劉天華琵琶作品的音樂結構及風格特點

張 欣

（泰山學院 山東 泰安 271000）

一、《歌舞引》

這首作品是劉天華先生的第一首琵琶曲。1925 年的冬天，劉天華先生攜夫人去北京協和禮堂觀賞了意大利歌舞團的演出，回來后一直難以忘懷，受到啟發，很快著手創作，完成后又彈給夫人聽，聽后使夫人聯想曾經觀賞過的意大利歌舞團演出的舞蹈場面，于是定名為《歌舞引》。“引”原是古代樂曲的名稱，本是稱呼琴曲的，后由宋人取唐五代小令，取名為“引”，“引”的篇幅要長于小令、短于慢詞。劉天華取名為《歌舞引》即《歌舞曲》的意思，篇幅適中。

作品具有鮮明的標題性，全曲運用傳統的五聲調式作為旋律的調式基礎，共分為五段和一個尾聲，速度變化幅度大，節奏忽快忽慢，張弛有度，對比強烈。無論是表現歌唱還是舞蹈的段落，都栩栩如生，呈現出一個熱鬧非凡的歌舞音樂場面。主題是一個短小的樂句，不斷地運用模進、頂真、反復，并插入變奏，創作手法相當自由。

第一段從慢板開始，進入了短小的快板。第一部分的音樂風格是類似引子的段落，由慢板漸快發展到舒板，用分弦的技法開始演奏，緩起，隨著音的增多，速度越來越快。接著過渡到第二部分的快板。經過幾個小節的反復之后，音樂發展到相把位繼續進行，漸弱轉入第二段的急板。

第二段是在一個單一旋律的基礎上用不同的演奏方法進行了不同音域的三次反復，構成三個發展部分。從急板開始，延續了第一段的結束音，通過節奏的變化構成一個過渡句，不但繼續了第一段的節奏律動，還順利承接了第二段的音樂律動。

第三段為急板，大部分段落都采用了空弦和勾抹的演奏方法，旋律較為穩定，樂曲的節奏單一。在演奏技法上，多采用實音和泛音交替演奏做對比，持續地在三四弦上漸慢演奏直至結束，表現出各種不同舞蹈的交替和舞姿的變換。

第四段是抒情如歌的極慢板，具有歌唱性的旋律，是該曲中最具表現力的段落。節奏變化自由，音樂表情變化也很大。運用了吟音、半輪、推挽音、泛音等演奏技巧，抒情婉轉，表現了輕歌曼舞的場面。此段共分位三個小的部分，各部分相互呼應，都是用一個相同的泛音作為結束音，也構成了第五段音樂發展的素材。

第五段是快板，具有再現性質的舞曲風格的段落，樂曲回歸到了主題，慢起逐漸加快至急板。還加入、再現了樂曲的第一段音樂，從第四段結尾部分開始變化發展，又插入了用摭分演奏的短小的旋律，采用雙音進行演奏，在結構和旋律上既呼應了第一段，又比第一段更加豐滿。

尾聲則全段采用泛音演奏，由上一段的急板單音演奏變成泛音演奏直到結束，使音樂有種逐漸消失的感覺。猶如熱鬧的歌舞場面結束后，逐漸散開遠去的場景，結束音用泛音演奏，長達四拍，聽上去回味無窮。

二、《改進操》

琵琶獨奏曲《改進操》作于1927 年12 月18 日。1927 年，劉天華等人在北京發起組織了“國樂改進社”，創社目的是改進國樂、振興中華，飽含愛國思想。這首作品也是為了紀念“國樂改進社”的成立而精心創作的，本曲的標題性指向更加明確。“操”原是古琴曲的一種體裁，一般是指一些大、中型的獨奏作品，大多是以閉塞之聲抒憂愁之心，作者只是借其名而已，《改進操》就是《改進曲》的意思。不難看出劉天華先生對改進國樂的堅定信念和迫切的愿望。作品音調激昂、氣勢恢宏，抒發了興奮和喜悅的情緒，表達出作者對“國樂改進社”創立的喜悅心情和振興國樂的信心與期望。

樂曲采用了古曲散、慢、中、快、散的結構，用速度來控制。引子部分音域較低，塑造了一種緩慢莊嚴的音樂情緒，用雙音來加強調性特征，模仿古琴綽、注的演奏技法，表現了我國民族音樂的博大精深。

第一段樂曲從慢板到快板又回到慢板，分為四個小部分，這四部分都由兩個樂句組成。一、二部分用一個相同的樂句結束。第二部分的音游離到商調式，后又回到了原調式，這種調性布局不僅使音樂更加有流動感，還加強了調性的穩定。第三部分采用了行板的速度，使旋律更加流暢。開始就加入半輪的演奏技法進行裝飾，樂音由少增多逐漸發展，節奏不斷變化，聽起來更加豐滿。第二句比第一句低八度，結尾又回到了慢板速度，用四個小節的長輪接一個雙音最后掃弦結束，加強了主調的感覺。第四部分技法上用長輪來加強音樂的流暢性，用泛音結尾，清透明亮。這一部分樂曲轉入商調式。

第二段樂曲用慢板的速度，由一個六小節的引子和以快板、行板為主體的兩部分組成。引子具有承上啟下的作用。主體部分各段都是以和弦結束，但是演奏技法和速度都不同。快板部分分為四個小部分。第一部分運用了西方復音和傳統五聲調式相結合的創作手法。用前半拍雙彈加后半拍單音的演奏技法，體現了傳統音樂演奏技法。第二部分極具西方音樂創作的特點。開始采用連續的雙彈，后變為快速的十六分音符的演奏，再后一部分用連續的雙音滾奏。第三部分的泛音演奏則是采用后十六分音符，后半拍具有彈跳的感覺，使音樂聽起來更加活潑、振奮人心。最后一部分是帶有和聲功能的滾奏，相比第二部分后面的雙音滾奏進行了簡化。行板部分被分為三個小的部分。第一部分用雙彈接半輪的技法，指法的使用十分新穎，具有創造性。后半部分則是快板第一部分的再現。第三部分是第一部分的展開再現，通過過渡句逐漸轉到慢板的速度，用雙音滾奏來演奏。

第三段樂曲速度漸慢，是由一個樂句反復進行了三次重復，構成了一個平行的樂句。第二樂句與第一樂句相呼應，是第一樂句的高八度演奏，第三樂句則是在第一樂句和第二樂句的基礎上，進行了發展變化。

尾聲部分屬于較為沉靜的慢板，用泛音演奏作為全曲的結束，強調了調式中的主干音。

《改進操》是劉天華的琵琶曲中極具代表性的作品之一。曲中不僅大膽采用西方音樂元素，同時和我國民族音樂元素完美結合，創作手法新穎。作品還運用馬蹄形的非傳統節奏型，給人一種前進感，具有進行曲的意味，象征著民族音樂的蓬勃發展，不斷地改進、革新。樂曲節奏與速度自由變化，幅度也較大，多次運用勾搭手法及泛音等也表現出作者在創作上的某些特點。

三、《虛籟》

《虛籟》是劉天華的三首琵琶曲中流傳度最廣的一首樂曲，別名《今夕》《長夜吟》，創作于1929 年，當時劉天華先生正在擔任北大音樂傳習所的琵琶老師，五四運動爆發，西洋音樂傳入，國樂的發展因新文化運動的影響受到了限制。劉天華極力主張中西融合、洋為中用，為改進國樂做了很多努力，但是受到當時社會的影響，終沒能實現。在一個寂靜的夜晚，劉天華感受著大自然的美好，感慨萬千，于是創作了該曲。樂曲張弛有度，力度變化豐富，曲中節拍和速度不斷轉換，將琵琶的演奏技巧充分表現出來。整首樂曲虛實相映、靜中帶動，表現了劉天華先生對我國民族音樂現狀的思索，對美好未來和前景的展望，希望通過努力沖破各種阻力為民族音樂尋找出路的深刻感情，充分體現了琵琶的表現力。

樂曲是單主題的，包括引子、A、B 和尾聲C 部分組成。整首樂曲特色鮮明，旋律樂句是以單音構成，又根據樂句的不斷發展加入一些小的尾綴作為樂句的結束句。

引子以兩個空弦音的演奏開始，速度為極慢板，連續地用打、帶等滑音的演奏技法，模仿了古琴獨特的音色效果，感情表達古樸、新穎，極具特色。主題運用短小反拍上起的音型，并展現了各種變奏的技法，基本都在相把位，音效上比較飄逸，僅幾個音就把聽眾帶入一種虛空的氛圍中，體現了作者對美好境界的向往。

A 部分由兩個平行樂段組成，第一樂段（10-14 小節）有兩個樂句，音域比引子部分高，進入主題。第二樂句可以看成第一樂句的模進。第二樂段（15-22 小節）是第一樂段主題句的一個延續，隨著樂曲的發展從第二、三把位的中高音演奏逐漸過渡到第一把位的低音區演奏。23-25 小節是一個插入句，由主題音樂發展而來的，在樂曲中起到承上啟下的作用。這一部分運用了打、帶，連續的綽、注、虛淖、虛注等左手技法和分、彈等右手技法，將古琴的神韻、三弦的骨氣和琵琶的魅力發揮得淋漓盡致。

B 部分是展開的部分，由兩個長句樂段組成。由于是快板的節奏，音樂發展連貫且有不斷向前的感覺，演奏時速度上要盡量自由。這一部分旋律比較長，通過琵琶左右手多變的技巧加上連續的虛注、虛綽、推拉音等技法，使節奏不斷變化，樂曲有張有弛，也可以理解為作者對當時現實生活的態度及人民群眾與黑暗勢力抗爭的心聲。

C 部分又回到了引子樂段，在樂曲的意境和速度上比較相似。從極慢的速度開始，漸快又轉為慢直至結束，在樂曲演奏技法上較多地運用了綽、注等技法，還巧妙地融入了大鼓、三弦等民族音樂的元素，音樂風格極具中國民間音樂的特點。通過多變的節奏和主題的再現，表現了劉天華先生對美好生活的憧憬，又反映出作者對現實社會的無奈。

“綽音”和“注音”是古琴極具代表性的演奏技巧，樂曲極力模仿古琴的音響效果，表達出一種“此曲只應天上有”的飄逸情感。整首曲子運用了大量的滑音、吟、打、帶、泛音等琵琶左手演奏技法，使琵琶的特點得到完美呈現。通過對古琴的技法的大膽借鑒，表達出“此時無聲勝有聲”的音樂效果，表現了作者錯綜復雜的心理變化，給聽者更多想象的空間，令人思緒萬千。