淺析川劇旦角的表演藝術(shù)

曾 宇

（自貢市川劇藝術(shù)中心 四川 自貢 643000）

川劇在中國的戲劇文化中占有非常重要的地位，川劇融合五種聲腔：昆、高、胡、彈、燈，其中昆指的是昆腔；高指的是高腔，高腔源于江西弋陽腔，與四川各地方語言融會(huì)貫通，以幫、打、唱為主要特點(diǎn)；胡又稱“皮黃”；彈來源于梆子秦腔；燈是四川川北極具地方特色的曲調(diào)。這些聲腔都具有一定的獨(dú)特性。川劇中的旦角與其他戲劇中的旦角相比，具有自身獨(dú)特的韻味，地域差異造就了川劇特有的魅力。川劇中的角色各具特色，各成功法體系，其中旦角的表演較為亮眼，無論是戲劇表現(xiàn)手法還是表演技法，都具有極高的美學(xué)價(jià)值。

一、川劇旦角的概述

川劇以生旦戲?yàn)橹?，以小生、閨門旦（川劇也稱小旦）、小丑這“三小”最具代表性，稱為“三小戲”，旦角在川劇中占有特別重要的地位。旦角的起源可以追溯到先秦時(shí)期，甚至更早，其初始階段主要是展示不同年齡、不同特點(diǎn)的女性形象。川劇旦角與其他戲劇中的旦角有許多相似之處，但有一個(gè)很大的不同，那就是川劇中的旦角不是單一的存在，在川劇中，生旦兩種角色相輔相成，兩者缺一不可。旦角表演是川劇最為核心的藝術(shù)之一。

旦角作為川劇中的一種角色，以表演來闡釋藝術(shù)價(jià)值。但是各種表演之間還是存在相同點(diǎn)與不同點(diǎn)的。表演藝術(shù)是一門主觀性非常強(qiáng)的藝術(shù)形式，“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”，川劇表演亦是如此。川劇中旦角的表演不是普通的模仿，機(jī)械的模仿不會(huì)使川劇經(jīng)久不衰。肢體、表情的恰到好處只是川劇表演的“皮毛之功”。旦角講究的是形神兼?zhèn)?，情感滲透，形與神的和諧交融不僅是人物內(nèi)心的反映，更是一種悠遠(yuǎn)綿長的感觸，是一種意境的傳達(dá)。

二、川劇旦角的分類以及特點(diǎn)

旦角是川劇中較為重要的角色之一，因所扮角色的年齡、地位、身份等不同，旦角可以細(xì)分為約14 種類型。其中，我們最為熟知的為刀馬旦、閨門旦等。在川劇欣賞中，人們偏好欣賞“生旦戲”，生旦戲中，雖然旦角一般都為生角配戲，但是在藝術(shù)表現(xiàn)以及戲份上，旦角的作用不容忽視[1]。以下就川劇中幾個(gè)主要的旦角種類進(jìn)行闡述：

（一）閨門旦

閨門旦是川劇愛好者較為喜歡的旦角之一，主要扮演的是年輕未出嫁的少女，這些年輕女子因?yàn)榧揖巢煌譃椴煌念愋?，通常包括我們?nèi)粘Ｌ岬降拇蠹议|秀和小家碧玉兩種類型。閨門旦中，大家閨秀的表演形式通常是盈盈一笑，舉止文靜，一般表演時(shí)著裙裝，手拿褶扇，如《御河橋》中的柯寶珠，端莊典雅，舉止文靜；又如《柳蔭記》中的祝英臺(tái)。

（二）青衣

主要扮演的是端莊大氣、成熟穩(wěn)重的中年女性，比如：《情探》《打神》中的焦桂英，《三娘教子》中的王春娥等。

（三）花旦

花旦主要扮演性格開朗、美麗動(dòng)人的女性，如《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)，《鳳儀亭》中的貂蟬等。

（四）刀馬旦

主要扮演擅長武藝的青壯年女性，武打不如武旦，表演注重舞蹈，掌握把子功、翎子功等，扎女兒靠，戴女帥盔，如《天門陣》中的穆桂英，《七星廟》中的佘太君等。

三、川劇旦角的表演藝術(shù)分析

（一）基本的表演功法

1.唱功

唱功是川劇表演中必備的一種基本功法。川劇融合了昆腔、高腔、皮黃、梆子、燈調(diào)五大腔調(diào)，因而對(duì)唱功各有講究，既要熟練掌握控制氣息的方式以及發(fā)音出聲的要領(lǐng)，又要注意咬字吐字的清晰以及字正腔圓的唱功，還要注意與現(xiàn)場鑼鼓的過渡和銜接[2]。

2.講功

講功在川劇表演中也是最常見到的一種表演方式。在川劇表演中，既要清晰地講出人物間的劇情對(duì)話，又要清晰地傳達(dá)情緒感情。

3.基功

主要指的是演員自身基本的身體腰腿功力，其訓(xùn)練所要達(dá)到的目的是使演員剛?cè)岵?jì)、靈活敏捷，經(jīng)過系統(tǒng)而嚴(yán)格的訓(xùn)練，能讓演員游刃有余地完成各項(xiàng)有難度的舞臺(tái)表演[3]。

4.武功

指各種翻滾的雜技動(dòng)作，武戲的表演形式要講究真實(shí)。旦角中武旦對(duì)武功的要求更為嚴(yán)格。

5.手法

指的是演員通過一定的手勢(shì)來進(jìn)行表演的技法。

6.眼法

眼法在川劇旦角演員的日常表演中同樣占據(jù)著重要的地位，眉眼之間的細(xì)微變化可表達(dá)出很多種感情。眉毛上揚(yáng)可以表達(dá)喜悅的感情，眉眼嫵媚則可以體現(xiàn)一見鐘情之感。

（二）川劇旦角表演的程式美

戲劇表演的核心就是戲劇演員，戲劇演員運(yùn)用自身的功法程式在舞臺(tái)上表達(dá)各種情感，展現(xiàn)故事內(nèi)容。川劇的演出形式表現(xiàn)為演員在舞臺(tái)上的顰笑投足、蹬轉(zhuǎn)騰挪，以及眉眼之間的細(xì)微變化，舞臺(tái)表現(xiàn)看起來簡單，細(xì)品可見都有悠長的韻味，令觀者為之動(dòng)容，久久回味。川劇中每一個(gè)旦角登場都有其身份講究之處?；ǖ┗顫娍蓯郏菆鰰r(shí)步履輕盈，滿臉喜氣。正旦年事較高，往往因?yàn)樯矸葑鹳F登場顯得緩慢而沉著。因此，各個(gè)角色具有不同的表現(xiàn)風(fēng)格，展現(xiàn)出不同的形態(tài)美。川劇旦角在舞臺(tái)表演的過程中，經(jīng)常使用一些獨(dú)特而專有的技能和技巧來表達(dá)一些復(fù)雜的心理情緒。這些特殊的技能技巧除了能表達(dá)角色的復(fù)雜情緒外，還能展現(xiàn)多種形式的美。旦角最常用的則是“水袖功”，正所謂“拂、搭、裹、拋、托、抓、抖、挽、轉(zhuǎn)、揚(yáng)”。除了傳統(tǒng)表演形式以外，還有一些川劇非同一般的表演形式，也富有獨(dú)特的美[4]。川劇舞臺(tái)上運(yùn)用的一些獨(dú)特的表演技巧，主要是為了展現(xiàn)情節(jié)，并且時(shí)常增加一些道具，看似簡單的表現(xiàn)形式往往具有獨(dú)特的效果。如經(jīng)典川劇劇目《金山寺》中，各種獨(dú)特的表現(xiàn)形式和技巧并存，就身體動(dòng)作與人物形象塑造的關(guān)系而言，在“船”的場景中，白蛇用斗篷、槳以及不同幅度的身體動(dòng)作來進(jìn)行表現(xiàn)，船的形狀也逐漸改變，求夫的感覺凸顯。舟中，白蛇再次騰挪起來，一時(shí)間披風(fēng)、綢緞、云帚、舟槳盤旋共舞，仙感倍增，白蛇以武旦之角凸顯出武技，也以仙狐旦之角展示出舞姿的深沉魅力，呈現(xiàn)出絕佳的藝術(shù)效果，美不勝收[5]。

（三）川劇旦角表演的動(dòng)人之美

川劇是傳統(tǒng)的敘事抒情表演形式之一，每一部經(jīng)典劇目都來自川劇作家和演員。故事的酸甜苦辣和演員的真情實(shí)感，給人物一種充滿活力的人性美。川劇最常見的形式是“生旦同臺(tái)”的愛情故事，多為感情戲。流傳至今的一些川劇經(jīng)典劇目，往往講述一些經(jīng)久不衰、感人至深的愛情神話，因?yàn)樗鼈兺ǔＳ兄S富的情感起伏變化，能讓世人牢牢地記住它們[6]。例如《牡丹亭》中杜麗娘與柳夢(mèng)梅的愛情。杜麗娘不僅在不屈不撓的斗爭中獲得了愛情，而且還實(shí)現(xiàn)了對(duì)封建制度的抵抗，具有現(xiàn)實(shí)意義。全劇以表現(xiàn)人物心理、挖掘人物心中最微妙的情感為核心手法，使人物富有人文氣質(zhì)美。所以，在川劇中，最受歡迎的是講述生旦之間的感情的劇目，在這樣的劇目中，真實(shí)而強(qiáng)烈的情感表達(dá)往往賦予人物美感[7]。

（四）舞臺(tái)表演藝術(shù)的融合之美

一人不成戲，優(yōu)秀的戲劇表演不光有演員的努力，燈光、服裝、化妝、道具等都起到非常重要的作用。旦角演員與這些元素的融合充分體現(xiàn)出了戲劇的藝術(shù)性與觀賞性。各種舞臺(tái)表演元素對(duì)于情感表達(dá)強(qiáng)烈的旦角來說起到了“推波助瀾”的作用，缺一不可。隨著時(shí)間的推移，舞臺(tái)變得更加復(fù)雜和華麗，四面八方的觀眾都可以觀看。本來只有照明功能的舞臺(tái)燈光，也成為了保證演員在舞臺(tái)上精彩演出的必要條件，在增強(qiáng)視覺美感的同時(shí)，也能突出人物的感情。演員對(duì)人物形象的塑造不能只依賴于自身出色的演繹，還要考慮到外部條件的制約，表演并不是只靠某一個(gè)條件就能完成的。演員服裝的色彩不僅與角色的個(gè)性有關(guān)，而且與整個(gè)舞臺(tái)的燈光、道具等密切相關(guān)。演員除了穿能準(zhǔn)確體現(xiàn)人物性格的服裝外，還必須更好地把握不同顏色的服裝在舞臺(tái)燈光下的呈現(xiàn)方式[8]。

四、結(jié)語

豐富多彩的川劇歷史較為悠久，它是民族智慧的結(jié)晶，是巴蜀大地上一顆璀璨的明珠。川劇旦角作為其中尤為耀眼以及具有藝術(shù)性的角色，在不同的戲中有不同的特性，使得川劇表演更加精彩紛呈。無論是什么樣的旦角，都應(yīng)該強(qiáng)調(diào)角色的身體姿態(tài)和舞蹈動(dòng)作，以更完整細(xì)膩地闡釋角色情感，使舞臺(tái)演繹效果更生動(dòng)。不只是川劇，當(dāng)今眾多的傳統(tǒng)文化都需要得到世人的關(guān)注，世界上眾多國家都已經(jīng)逐漸開始完善關(guān)于非物質(zhì)文化的立法工作，讓傳承保護(hù)工作得到重視。作為新一代的戲劇愛好者，應(yīng)將目光更多地投向傳統(tǒng)文化保護(hù)工作。