交叉學科視域下的高校音樂教育探析

章 為

（貴州財經大學 藝術學院，貴州 貴陽 550025）

一、高校音樂教育發展情況

我國現階段的高校教育呈現出多樣化的形式，對教學手段、教學內容都有了更高的要求，這對于高校音樂教育也提出了更大的挑戰。回顧我國的近現代音樂教育，從1992 年蔡元培和蕭友梅先生創立的“音樂研究所”開始，我國的音樂教育蓬勃發展，現代音樂教育逐漸成形。十一屆三中全會以后，中國教育開始走向新的歷史時期，培養跨世紀的高素質人才，成為高校重中之重的任務。從簡單到逐漸完善的發展過程中，我國的音樂教學模式一開始只是進行音樂知識和技能的學習，教學形式單一，教學手段有限，沒有充分地發揮學生的音樂拓展能力和創造力。伴隨科學技術的創新，音樂教育的教學模式和形式也隨之發生了巨大的變化。但針對民眾和高校學生對音樂需求的不斷變化，高校音樂教育也應該與時俱進，這使得高校的音樂教育不得不進行多學科以及跨學科的交流。

在跨學科交流中音樂與歷史學、社會學、經濟學、以及信息技術等學科都有著緊密的聯系。而這些還遠遠不能滿足高校音樂教育的需求。高校音樂教育與各學科進行緊密交流的同時，我們應該更加注重跨學科的發展趨勢的思考和實際使用途徑的思考。在音樂的教學過程中不僅要培養學生本學科的知識，同時要思考學生對于音樂教育學習后的使用情況和未來發展情況。這樣才能保證高校教育的有效性和可持續發展性。以知識為高校音樂教育的核心本質是不變的，但如何有效地利用多學科的知識完善和提高高校教育，是我們探討高校音樂教育發展的關鍵，也是高校教師對自我教學形式的不斷更新。

二、音樂教育與交叉學科融合的意義

在社會快速發展的今天，受文化形式的多樣性以及東西方文化交融對文化產業的影響，我們對于音樂的需求也有了更高的要求。隨著我國各大高校擴招，增加了更多專業類型，僅在音樂學院中專業類型便有音樂學、音樂教育、音樂表演、音樂治療等專業類型，每個專業類型中又包含了十幾種乃至幾十種專業方向，例如音樂學中便有民族音樂學、音樂人類學、中國古代音樂、音樂美學、音樂創作、作曲、和聲學等，我們可以看出高校之所以設置如此多的課程說明高校也在與時俱進，但是即便如此，高校畢業生仍然會碰到畢業后工作局限的窘境，這也反映出了我們對于高校音樂教育依然有著不斷提高的巨大挑戰。

（一）應用性

音樂學科是一門源自于生活并且回歸生活的學科，與生活的許多場景都有聯系。雖然使用的場景繁多，門類也各不相同，但音樂的本質以及整個知識體系是共通的，具有相同或相近的文化內涵。在音樂學習中將各專業的內容相結合，例如與信息技術的融合，學生的實踐范疇就不限于音樂，而是可以參與MIDI 音樂或者更高級的音樂編程，音樂制作。科技的發展需要專業的人才，但專業的人才有時候需要了解的并非只有本專業的知識，就像市面上出現的智能鋼琴一樣，設計智能鋼琴的人需要具備音樂知識與編程知識，或者需要更多的軟硬件的知識，在跨學科中才可以進行更多場景的應用。

（二）適應性

音樂發展的每個歷程都有著鮮明的時代特點，都能反映當前社會的情況，就像抗戰時期的《義勇軍進行曲》《大刀進行曲》《游擊隊之歌》這些作品一樣，具有那個時期特有的音樂色彩。這說明音樂的創作也是需要適應社會的需求，脫離社會的藝術形式是不存在的。所以我們在進行跨學科的交叉學習中也是為了能通過各學科之間的知識內容，更好地適應快速發展的時代，迎接更多的挑戰。

（三）廣博性

音樂與其他學科的交叉學習是為了培養更為全面的綜合性人才，這樣能積極地訓練和促進學生的各方面技藝和能力。在拓寬學生知識面的同時還能更好地促進身心健康的發展，形成良好的自主學習能力。音樂屬于藝術門類，是社會科學的一個分支。而社會科學的其他門類中包括：經濟、哲學、法學、教育學、歷史學等諸多門類，這說明音樂與這些學科也是有著緊密聯系的，與我們的生活息息相關，能讓我們更好地了解周圍事物的發展。例如譚盾創作的歌劇《九歌》《秦始皇》《馬可波羅》等作品，這些作品都有著豐富的文化內涵和傳統的藝術形式。《九歌》中的很多樂譜采用了五聲調式，整個風格平靜悠長，這種特征正是采用了道教音樂的特點。《秦始皇》中穿插呈現了京劇、儺戲和秦腔等文化內容。這些都是需要我們增加多視野多學科的學習，才能體會到的作品中的內涵。

（四）審美性

馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感；對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義”。20世紀的中國藝術教育經歷了“美育”-“藝術審美教育”-“以審美為核心的藝術教育”三個階段。跨學科教育的運用是藝術教育的必然趨勢，學生對多學科知識的掌握，能更好地認識藝術現象，而不是一味地追求潮流，追求時尚。貴州著名的侗族大歌，被稱為“清泉般閃光的音樂”，它是多聲部、無伴奏、無指揮的一種合唱形式，初聽者都會被這項藝術所震驚，因為它具有十分和諧和原生態的韻味。為什么會出現這種藝術形式，只要你去過侗歌的家鄉你就會發現，那里的山水、吊腳樓、鼓樓、風雨橋，人們生活的狀態是產生這種藝術的關鍵。作為音樂學習者，我們需要做的不僅是知其然還要知其所以然，用更高的視角和文化底蘊來欣賞藝術的美。

三、高校音樂教育跨學科思路探索

（一）教學理念的創新

全球化經濟發展下，教育的發展和改革從未停止。柯達伊教學法、鈴木教學法、奧爾夫教學法和達爾克羅茲教學法，從這些教學法的形式和發展上就能看出，音樂教育的手段和理念一直在不斷創新。當前的高校音樂教育普遍缺少創造性，所以在當前的音樂教學中我們首先要樹立多元的音樂學習思路。音樂被稱作流動的符號，就像河流一樣，經過的不只是鄉村還有城鎮，不僅僅是國內的還有國外的，最終匯聚到大海。所以跨學科的學習，跨地域的學習以及跨民族的學習都是我們需要融合到日常教學中的，使教學的元素更加多樣化。音樂的學習和表現，也不局限于舞臺和課堂，只有堅持包羅萬象的學習態度，在本民族的文化基礎中不斷吸取更多的優秀音樂、文化內容，才能幫助高校音樂教育更好發展。

（二）教學形式的多樣化

目前高校音樂專業的教材多為“十二五”系列規劃教材，除此之外還有授課教師上課時指定的一些輔助教材。就拿鋼琴普修為例，教材中包含的都是以彈奏和伴奏等操作性曲譜為主，缺少了對鋼琴的歷史由來和發展的講解和拓展，以及對鋼琴結構的說明解剖。教師可以從科學實踐的角度采取多元化的教學，可以講解鋼琴的構造以及鋼琴調率，或是鋼琴組裝的相關內容，而不是單純地只進行鋼琴的彈奏講解。對于鋼琴結構的學習也可以讓學生在彈奏時全方位地認識鋼琴，了解其原理，同時可提出更多的彈奏想法。就像世界上一些著名鋼琴家彈奏時，除了琴鍵的部分，他們還會在鋼琴上進行打擊節奏、直接撥動琴弦的方式進行演奏，這些都是鋼琴家充分了解鋼琴節奏后的操作和體現。

（三）教學環境的立體化

教學環境的問題上，除了吵鬧的環境外，音樂教學對環境選擇上相對不受影響。而傳統的學習環境和演奏、演唱環境多是在教室與音樂廳之間。在跨學科的探究中，你會發現更多的教學場所，例如山水之間的民歌演唱，湖河之間的船歌演唱，不僅能更好地體會原創作者的創作環境，還能更好地理解作品的文化內涵和時代意義。或是把多元素的科技手段相結合，不再是單純的演唱或是演奏，例如現在很多博物館采用AI 和全息投影技術進行多維參觀。音樂是抽象的符號，也是具象的體驗，所以高校在音樂教學過程中，同樣可以使用這種方式，進行多環境的教學，讓學生可以開闊視野的同時更能激發他們的創作和表演熱情。

（四）教師資源的延伸化

高校教師隊伍一直是專業化、學術化的形象，而在跨學科教學過程中教師應該增強自身對多學科的學習，確保音樂教學質量。提前對教學內容進行規劃和安排，在保證高校教學任務的同時，選擇更加適合現代高校大學生的培養方式。加強自身與學校其他學院的溝通交流，利用學校其他學院的技術特長和文化資源，進行專業與專業的相互學習，在促進對跨專業了解的同時，更能讓學生在交流過程中，開辟新的音樂思路和跨學科合作思路。

（五）音樂教育的本土化

高校音樂教學要根據其高校所在的位置加入本土化的教學思路和內容。我國是一個多民族的國家，例如在西南地區許多省份，都是多民族的聚集地。多民族象征著擁有更多文化，高校應該合理地利用和加入本土特色的文化讓其形成獨具特色的高校音樂。例如苗族的苗繡、侗族的歌曲、白族的扎染、納西族的東巴畫，這里面的每一項藝術形式都在國際上赫赫有名。甚至像苗族的苗繡在很多大的品牌設計上都會使用。當然，在民族音樂與世界音樂的結合上也有著眾多的成功案例。這說明本土民族化的藝術是受到當前社會的重視和認可的，同時也有使用上的無限可能。

四、結語

高校音樂教育不僅是學習一門學科這么簡單，更是我國重要的音樂文化的傳承，也是體現我國音樂素養的關鍵。中國音樂與世界音樂的交流不僅僅是音樂間的交流，更是民族文化，民族科技等各優秀事項之間的交流。跨學科教學主要目的是為了讓學生認識和成為更好的自己，擺脫傳統而單一的教學模式，使學生可以獨立思考，更好地從多角度探索學科知識。所以我們在高校教育的過程中應該不斷創新和完善，培養出高素質的音樂人才，從容面對未來的各項挑戰。