藝術類高職院校“鋼琴合作課”之初探

【摘要】改革開放以后，國家富強，人民富足。普羅大眾對精神生活的需求越來越豐富。其中，曾經人們可望不可及的貴族樂器——鋼琴，有如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。社會的迅猛發展，相關的文化產業對鋼琴演奏人才的需求也就越來越大。同時，各個用人單位對鋼琴演奏人才也提出了更多的要求。他們不僅僅要掌握熟練的獨奏技能，還需要掌握鋼琴伴奏技能來填補市場空白。這一現象的出現，對教育行業提出了新的要求。為此，許多藝術類院校紛紛開設了“鋼琴藝術指導”“鋼琴合作”“鋼琴伴奏”等專業或課程，來加強學生這方面的技能。

【關鍵詞】鋼琴；合作；藝術

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）17-077-03

【本文著錄格式】張曉曉.藝術類高職院校“鋼琴合作課”之初探——以湖北藝術職業學院音樂學院“鋼琴合作課”為例[J].中國民族博覽，2021，9（17）：77-79.

基金項目：本文系2018年中國藝術職教學會課題《藝術高職“鋼琴合作課”的教學實踐與研究》（課題編號：CEFA2018043）研究成果。

一、“鋼琴藝術指導”專業在國內外藝術院校的開設情況

什么是“鋼琴藝術指導”（pianoforte accopagnamento）？顧名思義，是從事某一種藝術門類指導的工作者。它可以體現在聲樂、器樂、舞蹈、合唱、室內樂等方面。

在國外藝術類院校與文藝團體中，“藝術指導”所要具備的綜合素養非常高。他們應該掌握鋼琴演奏、聲樂、器樂、指揮、視奏、語言、音樂史論等方面的理論知識與實踐技能。

在實際藝術創作中，這些藝術指導們所起到的作用，不僅僅是伴奏而已。他們更多的是在樂隊指揮排練前或教授授課前，帶領演唱者（演奏者）們進行排練，扮演著一個“副指揮”的角色。他們能對演唱者（演奏者）的語言、音準、處理、技術、風格等多方面加以指導。

國外的藝術院校對“鋼琴藝術指導”專業人才的培養目標清晰，定位精準，教學體系完備，師資力量雄厚，有著豐富的教學經驗。以美國為代表的北美及其他歐洲國家，從碩士到博士的各個教學層次，都培養出了大批高精尖的藝術人才。

在中國，這個專業的起步較晚，還處于學科建設的萌芽期。就“鋼琴藝術指導”專業而言，目前國內開設該專業的藝術院校和綜合類大學并不少。如武漢音樂學院、四川音樂學院，在本科層次開設了“鋼琴藝術指導”專業。中國音樂學院、中央音樂學院、沈陽音樂學院等，在碩士層次開設了“鋼琴藝術指導”專業。

從人才培養目標來看，與之匹配的課程，不光是鋼琴演奏技能課程，聲樂伴奏、器樂伴奏、語言、語音、曲式、指揮、和聲、視奏、室內樂等課程，都應該融入進來。

隨著時間的推移，這個領域也歷經了二三十年的發展與變革。

國內的一些藝術院校，真正做到了教學體系和課程設置方面與國際接軌，成為該專業的“領頭羊”。其中，中央音樂學院將專業定位在“歌劇藝術指導”，還保留了“聲樂伴奏藝術”“器樂伴奏藝術”等專業的課程設置。在保留傳統課程的同時，將專業類別更加細化，使該校在人才培養目標上，更加清晰明確。

而在部分藝術院校和綜合類大學藝術學院中，對“藝術指導”“鋼琴合作”“鋼琴伴奏”這三個名詞的界定不清晰，課程定位上也較為模糊。

“鋼琴藝術指導”專業，存在師資隊伍匱乏，教學不規范，體系不完善之亂象。

曾經有一種奇怪的現象認為，鋼琴獨奏彈不好的就去彈鋼琴伴奏，做藝術指導很簡單，能伴奏下來就行。

這種錯誤的觀點，導致該學科的建設在有些學校中不被重視，進程緩慢。學生對自己專業的認知也存在偏差。他們沒有真正掌握指導演奏（唱）者的技能，缺少相關的舞臺實踐經驗。

這種現象的產生，實際上歸結于這些院校，將專業課程定位到“藝術指導”上。人才培養方案與學生的職業需求未能形成有效對接。這種培養模式與課程定位，筆者認為是有待商榷的。

隨著專業的發展與推進，上海音樂學院對該專業重新進行定位，將專業名稱改為“鋼琴合作藝術”。

二、“鋼琴合作藝術”的概念與湖北藝術職業學院“鋼琴合作課”的開設背景

“鋼琴合作藝術”（Collaborative Piano），這一概念是20世紀中葉，加拿大籍鋼琴教授Gwendolyn Koldovsky于美國加州大學音樂系所提出。她創立了全世界第一個專門訓練“鋼琴合作藝術”領域的系所，提出了“鋼琴合作藝術”這個名稱定位。由此逐步開啟了 “鋼琴合作藝術”教學的發展。

“鋼琴合作藝術”課程，是鋼琴演奏專業中衍生出來的一門合作性的表演藝術，其包括與聲樂、器樂、舞蹈等專業門類的合作。

該專業在國外的培養方向主要側重在聲樂和器樂兩個方面，即鋼琴與聲樂的合作、鋼琴與器樂的合作。

既然是“鋼琴合作”，那么訓練的重點不在于獨奏，而在于“合作”。

此時的表演者與鋼琴伴奏者處于同等重要的地位。這要求鋼琴伴奏者不僅要有扎實的演奏功底，還要有豐富的伴奏經驗、應變能力和合作意識。

從社會文化產業部門的需求來分析，他們需要的是一專多能的復合型人才。這種需求是剛需，且非常迫切。

如今國家大力發展職業教育，將職業教育的目光聚焦在應用型人才的培育上。職業院校近年來也在積極認真地思考，進一步找準教學定位。

湖北藝術職業學院（以下簡稱我院）領導具有較強的前瞻性與先進性。他們用發展的眼光看待這一門類的學科。從職業教育的特點出發，遵從它的屬性，我院認為“鋼琴合作藝術”目前還不適合作為高職院校的一個專業來發展，但可以作為專業方向下的一門課程進行學習。

在課程開設初期，對同類院校的情況進行了調研。調研結果是：在高職辦學層次的藝術院校中，將教學視野放在“鋼琴合作”的幾乎沒有。更多的是偏重培養“鋼琴伴奏”人才。我院認為對學生專業能力的培養，不能只著眼于能夠粗淺的彈彈伴奏。高職的培養模式不是精英教學，但也不能是底端教學。要盡量避免學生專業技能的單一性。就藝術類高職院校生源水平而言，學生具備一定的演奏技巧。但不如音樂學院的學生那么“專”與“精”。想要培養學生除鋼琴獨奏外的技能，就要將教學重點放在“鋼琴合作”上。所以，我院于2013年將“鋼琴合作課”確定為實用鋼琴專業方向學生的核心課與必修課。

三、湖北藝術職業學院“鋼琴合作課”課程建設情況

（一）初期階段

課程開設初期，沒有同層次院校的教學經驗可以借鑒，更不能套用音樂學院那種教學模式，成為“本科院校的復制品”。

教師團隊在沒有任何體系和依據的情況下，“摸著石頭過河”，開始了第一輪的教學初探。

應該如何定位這門課程？授課方式、課程標準是什么、評價體系又是什么等，成為學院領導和團隊教師一直在思考與摸索的問題。

從我院實用鋼琴方向學生的實際情況出發，將“鋼琴合作課”安排在學生專業學習的第三學期，教學周期為三學期，共計一百零八個學時。

基于專科的學制限制，課時有限，且文化產業市場中，聲樂伴奏的人才缺口較大等因素，將課程的主要內容確定在聲樂伴奏。

起初學生沒有進行行政分班，各班主修鋼琴的學生不多，教師的教學較易開展。從第一屆學生的課堂授課情況與反饋來看，學生對“合作課”了解少之又少。他們并不清楚這門課到底是教授什么內容，需要做什么，課程內容對其專業上有何幫助和益處。

以往多數學生認為，“鋼琴合作”就是“合鋼琴伴奏”。這種理解是不正確的。在授課教師的耐心講解后，學生對這門課程有了基本的認知。

對這些學生來說，彈奏譜面較簡單的聲樂伴奏作品不難，難的是“合作”。

學生們起初不會演唱聲樂作品，不了解作品的創作背景，沒有查閱文獻與資料的習慣。所以，他們的合作，只停留在伴奏合上去的層面。

在授課教師的引導下，學生知道了什么是“鋼琴合作”。它要求合作者在合作中，與演唱者保持高度的默契，要對聲樂作品非常熟悉，自己的地位與演唱者同樣重要。

在第一屆學生中，不乏有專業演奏能力強的學生；但他們對聲樂伴奏應該怎么處理才能達到要求，了解甚少。

實際上，這是另外一門學科。在觸鍵、踏板、音色、呼吸等方面，都與獨奏有著天壤之別。

比如有一位學生在伴奏時，將踏板隨意踩放。他不清楚踏板的選擇與運用，要根據聲樂作品的需要來完成。經過老師的點撥，學生明白了，原來聲樂伴奏曲目的彈法，與鋼琴獨奏完全不同，也有其講究。

他們逐漸發現，通過這門課程的學習，補充了專業課堂中知識輸入的單一與不足，學到的技能更加實用與全面。

（二）分層教學

2017年，學院對學生的行政分班進行了調整。將有意愿和有能力學習鋼琴專業的學生，集中在一個班級，以便管理。

這種分班制度，大大提高了學生管理的效率。學生專業學習的氛圍愈加濃厚。至此，“合作課”的課堂人數也成倍的增加。從以前的幾個人，增加到了20～30人左右。

根據學生人數，音樂學院對教師團隊重新整合。根據學生的專業能力，按高中低進行了分層。

在分層教學周期中，“合作課”團隊教師積極進行教研交流，確定了三個教學模塊。她們對課程的教學思路進行梳理，提煉出每個學期的重難點。

教學中，教師們發現，分層教學的優點是：可以根據每組學生的能力，選擇適合他們的曲目，因材施教。教師不必因為其他能力較弱的學生，而放慢教學的步伐。

但隨之而來的問題是：鋼琴專業的學生與其他班級的學生，沒有更多的交流機會，這些學生很難找到能幫他們演唱的同學，與之合作。這在一定程度上給“合作課”的教學加大了難度。

針對這種情況，教師團隊變化了教學形式。要求學生在平時的練習中，同組同學之間結成對子，互相幫唱。這種方法，不但加強了學生對聲樂作品的熟悉程度，創造了相互觀摩的機會，也促進了同學間的相互學習。

學生通過兩年聲樂合作的學習，舉一反三，將合作技能運用到了工作崗位上。

其中幾位優秀畢業生，已經在我院舞蹈學院的課堂上，承擔起了伴奏老師的工作，成為舞蹈學院鋼琴伴奏教研室的“骨干教師”，獲得了舞蹈學院師生的高度贊揚。

（三）分組教學

分層教學后，學生“合作課”的學習狀態基本趨于正常。大多數學生能跟著教師課堂內容進行練習。但是，實踐的機會太少。以致于學生對這門課學了怎么應用，到哪里去應用產生了困惑。

教師團隊在2018年年底申報了中國藝術職教學會課題。希望以課題為載體，對“合作課”的教學進行大膽改革與嘗試，以期達到將“合作”落到實處。

課題研究期間，聲樂教師先將學生按唱法，分成民族唱法組與美聲唱法組。“合作課”團隊教師將鋼琴學生，按專業程度的高中低進行分組。然后再安排這些學生分別結成對子，點對點的來完成“合作課”教學任務。聲樂老師先擬定出課堂需完成的作品，鋼琴合作課教師再對作品進行整理，在課堂上進行分析與講解。待學生的伴奏熟練以后，再進入到聲樂教師的課堂。這一大膽的嘗試，讓鋼琴教師與聲樂教師，從不同的視角來發現并糾正了學生在合作中出現的問題。

四、差距與思考

2013年至今，“合作課”已經過了八年的教學積累。

在這八年中，教師團隊經常進行討論與觀摩。針對學生的實際情況，及時的調整授課形式與內容，希望學生能更好的吸收并掌握相關技能。

但在這幾年的教學實踐中，也發現諸多的不足。在鋼琴學生進入聲樂課堂時，其在完成伴奏譜的彈奏方面，沒有太大的問題。學生的態度也非常認真。但是，他們對聲樂作品的熟悉度，演唱者的演唱規律、音樂處理等方面，沒有做太多深入的研究。課堂上除個別能力較強，對自身專業要求較高的學生能有較好的呈現外，其他學生還停留在合上伴奏、不彈錯的層面。他們對“合作”技能的掌握還遠遠不夠。

“合作課”的教學重點既然在聲樂伴奏，那就應該與我院的聲樂課堂緊密連接，與聲樂教學作品環環相扣。然而，目前的教學還是各自為政，沒有達到有效的對接。以致于鋼琴學生彈的作品，沒有聲樂學生來演唱；聲樂演唱的學生，沒有鋼琴伴奏。隨著學生之間的交流越來越少，舞臺實踐的次數也隨之減少。

反思今后的教學，針對目前學生的專業水平和認知能力，除了盡可能對照專業能力來選擇作品，還可把教學比重做一些調整。

比如：每學期的教學內容中，將部分作品“精練”，其他作品“通識”。給學生賞析一些作品。這在一定程度上，除了加大學生對聲樂作品的積累，培養學習遇到同類作品時的分析能力，同時也提高了學生的音樂審美與鑒賞能力。

在教學曲目的選擇方面，盡可能涵蓋到各個人聲聲部。讓學生學習到各個聲部作品的伴奏方法，擴寬學生的曲目積累量。

五、教學內容的延伸

目前，一些舞蹈專業院校和藝術團體在基本功訓練中，仍然保留傳統的鋼琴伴奏模式。

舞蹈課堂對鋼琴伴奏曲目的難度要求不高。教師為了讓舞蹈學生的訓練不枯燥乏味，在每節課伴奏音樂的安排上會多些變化。這種情況下，鋼琴伴奏的曲目量就會隨之增加。舞蹈合作技能對專業程度不那么深的學生來說，是個非常好的實踐機會。 學生們只要愿意積累，多練習與實踐，對視奏與即興伴奏能力也會有很大的提高。

筆者還認為，“合作課”課堂的教學內容不應拘泥于聲樂伴奏這一個方面，還可拿出部分板塊在舞蹈合作上。幫助學生掌握更多的合作技能，開拓更多的就業路徑。這才是將職業教育的本原真正落地、做實。

六、結語

回顧這幾年的“合作課”教學，我院這門課程已經在同類院校開辟了先河。要做出特色，成為標桿，還需要團隊老師們的繼續努力。還要打開思路，勇于創新。以此次課題為依托，進一步修訂課程標準，完善評價體系，爭取在不久的將來完成高職鋼琴“合作課”的教材出版，真正將藝術高職“鋼琴合作課”形成體系，做大做強。

參考文獻：

[1]李燕宜. 淺談鋼琴合作之教育——以美國為例[J]. 音樂研究，2012（17）：103-132.

[2]吳昊. 中、俄、美三國合作鋼琴專業學習之比較——兼訪迪姆希·巴赫教授[J]. 鋼琴藝術，2020（6）：4-12.

作者簡介：張曉曉，湖北藝術職業學院音樂學院鋼琴教研室主任，副教授。中國音樂家協會會員，湖北省音樂家協會會員，湖北省音樂家協會鋼琴專業委員會副秘書長。