版權大戰十年：價格漲了近千倍，音樂變得更好嗎

周小鈴 閆一帆

曾經靠一張唱片養活一家公司的神話，在互聯網平臺被無限放大，靠一張老唱片甚至就能養活一家公司了。

2021年7月24日，國家市場監督管理總局的一紙處罰，敲碎了在線音樂巨頭十年間打造的版權“堡壘”。

該處罰要求騰訊解除網絡音樂獨家版權、停止高額預付金等做法，恢復市場競爭狀態。

眼下，中國音樂版權市場已經形成了“大小巨頭”的格局。市場監管總局調查到，2016年后騰訊實體占有的獨家曲庫資源超過80%。網易云音樂的招股書顯示，按2020年的收入，騰訊音樂娛樂集團（TME.NYSE，下文簡稱“騰訊音樂”）占中國在線音樂市場份額的72.8%，網易云占20.5%，二者合占九成以上。

這種格局的形成僅用了不到十年。

“那時候，我靠寫歌能在北京買房”

內地著名填詞人吳向飛出生于陜西漢中。1998年到2008年，他入行的十年間，正是華語樂壇一批經典之作橫空出世的年代。“那時候，我靠寫歌能在北京買房。”吳向飛對記者說。

通常，一首歌的完整權利屬于四方，詞、曲著作權、錄音版權和歌手表演權，四方享受歌曲發行后的版稅（即版權使用費）收益，其他人員，如制作人、編曲、樂手等則享受一次性結算。

那時，大型唱片公司是生產音樂作品的核心，負責挖掘歌手、詞曲作者和專業團隊。它們也擁有最強話語權，占有歌手表演權、錄音版權（母帶），同時由其旗下版權公司代理詞曲版權。隨著小唱片公司被大唱片公司并購，音樂版權集中于幾家大公司手中。

詞、曲版權可以在代理合約到期后更換代理商，可能跟錄音版權在同一家公司，也可能分散在不同的版權代理公司。

吳向飛解釋，版稅除了來自唱片發行，還來自其他平臺的音樂使用產生的收益，如KTV、手機廠商或商場公播、廣告等商用場合。其中，KTV和商場公播的收益通常由中國音樂著作權協會（簡稱“音著協”）代收，音著協根據作品的登記權屬，給權益人結算版稅。

音樂“野蠻人”

唱片公司的絕對話語權在2000年左右被入侵者打破。百度MP3、千千靜聽、酷狗音樂、酷我音樂、QQ音樂、天天動聽、蝦米音樂等一批在線音樂平臺涌現，在上面聽歌免費。

李嘉岳是VIBEZ（萬是音樂）廠牌的主理人，負責旗下簽約樂隊的唱片制作與發行。他回憶，那時在線音樂平臺為了讓自己的曲庫多起來，有的是自己上傳，有的是用戶上傳，沒拿到授權就先把歌放上去，有人找過來就下架這首歌。

平臺大多以免費音樂吸引用戶，再通過廣告模式盈利。“很少聽說在線音樂平臺會買版權，其實唱片公司那時也不在意數字播放版權。”樂評人陳賢江對記者說。

陳賢江2008年進入音樂行業，曾在一家重視音樂版權的互聯網公司工作，當時從版權方買來的授權歌曲，甚至都沒有標記歌名，“我們得花很多時間整理和分類”。

受在線平臺的沖擊，唱片業開始走下坡路。

國際唱片業協會發布的《2008年全球唱片業信息報告》顯示，唱片業總規模從2003年的1.601億美元下跌至2007年的0.694億美元，縮水62%，將近1億美元。50%的消費者已經不買或極少購買CD，超過七成的受訪者通過音樂搜索引擎聽歌。

2010年，國家版權局、公安部、工信部開展了打擊網絡侵權盜版專項治理的“劍網行動”，一批靠盜版音樂生存的平臺被關停。剩下的平臺為了活下去，開始搶版權。

合縱連橫，炒出天價

2015年7月，國家版權局頒布“最嚴版權令”，要求各網絡音樂服務商必須將未經授權傳播的音樂作品全部下線，否則從嚴查處。從此，音樂版權“奇貨可居”，得版權者得天下。

2015年，百度與太合音樂集團合并，后者擁有太合麥田、海蝶音樂、大石三家唱片公司。同年，阿里巴巴收購蝦米音樂、天天動聽，成立阿里音樂集團，那時蝦米音樂擁有華研、滾石、BMG、寰亞的音樂版權。

很快，業內形成了騰訊系、阿里系、百度系，沒抱團的公司在版權重負下離場或轉型。網易云音樂此時還處于起步階段。

巨頭中，因為控股了最早收集版權的中國音樂集團，騰訊開始一家獨大。在拿到國內最多的音樂版權后，騰訊音樂成了最大的音樂版權分銷商。2021年8月21日，騰訊音樂發布二季度財報，營收80.1億元，其中在線音樂服務收入29.5億元，同比增長32.8%，屬于股東的凈利潤11.2億元，與上年同期持平。

“他們給你多少你也只能認”

巨頭版權大戰的最大贏家，或許是傳統唱片公司。曾經靠一張唱片養活一家公司的神話，在互聯網平臺被無限放大，靠一張老唱片甚至就能養活一家公司了。

版權大戰中，詞曲作者和歌手獲益了嗎？很難判斷在線音樂平臺崛起后，音樂人的收入有沒有變得更高，但有業內人士確認，不論哪個時代，詞曲作者在所有權利人中的比例分配都是最低的。

吳向飛解釋，現在互聯網播放平臺通行的做法是，一首歌的版稅42%分給唱片公司，約30%分給操作系統（如安卓、iOS等），約20%分給互聯網播放平臺，詞、曲作者總共能分到8%，歌手則大多由唱片公司與其結算。如果詞曲被多層代理，版稅也會被層層分割，到作者手上會更少。

吳向飛也發現，不同版權公司給創作者的報價不同，定價權掌握在公司手中。他計算過，兩家版權機構提供同一首歌、同一年份的版權使用費相差195倍。

吳向飛透露，許多曾經的知名填詞人現在都以音樂為兼職，版稅也不是其主要收入來源，只有很少人能靠版稅生活。眼下吳向飛不僅做音樂，還是一家寵物品牌的創始人。

以后會好嗎？

分眾時代，大家都有各自的圈子和喜好。短視頻平臺也推火了很多歌，黃旭是上海一點音樂工作室的負責人。他對記者感嘆，創作環境變了，1990年代大家愿意花20萬做歌，換到現在的購買力，價格可能漲了數十倍。“唱片公司投入兩百萬只做一首歌，不如把錢投給短視頻平臺一年能做五百首歌。對大多數聽眾來說，高投入也只能提升細微的感受。”

一把琴、一部電腦就能寫出歌來，當下音樂作品的總體數量在指數級增長。騰訊音樂和網易云音樂也在扶持自己的原創音樂人。

7月28日，騰訊方面公布數據，四年間騰訊音樂人數量翻了三倍，95后占比超六成。網易云音樂招股書顯示，截至2020年底，入駐的原創音樂人超23萬，其作品在平臺歌曲播放次數中的占比高達45%。

為了提前鎖定原創作品，平臺往往簽約非常多的原創音樂人，曲庫里成千上萬首新歌如何消耗，成為新的問題。

摘編自《南方周末》2021年8月24日