中國古典戲劇肢體語言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)的結(jié)合與拓展應(yīng)用研究

【摘要】我國是一個有著豐富而悠久文化歷史的國家，現(xiàn)代戲劇和古典戲曲為我國戲劇史發(fā)展過程中所形成的兩種藝術(shù)類型，在二者的藝術(shù)表現(xiàn)方式當中，肢體藝術(shù)都是其中一種重要的藝術(shù)組成元素，更是作品進行內(nèi)容體現(xiàn)和情感表達的一種直觀的方式。在當前世界經(jīng)濟與科技迅猛發(fā)展、各民族文化不斷進行碰撞與融合的時代背景之下，中國古典戲劇與現(xiàn)代歌劇表演的藝術(shù)特點更為明顯，同時，在藝術(shù)不斷發(fā)展過程當中，中國古典戲劇肢體語言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)之間也發(fā)生了一定的融合，同時也在相互影響下獲得了一定的拓展。本文中，筆者首先闡述了現(xiàn)代歌劇與古典戲劇表演的主要特點，然后分析了古典戲劇肢體語言在歌劇表演中的應(yīng)用和拓展情況，供參考。

【關(guān)鍵詞】中國古典戲劇；肢體語言表演；現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)；特點；結(jié)合；拓展

【中圖分類號】J617 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）17-128-03

【本文著錄格式】李凌燕 .中國古典戲劇肢體語言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)的結(jié)合與拓展應(yīng)用研究[J].中國民族博覽，2021，9（17）：128-130.

基金項目：歌劇排演范式在聲樂表演課程體系中的應(yīng)用研究與實踐 （項目編號：2019JGB290）。

引言

戲劇是一種綜合了音樂藝術(shù)、文學藝術(shù)、美術(shù)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)以及表演藝術(shù)等多文化元素于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在舞臺上通過表演者的行動來對作品的故事情節(jié)進行演繹。藝術(shù)來源于生活，戲劇的創(chuàng)作同樣來自于生活的點點滴滴，不管是現(xiàn)代歌劇亦或者是我國古典戲劇，每一部作品都有各種不同的創(chuàng)作背景，可以說，每一部作品都是一個歷史時期、某一社會發(fā)展階段的時代縮影。現(xiàn)代歌劇和古典戲劇的肢體語言均有著各自的特點，二者的藝術(shù)表現(xiàn)風格也具有顯著的差異性，透過現(xiàn)象來看事物的本質(zhì)，現(xiàn)代歌劇與古典戲劇均為我國戲劇藝術(shù)發(fā)展史中的重要發(fā)展階段，更是各時代中國文化語境當中不同藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要代表，對戲劇藝術(shù)的整體發(fā)展有著不可替代的影響作用。

一、特點分析

（一）現(xiàn)代歌劇表演的特點

現(xiàn)代歌劇屬于舞臺表演藝術(shù)形式，同時也是一種綜合了視覺表演和聽覺表演的藝術(shù)。以辯證法中萬物關(guān)聯(lián)的思維去分析，現(xiàn)代歌劇表演過程中聽覺部分與肢體語言實際上是相輔相成的，二者之間缺一不可。想要在舞臺上將作品內(nèi)容及情感表現(xiàn)得淋漓盡致，那么二者之間恰到好處的配合是最重要的。作為表演者，一定要在基本功上下足功夫，用中國的老話來講就是 “前表意”，簡單來講即當代人所說的 “精氣神”。在表演者站在舞臺上為臺下觀眾表演現(xiàn)代歌劇作品之前，還需接受長期性、系統(tǒng)性的基礎(chǔ)技能訓練，使其具備足夠的專業(yè)素養(yǎng)來展現(xiàn)作品情節(jié)，同時還可以將劇情之外難以言表的魅力帶給臺下觀眾。實際上這里所說的“前表意”在除中國現(xiàn)代歌劇外的很多其他藝術(shù)表演形式中均有所體現(xiàn)，例如日本的歌舞伎表演、印度的卡塔卡里表演以及意大利的假面喜劇表演等。想要將歌劇作品更直觀的在舞臺上展現(xiàn)出來，并且吸引觀眾進行情感的代入，那么作為表演者則一定要沖破舞臺那一方位置的束縛，在將作品聲情并茂的展現(xiàn)出來的同時，更應(yīng)該很好的駕馭作品中的角色，擁有“唱、練、做、打”等多種技能，掌握多元化肢體語言表現(xiàn)手法，這樣才能更好地展現(xiàn)出現(xiàn)代歌劇的藝術(shù)精髓。

（二）中國古典戲劇肢體語言特點

1.肢體語言的程式化特點

中國古典戲劇的肢體語言具有顯著的程式化特點，無論是作品角色喜、怒、哀、樂、恐、悲、歡的情緒表現(xiàn)，還是其站步走停、舉手投足以及儀態(tài)風度和禮節(jié)等方面均具備相應(yīng)的程式。無論是哪一種舞臺劇，包括舞劇歌劇或者是話劇等，都需要通過表演者進行故事情節(jié)的演繹，通過肢體語言與聲音的相互配合實現(xiàn)視覺與聽覺形象的結(jié)合。與古典戲劇相比，中國古典戲劇的舞臺聲樂表演程式預(yù)期有著一定的共性，但同時二者也具備各自的特殊性。近年來隨著我國人民物質(zhì)文化生活水平的提高，對藝術(shù)的審美情趣也日益濃厚，在此情況下，也就對廣大藝術(shù)表演者的工作提出了更為嚴格的要求。從表演者本身的角度來說，其對藝術(shù)的追求也是無窮盡的，其需要更加深厚的表演藝術(shù)功底來作為其藝術(shù)生涯的有力支撐。對此，可適當對中國戲劇表演中的一些肢體語言程式進行學習和借鑒，這種藝術(shù)表演方式是歷代藝術(shù)家經(jīng)過長期的觀察與總結(jié)并結(jié)合生活體驗所生成，同時也是對生活的一種提煉與美化，借此而形成的藝術(shù)表演結(jié)晶。

2.生活與藝術(shù)結(jié)合

在中國人的藝術(shù)觀點里，通常會將藝術(shù)與生活分為兩種不同性質(zhì)的范疇，生活是實，藝術(shù)為虛，在古典戲劇的表演中，由表演者利用有限的舞臺空間對虛擬的肢體語言進行巧妙應(yīng)用來展現(xiàn)實的過程，由于生活形態(tài)及其內(nèi)在外在自然規(guī)律的局限，這是寫實表現(xiàn)和虛擬寫意表現(xiàn)兩者之間的分界線，寫實表現(xiàn)以再現(xiàn)這個極限為美，虛擬寫意表現(xiàn)卻以超越這個極限把它化作意向為美[1]。在古典戲劇中，表演者通過肢體語言的表現(xiàn)方式可沖破舞臺的束縛將有限的舞臺表演藝術(shù)與無限的真實生活內(nèi)容相結(jié)合，同時還可以利用舞臺的狹小空間將程式化的表演優(yōu)美化、典型化，借助肢體的各種動作進行作品神韻的傳遞，并將其充分展現(xiàn)給臺下觀眾。舞臺表演動作看似簡單，但是卻虛而不假、實而不俗，既形象逼真，又優(yōu)美規(guī)整，能夠?qū)⑽枧_表演發(fā)展至該境界即為表演者精湛表演藝術(shù)的直接體現(xiàn)，正如中國俗語所說，“不積跬步，無以至千里”，這正是對一名舞臺表演者艱苦訓練過程的總結(jié)和概括。如在中國古典戲劇作品《貴妃醉酒》的表演中，藝術(shù)大師梅蘭芳在表演作品中的人物楊玉環(huán)時，出場只做了兩個抖袖的動作，同時配合身體稍稍下蹲，干凈、簡單卻又直觀地表現(xiàn)出主人公的凝重大方。而在貴妃醉酒之后，又通過聞花、學燕、銜杯、醉步等細膩而又嬌媚的肢體動作同時配合手中扇子的輕輕舞動，不但對整部作品劇情進行了烘托，同時更是將主人公那種無限孤寂落寞的情感展現(xiàn)的恰到好處。

3.肢體語言的律動特點

肢體動作的律動性為古典戲劇表演的主要特點之一，可以說，表演者肢體的律動節(jié)奏即為主人公情感變化的晴雨表，因而也是肢體語言重要的構(gòu)成要素之一。在表演者出場時，伴隨的肢體語言節(jié)奏不同，向觀眾所傳達的信息也是不同的。因此，作為中國古典戲劇表演者，其在作品表演時采用高妙的肢體語言，同時借助相應(yīng)的律動節(jié)奏以強弱、長短、快慢、張弛的形式組合和其中的微妙平衡，充分地展現(xiàn)出了我國古典戲劇的無限藝術(shù)魅力。從表演者的角度來講，想要將作品人物角色展現(xiàn)的淋漓盡致、有血有肉，那么就一定要準確把握肢體節(jié)奏變化，只有這樣，才能夠?qū)⒆髌分腥宋锏男睦砘顒印⑿愿裉攸c以及情感變化等直觀地展現(xiàn)給臺下觀眾。在中國古典戲劇表演過程中是特別注重突出節(jié)奏的地位的，若脫離了鮮明而強烈的節(jié)奏感，那么古典戲劇所固有的程式化特點也就蕩然無存。為了更好地突出肢體語言的律動特點，在表演過程中通常還需要搭配相應(yīng)的擊樂點子，使肢體動作鏗鏘有力，在這種田間下，臺下觀眾不但可以從聽覺上感受到作品的節(jié)奏感，同時還能夠從視覺方面真實地看到有型的人物動態(tài)，并且從中感受到作品主人公的內(nèi)心情感變化情況。此外，當遇到需要突出的重要情節(jié)時，可采取停頓、延長、先說后做等手法予以夸大和強調(diào)，以達到給觀眾留有強烈印象的目的[2]。演員在舞臺中，不管演繹的是西洋歌劇還是中國近現(xiàn)代歌劇，都會運用強調(diào)肢體語言節(jié)奏的某個瞬間的手法，來表現(xiàn)當時當下的人物情節(jié)和心理。讓觀眾領(lǐng)悟到人物的性格、心態(tài)。總之，對中國古典戲劇表演工作而言，對戲劇的整體節(jié)奏進行準確的把握至關(guān)重要，需要演奏者通過精妙的表演突出故事情節(jié)的跌宕起伏與起承轉(zhuǎn)合，使觀眾在觀看表演的過程中通過表現(xiàn)充分感受到其中情感，吸引其產(chǎn)生情感的共鳴。人們常說的表演的張力，實際上指的就是節(jié)奏，我國的古典戲劇表演節(jié)奏則是具有極為鮮明的寫意性的，尤其是心理復(fù)雜的情緒利用節(jié)奏外化的表現(xiàn)手段，是超越其他表演藝術(shù)門類的。

二、古典戲劇肢體語言在歌劇表演中的應(yīng)用與拓展

通過對我國古典戲劇表演的肢體語言技術(shù)性與交流性特點的分析，表演者最終能夠站在舞臺上為觀眾進行作品表演均需歷經(jīng)系統(tǒng)性、長期性的基本功訓練，不斷進行表演技能的積累才能夠進行表演實踐。無論是古典戲劇還是現(xiàn)代歌舞的表演，表演者肢體語言的技術(shù)性與交流性都不可缺少。西方曾有藝術(shù)家提出戲劇的表演需要具備間離性，并且指出表演并非人們的真實生活，表演者在自身表演的過程中還需使臺下觀眾始終保持著清醒的頭腦狀態(tài)，以使其能夠?qū)ψ髌穬?nèi)涵進行自主的分析。我國的戲劇大師在自身表演的過程當中則具有真實的體驗，同時也具備高超的技藝展示，在這種情況下不但可以產(chǎn)生很好的間離效果，而且還生動感人，具有美的欣賞性[3]。在西方藝術(shù)家觀看我國梅蘭芳大師的作品表演時被深深的震撼，同時也被其精湛的技藝所征服，他認為自身的表演理念并未在自己的作品中得到有效發(fā)揮，但是卻在中國古典戲劇表演過程中發(fā)揮到了極致。在中國古典戲劇里，這樣的交流形式細化到每一個動作，每一個表情，手眼身步的配合，眼與嘴、眉、臉、鼻的配合等這些肢體語言的表現(xiàn)真真假假虛實相生，達到了作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果，能夠更好地吸引觀眾對表演產(chǎn)生情感的共鳴。

（一）情與眼的表達

眼睛是人們感官系統(tǒng)結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，也是人們了解各種事物最直接的途徑，更是人們反映主觀內(nèi)心世界的一面鏡子。表演者在舞臺上進行作品表演的時候面部的表情即為其進行情感傳遞的窗口，眼神則是面部表情信息傳遞過程中的神來之筆。有時作品人物的心理活動以及情感變化是比較細微的，演員對應(yīng)的肢體動作表現(xiàn)可能不會太明顯，而此時通過眼睛配合表情的變化即可將人物角色的性格特點與情感變化刻畫的更加精準、到位。中國古典戲劇肢體語言表演的虛擬寫意都需要眼睛的體現(xiàn)，一瞪、一瞅、一瞟、一瞇、一眨或者兇眼、醉眼、怒眼、愁眼、呆眼、媚眼、慧眼等都是人物不同情緒、情感反映在眼睛上的神態(tài)。即便是現(xiàn)代歌劇表演中，表演者同樣要借助眼神的變化來實現(xiàn)作品人物情感的展現(xiàn)。所以，表演者一定要充分重視自身情與眼的表達能力培養(yǎng)，提高眼睛的表達能力。

（二）眼與眉、鼻、嘴、臉的配合

目前，很多人都認為歌劇以及戲劇作品的表演只需要演員通過嘴部的念與唱即可完成，這種想法實際上是比較片面的。人們常常利用“咬牙切齒、欲言又止、張口結(jié)舌、目瞪口呆”等詞匯對人的面部儀態(tài)表現(xiàn)加以形容，這部分詞匯通常存在一個共同點，就是與嘴相關(guān)，這也是人們進行情緒表達的一種直觀地表象。我國老一輩藝術(shù)家則會在作品表演中對這一器官進行巧妙的應(yīng)用，如想要刻畫作品人物微笑或者思考的形象，那么嘴通常會合起來；當刻畫作品人物不開心的情緒時則會嘟起嘴或者把嘴巴翹起來；若想要展現(xiàn)作品人物對其他人的極端藐視，那么嘴部通常是癟著，人物在憤恨、激怒的狀態(tài)下，嘴則緊閉。眉毛的彎、皺、豎、倒等樣式也是不同情緒情感的顯示，常常有眉目傳情之說。臉部肌肉的沉、啟、緊、松也是能表達不同心情和不同情緒的。就如驚怕時臉部肌肉會緊張，會顫動。興奮愉快時臉蛋會向上啟，不高興臉皮則會下沉，這些都是內(nèi)在情感、情緒的外在表化。鼻翼的扇動、開合也是情感的表達方式。人在激動時，鼻子會不斷蠕動，憤怒或驚怕時也會打開鼻翼。現(xiàn)代歌劇表演中，也需要把每一個器官的動態(tài)表達的基礎(chǔ)訓練做到控制有度，酌情選擇、恰如其分地靈活運用。

（三）形與情的統(tǒng)一、神與形的兼?zhèn)?/p>

情感是人類精神世界的重要環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)形象的重要審美特征。一個優(yōu)秀老道的演員欲要創(chuàng)造鮮明、經(jīng)典的人物形象，必須培養(yǎng)深厚的藝術(shù)功力。首先要認識生活，理解人物的能力。再次要懂得用情，善于憂椋蛔詈笠準確運用形體體現(xiàn)角色的能力。古典戲劇表演藝術(shù)是既要追求一招一式規(guī)范的姿態(tài)美，又講究情真意切的神態(tài)美。因此，主張“神形兼?zhèn)洹卑焉瘛⑿慰闯墒且惑w。不管是戲劇表演還是現(xiàn)代歌劇表演，都視為舞臺藝術(shù)，只是傳達的方式不同，但是所傳遞的藝術(shù)和審美價值是一樣的[4]。

三、結(jié)語

綜上所述，中國古典戲劇與現(xiàn)代歌劇為兩種重要的舞臺表演藝術(shù)形式，二者的結(jié)合與拓展是當今時代民族文化融合與發(fā)展的必然趨勢，為了能夠更好地進行藝術(shù)的表演，表演者還需針對中國古典戲劇肢體語言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)的結(jié)合與拓展問題展開深入分析，掌握更多的表演要點，不斷提高自身技藝水平，從而帶給廣大觀眾更好的體驗，吸引其對作品產(chǎn)生情感的共鳴。

參考文獻：

[1]馬莉.現(xiàn)代中國歌劇表演的藝術(shù)形式與價值體現(xiàn)[J].藝術(shù)研究，2018（3）：56-57.

[2]李蕊，朱晨飛.中國古典戲劇肢體語言表演與現(xiàn)代歌劇表演藝術(shù)的結(jié)合與拓展應(yīng)用[J]. 南風，2017（2）：134-136.

[3]楊冰潔.現(xiàn)代民族歌劇選段《勝利時再聞花兒香》的人物塑造與演唱分析[J]. 戲劇之家，2020（8）：53-54.

[4]陳尚華.淺談歌劇表演中角色形象的有力塑造[J].藝術(shù)科技，2017（5）：207.

作者簡介：李凌燕（1988-），女，湖北，講師，研究方向為肢體語言的應(yīng)用與研究。