格里格《索爾維格之歌》的作品分析和演唱特點

王小雨，趙 欣

（燕山大學 河北 秦皇島 066004）

一、《索爾維格之歌》簡介

《索爾維格之歌》是挪威作曲家格里格為現代戲劇之父易卜生的詩劇《培爾·金特》所作的配樂，屬于《培爾·金特》組曲中的最后一首曲子。1875 年，格里格為易卜生的詩劇《培爾·金特》創作了配劇音樂。后來，格里格從中選出八首曲子，改編成兩套管弦樂組曲，這就是著名的《培爾·金特》組曲。一個多世紀以來，這部作品深受人們的歡迎，成為了經典之作。其中，感人至深的《索爾維格之歌》原用于詩劇第四幕——生活放蕩不羈、行為荒誕不經、浪跡天涯的農家子弟培爾·金特，有一位忠實的愛人，名叫索爾維格。她在茅屋前一邊紡紗，一邊唱這首歌，耐心地等待培爾·金特這位浪子歸來。

二、《索爾維格之歌》的作品特點

（一）音樂的民族性

歌曲《索爾維格之歌》有較為明顯的風格特點，它在傳統民族音樂基礎之上融入了個性化的聲音。格里格創作的一大特點就是，無論在多么傳統和常規的音樂織體上發展音樂，他也能給聽眾帶來新鮮的聽覺體驗。正是因為這樣個性化的聲音，才使這首歌具有獨特的魅力。同時，格里格將傳統民族音樂與古典音樂結合起來，既突出了傳統音樂的民族性，也突出了古典音樂的創新性。二者巧妙結合，讓這首歌曲取得了前所未有的成功。一個多世紀以來，許許多多的音樂愛好者一次次唱起這首歌，并對其進行二次創作，從而使這首歌得到了更好的傳承與發展。

（二）歌曲的音樂性

《索爾維格之歌》旋律音調的主次地位分明，歌曲旋律自然流暢。格里格音樂創作的一大特征是，劇本、場景和音樂之間存在明顯的緊張或對立關系。這種異化和錯位在第四幕開始時就已經出現。在《索爾維格之歌》中更通過主歌和副歌的對比反映了劇本創作的歷史環境，即挪威在十九世紀末發現了自己的獨特地位：挪威是歐洲的一部分，但仍然屬于邊緣地區，對西歐國家來說，挪威充滿異國情調。雖然主歌與副歌的情感基調相差較大，但是整首歌曲的旋律自然流暢，給人以舒適、安逸的感覺，這也是這首歌曲最主要的音樂特征。

（三）歌曲的藝術性

《索爾維格之歌》在藝術上的處理非常細膩。這使歌曲的情感魅力十分突出。因為《索爾維格之歌》是詩劇《培爾·金特》中的組曲，所以其演唱一定以相應的劇情為核心。該歌曲位于詩劇的最后一幕。這是升華主題、凝練情感的關鍵一幕。演唱者要進行較為細膩的藝術處理并且把握好女主人公內心的情感節奏，才能將這首歌曲的魅力和情感完美地表達出來。詩劇的表演與一些舞臺劇的表演不同，詩劇演員主要通過對聲音的處理來展示內心情感及詩劇主題。他們以聲敘情，向觀眾傳遞每位主人公不同的內心，從而更好地展示作品的內涵。

三、《索爾維格之歌》的演唱技巧

（一）情感的拿捏

格里格創作的曲目《索爾維格之歌》取得了前所未有的成功。其主要原因之一是女主人公在演唱《索爾維格之歌》的時候，情感表達非常充沛。這首歌曲是由挪威民間傳說改編的，故事背景非常深入人心。在音樂的最前端，女主人公使用較為平緩以及溫柔的嗓音，營造出平靜和舒緩的氛圍。歌曲演唱到中段，情感表達到達第一個小高潮，女主人公對心上人的思念溢于言表，直接使用一個“啊”字，配合不斷起伏的旋律，體現了女主人公索爾維格望眼欲穿、陷入無盡等待的情感。其實更多的時候，這種類似“留白”的演唱更加考驗演唱者對歌曲情感的拿捏。需要注意的是，表演時的眼神以及手部的姿勢都可以為歌曲的演唱增加亮點。

（二）咬字的處理

人們在說話的時候，吐字會分為字頭、字腹和字尾。與說話一樣，在歌唱者演唱歌曲的時候，吐字也分為字頭、字腹和字尾這三個具體的環節。值得注意的是，唱歌和平時說話的咬字和吐字的技巧存在一定的區別，在演唱歌曲的時候，對于字頭的發音要唱得輕快并且短小。尤其是對《索爾維格之歌》來說，歌曲演唱者在吐字的過程中，只有協調運用自己的嘴唇、舌頭、牙齒、喉嚨，才可以掌握歌唱中字頭吐字的技巧，讓歌詞呈現得更加清晰。

在《索爾維格之歌》的演唱過程中，發音技巧通常可以分為吐字和收音。字頭和字腹的發音主要應用的是歌曲的吐字技巧。字腹部分是歌詞清晰表達的重要部分。歌唱者在進行字腹吐字技巧練習時，必須使口腔更加放松，同時讓空氣在口腔內自由地流動，才可以使歌曲的表達臻至完美。字尾的吐字技巧主要體現在一個“收”字。字尾不僅是一個字的發音消失前的收尾階段，而且是完成字音和決定發音正確與否的最主要的部分。

處理好咬字的前提一定是對語言的特點有相應的了解。《索爾維格之格》是有挪威第二國歌之稱的挪威歌曲。雖然聲樂演唱者們很少接觸挪威語，但對聲樂演唱來說，咬字的技巧不會完全隨語言的差異而改變。用挪威語演唱時，我們同樣要注意將字腹咬在元音上，輔音開頭時要輕咬字頭，迅速將字腹回到元音位置，字尾收音回到字音本身，確保發音準確。

（三）氣息的把握

氣息的流暢性是歌曲《索爾維格之歌》非常重要的一個技法。因為歌曲《索爾維格之歌》有很多的“啊”字，并且排布緊密。因此，演唱者要對氣息有更加細膩的把握，才能更好地將歌曲演唱出來。

《索爾維格之歌》每一句歌詞運用的氣息較短，也沒有時間進行換氣，這對演唱者的專業性和氣息也有著較高的要求。從進入歌曲A 段開始，演唱者就用敘述的語氣進行演唱，演唱速度快，吐字就要更加清晰，尤其是唱詞時插入了很多十六分音符和倚音帶來的音符跳動。演唱行進至B 段，歌詞變得簡潔，簡潔的歌詞使換氣更加明顯，這反而提高了氣息把握的難度。另外，旋律上變得少有大的跳動，基本是三度以內的級進。面對這樣的歌曲特點，演唱者在平時練習的時候，就要注重氣息的練習，找準歌曲的換氣口，才能在演唱這首歌曲時氣息飽滿，沒有氣息塌下去的感覺。歌曲音樂間奏的每個音都加了重音記號，因此，演唱者的氣息相對來說要較為低沉。演唱的音色也要較暗，此時演唱者的氣息要配合音樂的速度進行慢慢地弱起。接下來歌曲所要描述的是悲傷的景象，演唱者的氣息要襯托出悲傷的感覺。在歌曲中遇到加強語氣的部分，演唱者也要加強氣息，通過氣息的變化產生哭泣以及嗚咽的感覺。

（四）旋律的處理

《索爾維格之歌》要求演唱者氣息飽滿，同時也要注重演唱聲音的連貫性，并且演唱的聲音要凝重，呼應故事情節和主題。《索爾維格之歌》是一首單二部曲式的歌曲，歌曲共分為兩個部分，其中結構、和聲、旋律都在保持簡潔的同時有力地表達著情感。其中，二部旋律是一部旋律的完全再現，兩個部分的旋律雖然高度相似，但在情感的表達上卻是層層遞進的。間奏連續的重音也使演唱者的氣息變得格外強烈，在每一句歌詞結束的時候，演唱者就要進行快速換氣，準備下一句歌詞的演唱，從而保持整段歌曲的完整性與流暢性。唱到歌曲的高潮時，演唱者的氣息必須有泣不成聲的悲傷感覺，才能把歌曲的內涵展示出來，此時演唱者的氣息可以稍稍減弱。氣息要根據歌曲內容變化，這樣才能引起觀眾的共鳴。

四、結論

綜上所述，我們可以看出，格里格在藝術上有著很深的造詣。格里格對音樂的追求以及熱情，讓《索爾維格之歌》這首歌曲的創作極具個人特色和家國情懷。這也是這首歌曲獲得大眾喜愛的主要原因之一。歌者要想更好地演繹這首歌曲，必須要對這首歌曲的演唱方法和風格特點進行具體分析。只有這樣才能更好地把握這首歌曲的演唱特點，讓這首歌曲的戲劇性和故事性更好地呈現，同時也讓這首歌曲的民族韻味體現得更加強烈。