的是A 段句末尾的彌補，這里的鋼琴伴奏一樣運用和A 段一致的音樂材料去推動故事的發展，襯托主人公假裝鎮定的心情，使得音樂更加飽滿，引人深入，密集的音符組合也讓情緒在前一段的基礎上得到升華。

在第四小節中也是第三段剛進行的時候，就立馬轉變成了e 小調，鋼琴部分也由伴奏分解和弦變成了柱式和弦，以此來讓旋律在很長時間之內都在e 小調和b 小調之間跳轉變化，伴奏中，十六分前附點加上延音線的節奏型使演唱者可以更為突出地表現音階下行所帶來的情感變化，而出現的重音記號更加襯托了這一點，借以表達主人公悲傷情緒的爆發，到達全劇的情感高潮，情緒爆發，最后終止在b 小調的主音上。

最終的三個小節末尾沿用了前奏的特殊音型織體，臨時的變化音伴隨著帶有跳音的細碎伴奏，也體現出了調性的結束與歸屬感，使得他們前后對應，讓整個作品看上去完美無瑕。彌留的結束音也為聽眾留下遐想，使得氣氛得以縈繞。

二、藝術特征

（一）浪漫因素

浪漫主義音樂的特征：第一，個人主觀情感的強烈表達，崇尚自我發現，自我表達，將自身情感融入作品，使其在演奏過程中得到深刻、強烈地表露。第二，對大自然景物的表現占有越來越主要的地位，作者往往將主觀心靈同客觀自然融為一體。第三，在音樂中追求民族民間內容和情趣。而《冬之旅》就極具這種浪漫主義特色。

1.歌詞的浪漫性

舒伯特努力挖掘繆勒優美詩句中的韻律和音調，使套曲蘊涵了無限的詩意。他遵循浪漫派“打破各種文藝門類界限”的主張，使音樂里有戲劇、歌唱中有詩文；他還破除了古典的一些嚴格規范，根據詩的內容、韻律，在旋律、和聲、調性布局及曲式上都有所創造，尤其是提高了鋼琴伴奏部分的表現力，使之不再僅外在的模擬形象和音響，而是生動地刻畫有自然環境烘托出來的人物的內心情感，使歌詞、旋律、伴奏融為一個整體。在《鬼火》中，舒伯特描繪出了詩意化的景象，“山谷中有一團鬼火在閃閃發光，自己不禁跟隨著鬼火前進，但是每一次都以迷路而告終”，其意境帶有死亡的意味，一方面表現了流浪者此時的悲慘處境，另一方面與《春夢》等描寫的美好意境形成鮮明對比，這種對比正是浪漫主義創作的典型手法。

2.音樂的浪漫性

舒伯特從調性和和聲兩個方面將浪漫主義融入音樂，使之與古典主義產生天翻地覆的變化。首先是調性布局的多變，舒伯特采用了兩種方法——主音大小調的變化和關系轉調。其次是鋼琴伴奏的創新，利用鋼琴伴奏營造、烘托出意境與情感?！豆砘稹氛澴噍^慢，利用b 小調的調性和鋼琴伴奏的三連音來表現出鬼火跳動的情景，營造和烘托出神秘、令人窒息的緊張氣氛。整曲表現出主人公無望的狀態，已經失去了活下去的信心，對于困境已經無所謂掙扎了。最后是對于和聲的應用，靈活地運用和聲織體，補充了利用鋼琴聲部營造出的意境，使伴奏和旋律有機地融合在一起，并為和弦的靈活運用創造了便利的條件。

（二）時代性

藝術創作不僅僅是藝術家的心血結晶，而且也是時代的產物。任何藝術作品的創作都無法脫離當時時代的影響，而《冬之旅》就具有非常濃厚的時代特征。

1.憤懣于當時政治的黑暗

19 世紀初期，歐洲掀起資產階級革命，政治局勢動蕩。舒伯特不滿于當時封建貴族的腐敗政治，他將自己的這種憤怒融入《冬之旅》，將他的內心世界真實地通過作品反映出來，反映出處在梅特涅統治下的人們的憂慮和深深不安。

2.自身情感的體現

《冬之旅》描寫了主人公離開熟悉的城市和那已嫁給財主的負心情人，一個人走在一望無際的冬日曠野，望著朔風中的風信旗和冰封的河面，聽著風雪聲和郵車的叮鈴聲，避開林中的惡狗和不祥的烏鴉，觸景生情，感慨萬分。人間的冷漠和凄涼，在這里得不到同情和憐憫，永遠是陌生人、流浪人。他要避開這浮華塵世，在飄忽的旅途中尋找內心的安寧。這同樣也是舒伯特對于自己一生坎坷的情感經歷的深刻寫照，同時在創作《冬之旅》時，舒伯特已經是梅毒晚期的患者了，沒有絲毫可以治愈的希望。這正如《鬼火》中主人公一次次的誤入歧途，最后完全喪失對希望的追求。舒伯特以音樂為武器，向這個世界控訴自己內心的不滿和悲憤，同時傾訴了對命運不公的憤慨之情。

三、結語

本文通過對《鬼火》的分析，淺析了舒伯特《冬之旅》中鋼琴聲部、和聲及調性對于音樂意境的烘托以及作者自身情感表達的流露都有著深刻的影響，同時結合浪漫主義音樂特色以及作者的生平時代特點去剖析《冬之旅》中所蘊含的藝術特征。弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Schubert，1797年1 月31 日-1828 年11 月19 日）作為歐洲音樂早期優秀的浪漫派作曲家之一，著作不光有聲樂套曲《冬之旅》，另外還有1827 年創作的一部套曲《美麗的磨坊女》，這兩部套曲中的歌詞都來源于德國詩人繆勒的筆下。而兩部套曲的設定也有相同之處，都是以痛苦、消沉、悲傷為基調，同時也襯托出了在19 世紀20 年代奧地利封建時期人民思想的變化。在舒伯特音樂創作生涯的早期風格中可以感受到明顯的古典主義音樂傳統的元素，這是因為舒伯特受到其偶像貝多芬的影響，包括莫扎特在內的古典樂派都使得舒伯特在音樂創作上突顯古典音樂風格。而這位偉大的作曲家1817 年自定居維也納后，職業一直處于“自由”狀態，通過自己創作、授課等方式賺取不穩定的收入，在之后的日子里他更是經歷了愛情、友情的打擊，又患上了疾病，至此其創作的作品中孤獨、悲傷、絕望的情緒更加得以詮釋?！抖谩肥且徊克囆g價值很高的套曲，其藝術價值體現在它對詩歌與音樂的完美結合，以及其濃郁的悲劇性，它的悲劇色彩不是壯烈的英雄史詩，也并非凄婉的哀怨，它的主題是旅行，旅行在人類行為上是極富象征意義的：一個人揮別過去并且帶著記憶開始新的一段生活。這些都值得我們繼續深入研究。