傳統電影置景與數字視覺效果比較分析

李青音

（倫敦電影學院 英國 倫敦 WC2H 9UB）

一、電影置景美術的歷史發展回溯

自1895 年法國盧米埃爾兄弟第一次放映《火車到站》，至今電影已有了一百多年的歷史。從最初的無聲到有聲，黑白影片到彩色電影，隨著科技發展，電影的置景技巧也在不斷進步。

在20世紀，電影及相關技術取得了巨大進步，剪輯、創作、布景、視覺都進入了一個新的創作領域。在20 世紀60 年代前的很長一段時間，置景美術都是相對比較邊緣化的一門手藝，也缺乏專精的團隊。但自20 世紀80 年代后，置景美術更加專業化，組織化，技術能力不斷提升。一些相關的電影制作部門被開發出來，除了造型服裝，藝術指導負責設置裝飾物或風景場景外，還包括道具和其他演員接觸的一切。電影置景美術開始走向專業化，并漸漸開始形成自己的體系。在這個時期，由于技術進步，電影的畫面更加自然優美，充滿意境。例如《火燒圓明園》（李翰祥，1983）就是如此。有關古裝片布景設置的問題，李翰祥曾明確表示：“古裝片最好少取實景，多利用內景，主觀地去用燈光和建筑構成一個最近與理想的環境。”此外，《末代皇帝》（Bernardo Bertolucci，1987）中，優秀的場景布置也使得電影獲得了多樣化的藝術氛圍。盡管《末代皇帝》有幸在紫禁城內和偽滿皇宮博物院實景進行拍攝，其對環境細節的渲染和道具的選用布置依舊對影片整體氛圍有著重要的影響。

導演通過對美術的細微調整，能夠達到對電影整體的視覺效果更加精準的掌控，對人物性格塑造更微妙的拿捏。王家衛導演就是一位對置景美術的掌控極為優秀的導演。電影《一代宗師》（王家衛，2013）鏡頭的設計將電影場景的布局與人物進行搭配，達到了展現人物關系的目的。如葉問與宮二的第一次正式會面，此前葉問剛剛贏過了宮二的父親，這場霸王夜宴正是宮二為鎮壓葉問氣焰而設下的。鏡頭中二人對稱而坐，桌上的杯盞也相對擺放，桌布上的紅色條紋從視覺上將二人隔開，形成一種鮮明的對立，正應和了二人此刻表面平靜下的暗潮洶涌，劍拔弩張，為下一幕二人的比武進行了鋪墊。

電影中的各種藝術效果離不開技術的支持。技術水平的高低直接影響著藝術表現的質量。為了實現導演和藝術家的創作意圖，更好地創造片場的效果和氛圍，現場置景的管理、工藝和技術水平至關重要。在設計場景和道具的時候，不僅僅是選材和制作，更重要的是發現影片中的角色的本質。這些設計通常被視為在電影中創造真實人物。

在傳統的電影場景置景中，美術與建筑的關系是相輔相成的。在景觀建設過程中，要考慮到其中可能出現的結構不合理、設計不可行等問題，并提出具體的建議和解決方案。雖然置景部門的工種主要是與建筑有關的雕刻、彩繪等，但他們不同于一般的建筑工人，藝術和審美修養是他們必不可缺的重要素質。

然而，這種傳統的電影置景也有一些局限性。首先，它將消耗大量的人力，物力和財力，然而在許多情況下，這些搭建好的場景或道具是專門制造的，不能在其他場合或其他電影制作中重復使用，沒有廣泛利用的可能性。另一方面，傳統的搭景雖然能滿足多數早期電影的場景要求，但很難滿足一些特殊場面，如歷史場景或未來場景。在科幻電影中，壯觀的場景通常需要使用特效。

二、數字視效技術在當代置景美術的應用

數字視覺特效最早的使用出現在1977 年的《星球大戰》中。在此之前，雖然很多導演都有非常明確的審美和視覺追求，但由于技術的限制，很難達到如此富有挑戰性的視覺效果。電腦成像技術（CGI）還在初期起步的階段，這是數字視覺效果技術的初嘗試。1982 年，《創：電子世界爭霸戰》（Steven Lisberger，1982）中，世界上第一個完全由計算機生成的電影場景出現了。1989 年，在科幻電影《深淵》（James Cameron，1989）中，工業光魔（ILM）為電影工業創造了第一個電腦3d 背景。1994 年《侏羅紀公園》（Steven Spielberg，1994）問世時，數字視效技術已發生了跨時代的重大變化，通過電腦生成的角色形象，使電影中的恐龍擁有了如呼吸、皮膚質感、生動的動作等以假亂真的呈現。

在這之后又出現了里程碑式的《泰坦尼克號》（James Cameron，1997）和科幻巨制《阿凡達》（James Cameron，2009）。卡梅隆導演投入巨資，運用數字技術完成影片的場景布置，使影片呈現出許多震撼而逼真的場面。最終，這兩部電影也造成了現象級的轟動，并獲得極高的投資回報。如今，有許多電影使用數字技術進行置景，幾乎大多數需要特殊背景渲染和環境襯托的電影都需要這種數字視效技術。傳統的使用原材料的電影置景方法已經不能滿足現今電影發展的需要。數字特效不僅帶來視覺沖擊，而且創造了一種新的時空藝術，也改變了電影敘事。

數字視效技術的出現滿足了人們更高的視覺需求，也給電影帶來了更大的發展空間。首先，它增強了影片的視覺體驗，為許多人只能想象的場景達成了“真實性”這一感受。其次，它也豐富了電影的鏡頭語言，實現諸多實景拍攝無法完成的鏡頭攝制。運用數字技術表現視覺藝術，能夠更清晰地表達創作者的意圖，完善電影情節的敘事。第三是用來滿足電影觀眾對感官刺激的追求。數字視覺效果技術的應用極大地滿足了人們的好奇心，在數字特效帶來的視覺沖擊下，人們仿佛進入另一個世界，帶來強烈的沉浸感。

然而，數字視效也并非完美。首先，它對技術有很高的要求。由于成本限制，一些電影的特效制作很粗糙，變成如今人們詬病的五毛特效。這樣不僅不能給觀眾帶來好的印象，反而會使畫面顯得以次充好。同時，一些電影過度追求畫面的視覺沖擊，濫用數字技術，甚至以犧牲敘事完整性為代價，造成了電影本身內容和生命力的缺失，技術與內容的失衡。即使是那些支持并熱衷于使用特效的人，在談到特效與敘事之間的沖突時，也可能認為前者勝過后者。如果不采取措施，再優越的技術也可能成為優秀作品的阻礙。

三、傳統與現代的置景技術互動：對未來電影制作的可能性展望

通過以上對傳統電影置景技術與新興數字視效的發展歷史、優缺點的分析，不難看出兩者之間存在著一定的共性和差異。在共性方面，雖然它們在電影發展的不同階段出現和流行，但本質上都是為電影制作服務的重要環節。它們的存在為塑造電影的背景和環境提供了更多的可能性，從而使電影的主題、人物形象和情節走向更加生動。如果沒有傳統的電影置景技術或數字視覺效果技術來完成電影的環境塑造，那么電影質量將大大降低。另一方面，這兩種技術在電影發展的不同階段分別在電影置景中占據著主導地位。隨著以數字技術為主的科技發展，數字視效成為當今電影置景，尤其是在科技大片和歷史片的制作過程中置景的主要手段。與傳統的置景方式不同，數字視覺效果技術不使用特定的原材料和場地進行布景，而是采用數字技術進行設計和建模，帶來更多更震撼、逼真的畫面。

基于二者的共性，它們都是電影造型藝術中不可忽視的重要技術。筆者認為，這兩種技術在未來的電影藝術中仍將繼續共存。在很多不需要特效的情況下，傳統的置景方式可以為演員提供更真實、更沉浸的體驗，帶來更好的表演效果。然而，基于兩者的差異不難看出，數字視覺效果技術仍有很大的發展空間，它與數字技術的升級密切相關，技術的發展具有無限的可能性。數字視覺效果在未來將為觀眾提供更具沉浸感的置景技術，甚至結合VR 和AR 技術，為公眾提供更高質量的體驗模式，讓觀眾有機會360 度觀看電影。這可能標志著電影技術發展的下一個時代。人們曾為《泰坦尼克號》和《阿凡達》所呈現的視覺效果而驚嘆，但隨著3D技術的成熟，4D、5D 甚至6D 被引入，不僅僅是視覺，所有的感官都可以被新技術激活。

當然，如果期望數字視效技術最大限度地發揮其優勢，為用戶服務，電影人也應該考慮在未來的發展過程中如何避免其一些局限性，比如如何使其更好地與電影內容相融合，而不是一味地為達到一些令人驚艷的視覺效果，導致舍本逐末，使其更吸睛的部分與電影主線不一致。如果不能克服這一局限性，未來必然會出現數字視效技術越發達，但電影的主題和整體呈現卻越膚淺的情況。如果真是這樣，那就違背了數字視效技術的初衷。

隨著人們對電影的欣賞水平不斷提高，傳統的電影技術已經不能滿足人們日益挑剔的視覺需求，新興科學技術在電影中的使用成為必然趨勢。

數字特效技術的出現緩解了人們對高視覺質量的要求與落后技術之間的矛盾，有效地拓展了電影的創作空間，使電影有了更多的可能性。然而，這種特效技術的一些濫用是不可避免的，有時甚至會對內容的呈現產生負面影響。一部優秀的作品，應該是技術和內容并重的。只有兩者的有機結合，才能打造出一部大眾化的好電影，實現電影市場的可持續創新發展。同時，傳統的電影置景美術也并不會被取代，因為它對電影創作也有著自身的優勢和補充作用。