國產抗美援朝戰爭電影的歷史流變與創新性探索

編者按

歷史上的長津湖戰役歷時28天（1950年11月27日至12月24日）。1950年10月，中國人民志愿軍應朝鮮請求赴朝與朝鮮人民軍并肩作戰，十幾萬穿著南方單薄棉衣的中國人民志愿軍第九兵團緊急奉命入朝。那時福建氣溫15度，而長津湖區域最低達到零下40度，因軍情緊急，原本準備在沈陽更換冬裝的計劃也被取消，十幾萬志愿軍在物資極度匱乏的情況下出發了。影片《長津湖》講述的就是這段歷史。以伍氏兄弟、鋼七連為劇情主線，通過鋼七連的行軍動作，勾勒出整個戰場的宏觀場面，白天藏在雪地里、夜行軍、無線電靜默、凍壞僵硬的土豆，通過這些細節的描寫，把當時志愿軍的艱難處境展現得淋漓盡致.......對此，《現代藝術》本期特別推出《長津湖》系列評論，分別從整體創新、導演手法、情感表達、敘事得失及形象塑造等方面，全面論述了《長津湖》。以饗讀者！

《長津湖》在自然流露出宏大主題的同時，亦較為充分地加強了人性人情內容的具體呈現，使有著明確意識形態訴求，也有著顯明宣教認知功能的影片，既與廣泛受眾認同之間無有隔膜，又復刻出已成歷史但依然可觸可感的活的戰爭及穿行其間的活的人與感人至深的英雄事跡。

一、抗美援朝戰爭電影的歷史流變

上世紀中國人民志愿軍（下文簡稱志愿軍）因保家衛國而參加的抗美援朝戰爭自1950年7月10日“中國人民反對美國侵略臺灣朝鮮運動委員會”在北京成立至1953年7月27日《朝鮮停戰協定》在板門店簽訂止，歷時三年有余。對抗美援朝戰爭的慘烈及對那群“最可愛的人”付出巨大流血犧牲贏得最終勝利的展示，之于電影故事片，則是戰爭結束三年后的事。縱觀抗美援朝戰爭電影（特指故事片）的歷史演進，大致可分三個階段：

（一）“十七年”電影中后期抗美援朝戰爭電影的高潮

“十七年”電影特指1949年中華人民共和國成立至1966年“文革”前這一時期的中國大陸電影，可分為前期（1949-1958）和后期（1958-1966）。此期涌現了不少優秀之作，積累了豐富的藝術經驗，為“文革”后國產電影的快速發展奠定了基礎。“十七年”電影中后期，《上甘嶺》（沙蒙、林杉，1956）、《長空比翼》（王冰，1958）、《奇襲》（許又新，1960）、《鐵道衛士》（方熒，1960）、《三八線上》（史文幟，1960）、《烽火列車》（朱文順，1960）、《英雄坦克手》（李昴，1962）、《英雄兒女》（武兆堤，1964）、《打擊侵略者》（華純，1965）等多部以抗美援朝為題材的戰爭電影面世，并凸顯《上甘嶺》《奇襲》《英雄坦克手》《英雄兒女》《打擊侵略者》等經典之作，從而形成這一題材電影的創作高潮。

《上甘嶺》是第一部國產抗美援朝戰爭電影，它聚焦志愿軍某部八連在上甘嶺戰役中堅守坑道24天與敵周旋的艱危及在連長張忠發（高保成飾）的率領下最終奪回地面陣地、配合大部隊贏得勝利的故事;《奇襲》講述志愿軍某部偵察連在連長方勇（張勇手飾）的帶領下，與敵斗智斗勇，最終完成炸毀公路橋（康平橋）、斷敵退路任務的故事;《英雄坦克手》描述志愿軍坦克部隊某排在排長張勇（王仁飾）的率領下急馳被敵大批坦克猛攻的我軍350高地，有力地配合步兵作戰并取得反擊勝利的故事;《英雄兒女》改編自巴金的中篇小說《團圓》，敘述喊出“為了勝利，向我開炮”的志愿軍戰士王成（劉世龍飾）犧牲后，其妹王芳（劉尚嫻飾）在師政委王文清（田方飾）的幫助下繼續戰斗，最終與養父王復標（周文彬飾）、生父王文清在戰地團圓的故事;《打擊侵略者》根據宋之的話劇《保衛和平》改編，講述了中國志愿軍和朝鮮人民軍協同作戰，共同嚴厲打擊侵略者的一次戰斗過程。這些影片再現了敵我戰斗的極端慘烈、志愿軍戰士大無畏的革命樂觀主義精神與敢于犧牲的堅強意志。敘述生動質樸，較為注重戰斗的背景展現及細節刻畫，注意形塑主要人物堅韌頑強的品質風貌。但對敵工具化、掃描式的展現，也多少削弱了殘酷戰爭的歷史真實感及藝術欣賞的合理可信性。

（二）“文革”后期及改革開放后抗美援朝戰爭電影的相對沉寂

因“文革”十年（1966-1976）國產電影創作幾近停頓，故抗美援朝戰爭史實直至“文革”后期方登大銀幕。《奇襲白虎團》（王炎、蘇里，1972）、《激戰無名川》（華純，1975）、《碧海紅波》（劉斌，1975）等都是關乎這一題材的戰爭電影。作為那一時代較有代表性的戲劇電影作品，《奇襲白虎團》 改編自列入“文革”期間八部革命樣板戲之一的同名現代京劇，它描述志愿軍某團偵察排排長嚴偉才（宋玉慶飾）率領尖刀班，克服重重困難，直搗敵白虎團團部，最終完成穿插任務，為我軍全線反擊勝利創造有利條件的故事。影片情節跌宕起伏，人物形象性格鮮明，體現出打擊侵略者的膽識精魂。然對敵描寫過于喜劇化，有的對白過于口號化，英雄形象過于高大完美，也使本片帶有顯明的理想化、概念化之弊。

從1980年改革開放的逐步推進至21世紀初葉，因國產主旋律電影創作尚處低谷，加之國際交往的需要、國內以經濟建設為中心的戰略方針的影響、戰爭電影投資成本頗高等各方面的原因，這一時期拍攝的抗美援朝戰爭電影較少，只有《長空雄鷹》（王楓，1976）、《飛虎》（鄭治國，1978）、《神龍車隊》（李三義、于業華，1992）、《戰地之星》（魏龍，1983）、《鐵血大動脈》（李三義，1998）、《三八線上的女兵》（王曉民，2000）等幾部。它們囿于劇作、資金、制作條件、拍攝周期等的限制，并沒在觀影市場產生較大影響;其言語對白、形象塑造、情節結構、對敵描寫等方面或多或少存在的簡單化、工具化、概念化之弊，也使這類電影在藝術創新、受眾影響上處于較為滯緩、沉寂的態勢。

（三）新時代抗美援朝戰爭電影的升級換代

2010年代中后期以來，隨著數字技術與“互聯網+”的突飛猛進，也隨著中國經濟的快速發展，國產電影創作步入全面發力期。“2010 年，中國電影總票房首過百億元大關，至2012年，中國已以超400億元的總票房臻于僅次于北美的全球第二大國內（區域）電影市場，并躋身世界范圍內不容忽視的電影大國之列。”（峻冰、游嚴嚴：《當代國產中小成本藝術電影的生存景觀、創作特征與發展策略》，《電影文學》2020年第19期）黨的“十八大”“十九大”的召開，“文化自信”的大力弘揚，也促動國產電影（尤其是新主旋律電影）的創作大發展：《智取威虎山》（徐克，2014）、《湄公河行動》（林超賢，2016）、《血戰湘江》（陳力，2017）、《戰狼2》（吳京，2017）、《建軍大業》（劉偉強，2017）、《紅海行動》（林超賢，2018）、《八佰》（管虎，2020）等戰爭（軍事）題材的主旋律電影紛紛問世，并贏得不俗票房;中國電影總票房也因之連續兩年（2018、2019）挺進600億元大關。也因國內國際政治環境的某種影響，《我的戰爭》（彭順，2016）、《金剛川》（管虎、郭帆、路陽，2020）、《英雄連》（董哲，2020）、《最可愛的人》（陳向農，2020）、《浴血無名川》（翌翔、郭勇，2021）、《血戰狙擊嶺》（李志文、張玨，2021）、《長津湖》（陳凱歌、徐克、林超賢，2021）等為主流意識形態所認同的抗美援朝戰爭電影紛紛進入觀眾視野，并促成某種程度上的升級換代。

《我的戰爭》與《英雄兒女》一樣，也改編自巴金的中篇小說《團圓》，只是它講述的是張北川（劉燁飾）、孟三夏（王珞丹飾）、張洛東（楊佑寧飾）、王文珺（葉青飾）、劉詩文（王龍華飾）等平凡而偉大的志愿軍戰士（含支前文工團戰士）在殘酷的異域戰地所遭遇的與愛情、友情、親情有關的感人故事。在紀念志愿軍抗美援朝七十周年之際上映的《金剛川》《英雄連》，均描述志愿軍某部某連（工兵連、穿插連）在敵我力量大為懸殊的情況下，不畏強敵，以血肉之軀、鋼鐵意志與忘我犧牲的革命英雄主義精神，奮勇向前、爭取勝利的故事。它們高揚愛國主義精神，注重戰爭環境的寫實建構、人物形象的立體化塑造與情節、細節的合情合理鋪敘，給人留下較深的印象。

令人尤為欣喜的是，在2021年國慶檔上映、當下正在熱映的《長津湖》可謂一部抗美援朝戰爭電影巨制（耗資13億元拍攝），由來自內地與香港的三位知名導演聯合執導，由著名演員（兼導演）吳京與多位實力派演員（段奕宏、胡軍、易烊千璽、朱亞文等）聯袂出演。影片票房在國慶檔一騎絕塵，截止于2021年10月20日已狂贏50億元之多，不僅成為近年國慶檔國產電影票房之最，亦躋身迄今為止國產影史票房榜前三。客觀而言，作為一部由真人演出的抗美援朝戰爭電影，《長津湖》在主題開掘、形象塑造、影像表達等方面都達到了同類題材國產電影的最高點。換言之，它是升級換代了的國產抗美援朝戰爭電影思想性、藝術性與觀賞性統一得最為成功的作品。

二、《長津湖》：抗美援朝戰爭電影的創新性探索

與以往的國產抗美援朝戰爭電影相比，于數字化現代視聽技術的加持下，《長津湖》在多個方面進行了創新性發展和創造性轉化。

（一）敘事線索的合理全面

之前的抗美援朝戰爭電影（尤其是2010年以前的影片），多為單線敘事，即故事敘述多聚焦于志愿軍攻堅克難、浴血奮戰及性格化、情感化、生活化表達上，而剛剛宣告成立的中華人民共和國國家層面關于這一戰事的意識形態狀況常通過語言（畫外音、字幕、臺詞等）交代，敵對一方即以美國為首的所謂聯合國軍的線索在敘事上幾乎是缺席的。在此方面，《長津湖》則脫出窠臼，較為全面具象地展示了三條敘事線索：國家意識形態線索、志愿軍某部官兵具體戰斗生活的線索與敵對軍隊（美軍）官兵作戰生活的線索，且三線都得到了尊重，對敵官兵亦無貶抑丑化，而是將其放在一個平等的對抗平臺上予以展示。顯然，這種尊重對手的敘事策略強化了裝備、補給條件遠低于美軍的中國人民志愿軍不可戰勝的鋼鐵意志、保家衛國的赤誠信念與大無畏的犧牲精神。

影片開篇便以客觀視角將三條敘事線引出：以連長伍千里（吳京飾）和新入伍的伍萬里（易烊千璽飾）為代表的志愿軍官兵的線索，以美軍為首的聯合國軍仁川登陸、美軍第七艦隊進駐臺灣（語言交代）、戰火殃及中朝邊境（暗示出美軍意欲染指新中國的戰略野心）等敵情線索，中國國家層面對此具體反映的線索。在影像化展示毛澤東主席（唐國強飾）“打得一拳開，免得百拳來”的鏗鏘誓言與毛岸英（黃軒飾）的參軍動因（“幾十萬老百姓的孩子，一道命令就上了戰場，我毛岸英有什么理由不去”），彰顯志愿軍赴朝作戰的必要性、正義性之后，影片“以小見大”，具體描述志愿軍某部第七穿插連（以下簡稱七連）急速登車赴朝、礫石灘涉險、狼林山脈遭遇戰、東線長津湖圍殲美軍陸戰第七步兵師北極熊團等戰事及穿插其間的戰地生活情狀。其間，作為敵對一方，以美軍總司令麥克阿瑟、美第十集團軍軍長阿爾蒙德及美陸戰1師師長史密斯等為代表的美軍官兵的參戰情狀及戰地生活狀況也被客觀具象地呈現出來。

無疑，《長津湖》對志愿軍戰士的革命樂觀主義態度與勇于犧牲的大無畏精神的敘述自在情理之中，但難能可貴的則是對敵對一方的客觀描寫：下碣隅里戰斗失利后，史密斯率部撤退，路遇“冰雕連”，其注目那些被凍死的（遭遇零下三四十度的極寒天氣）但仍然保持戰斗姿勢的志愿軍戰士，面色凝重地敬禮后哀嘆：“面對有如此決心的敵人，我們永遠都無法戰勝他們！”這一源自史實的敘事顯然肯定了志愿軍鋼鐵般的堅強意志，既照應了前文（當炮排排長雷睢生[胡軍飾]問伍萬里：“為什么要當兵啊？”伍萬里：“為的是讓我哥瞧得起我。”雷排長：“這是什么話呀？讓敵人瞧得起你，那才叫硬氣”），也深化了題旨（中國人民是不可戰勝的）。也因如此——鋼鐵軍隊（“鋼多氣少”的美軍）與鋼鐵的人（“鋼少氣多”的志愿軍）戰斗——美媒評價美陸戰1師的撤退，乃“美軍陸戰史上遭遇的最艱辛的潰敗！”事實上，作為抗美援朝的勝利一方（實現了戰略目的，但也付出犧牲近二十萬人的慘重代價），肯定對手的強大，實際上也是對抗美援朝歷史的肯定，對志愿軍將士的褒揚！因為戰勝強大的對手，才更能說明勝利者的強大。

（二）敵對人物形象的立體客觀

在以往的抗美援朝戰爭電影中，對志愿軍的大力褒揚自不待言，但有的也有過度拔高之嫌，甚而有神化志愿軍官兵的傾向（凸顯其黨性、愛國性及國際主義精神，回避其個性、人性及凡俗性的一面）。而對敵軍官兵的展現則更為簡單、不太客觀，甚而是工具性的、影子似的存在，機械而缺少性格刻畫，扁平而不豐滿立體，有的還有扭曲變形、故意丑化的傾向。但《長津湖》則一改舊路，較為立體客觀地呈現志愿軍與敵軍官兵的形象、性格及心路歷程。

在《長津湖》里，之于志愿軍，從面對被炸成廢墟的指揮部而心情沉重、怒而振作的彭德懷總司令（周小斌飾），到面色凝重、為受凍挨餓的戰士們擔心的第九兵團司令宋時輪（張涵予飾），尤其是有愛心孝心、有人情味、有勇有謀的七連連長伍千里，由調皮搗蛋、不諳世事、恐懼怯戰的新兵蛋子成長為不畏強敵、積極參戰、機智靈活、勇做英雄的七連第677名戰士伍萬里，文質彬彬、呵護妻女、深明大義、勇擔責任（雖已退伍，但仍攜帶妻女照片，騎12小時的自行車歸隊參戰）的七連指導員梅生（朱亞文飾），喜歡說笑、生龍活虎、作戰勇猛的七連一排排長余從戎（李晨飾），愛護同志、風趣幽默、智勇雙全、富有人性本真的七連炮排排長雷睢生（被戰士們戲喊為“雷公”“雷爹”），少言寡語、冷靜沉著、本領過硬、渴望和平的七連狙擊手平河（韓東君飾），行事果決、崇尚軍人榮耀、曾為七連狙擊手和連長、被譽為“打不死的英雄”的三營長談子為（段奕宏飾）等，都有血有肉、有情有義，既個性鮮明、立體豐滿，也鮮活生動，富有生活情趣和人性本義。概言之，他們是會哭會笑的活生生的平凡人，而非不食人間煙火的神——只是在特殊的年代直面國族大義時，他們成為了奮起擔當的平凡英雄！

之于敵軍官兵，《長津湖》所形塑的不可一世、驕傲狂妄的美軍司令麥克阿瑟（叫囂“戰爭在圣誕節前就可以結束了”），急躁盲目的軍長阿爾蒙德，迷戀咖啡、謹慎小心的師長史密斯，渴望美色（當然也渴望回國與親人團聚）的北極熊團團長麥克里安（他把半裸美女圖片張貼在指揮室的墻上）及獵殺成性、玩打尸體競賽游戲的美軍飛行員，嘴上享用著感恩節火雞大餐、心中卻想著圣誕節前回國的美國大兵，與伍千里、余從戎等人拼死肉搏的美軍士兵等，亦都形神兼備，雖無濃墨重彩，但寥寥幾筆，亦能勾勒出武裝到牙齒的號稱世界最強軍隊的情狀;而這自然也流露出戰爭勝敗的最終決定因素不在于武器裝備是否精良，而在于人（參戰者堅強的精神意志、參戰方的正義性等）的道理。

（三）影像奇觀與細節密度的相得益彰

在較大程度上，之于電影故事片，除主題的令人振奮、形象塑造的典型外，敘事成敗的關鍵還在于故事創意策劃的新穎、情節的精巧鋪敘、鋪墊與照應的巧妙自然、懸念設置的合情合理，尤其是可謂情節點睛之筆的新奇細節的高密度。當然，之于戰爭電影，關于普通觀眾并不常見的戰地宏大場景的奇觀化處理自是本義，但眾多被機巧的視點所觀照的新穎細節及其微奇觀化呈現，則是有效滿足審美鑒賞能力大為提高了的當代觀眾期待視野的視聽手段。比之于傳統的抗美援朝戰爭電影，《長津湖》較好地協調了影像宏大奇觀、微奇觀與高密度新穎細節的審美功能;其視覺沖擊力與情緒感染力的有機交融使影片的藝術性與觀賞性高度統一——這在很大程度上促成了作品思想性的有效傳達。反觀以前的有些同類題材電影，許是因為創意策劃的不夠精到，許是囿于視聽技術的局限，抑或對主題意旨的過度強調等，其影像奇觀與細節密度的新奇化、精細化及其在對題旨的烘托、對形象的映襯、對欣賞的正向引導等方面都有或多或少的欠缺，進而直接影響了作品藝術功能的良性發揮。

在《長津湖》中，不僅有火車被敵機投彈轟炸燃燒的場景、敵機掃射礫石灘以致血肉橫飛的場景、朝鮮大榆洞志愿軍總指揮部被敵機轟炸燃燒的場景、敵連接指揮部與長津湖的通訊塔被炸塌的場景、志愿軍搶奪敵坦克轟擊敵坦克群的場景、依然保持戰斗姿態的冰雕連的場景等宏大奇觀，也有借助纜繩滑向敵陣地的炸藥包被狙擊手射出的子彈擊中（慢鏡頭展示的子彈瞬間擊穿炸藥包）爆炸的景觀、敵我擊發的坦克炮彈互相擦掛濺出火花的景觀等微奇觀，宏大奇觀與微奇觀相互配合，相得益彰，強化了視聽感受，深化了敘事意義。在帶領一個排阻擊敵人的七次進攻后，戰至最后一人的連長楊根思（歐豪飾）沖出戰壕引爆炸藥包與敵同歸于盡的宏大場景令人震撼，而他所寫的貼在坑道壁上的話——“不相信有完成不了的任務，不相信有克服不了的困難，不相信有戰勝不了的敵人”，作為微奇觀，又令人感慨！而作為宏大奇觀，又作為敘事細節，物像化了的冰雕連給人的沖擊力、震撼力是超出畫面的：這是一種寧死也不后退的大無畏精神的表征，亦是保家衛國、為后代謀和平的鋼鐵意志的燦然綻放！死有重于泰山，死有輕于鴻毛。有的人死了，其實他仍然活著;有的人活著，其實他已經死了。不用懷疑，為國族大義英勇赴死的“冰雕連”，將永遠活在國人心中。

實事求是地說，《長津湖》對新穎細節的高密度呈現一直貫穿于影片始終。被伍萬里接住并始終揣在懷里的年輕送站女兵的紅圍巾（暗示大后方對志愿軍的敬仰和愛護，也標明志愿軍戰士對美好生活的向往），被伍萬里收藏的礫石灘遇險犧牲的戰友張小山（史彭元飾）的墜飾（喻示生命的脆弱），梅生女兒的照片（劫后余生的他終于找回散落的女兒照片并對其不停親吻，連聲說“對不起”，象喻志愿軍對家人的愛），（美軍感恩節大餐）餐盒積在桌面上的水瞬間凝成了冰（暗示天極冷），伍萬里啃凍硬的土豆磕斷了牙（平行敘述：美軍感恩節吃火雞大餐，潛伏在雪地上的志愿軍戰士只能啃幾乎凍硬了的烤土豆，明示志愿軍戰士生活補給條件極為惡劣，并對比說明敵我生活條件相當懸殊）等細節，都增強了情節敘述的有機性、觀賞性;在語義上，或烘托人性與情感的溫度，或強化敘事意義和題旨建構，進而使影片整體敘事流暢、圓潤，富有感染力和審美魅力。

（四）宏大主題與人性人情的多維呈現

以往的抗美援朝戰爭電影，盡管在強化宏大主題表達的同時也會進行一些人性人情方面的描述，但這種描述往往較少，有的還是被主觀拔高了的，缺少人間煙火味，甚而有將凡俗物事、世俗言語高雅化、觀念化之嫌。這常常降低影片的生活質感，人物形象也因之較為扁平，史實情境的真實可信性、作品的審美功能與宣教認知功能也大打折扣。縱向比較，《長津湖》在自然流露出宏大主題的同時，亦較為充分地加強了人性人情內容的具體呈現，使有著明確意識形態訴求，也有著明顯宣教認知功能的影片，既與廣泛受眾認同之間無有隔膜，又復刻出已成歷史但依然可觸可感的活的戰爭及穿行其間的活的人與感人至深的英雄事跡。

對宏大主題的揭示，《長津湖》不是口號化的，更非觀念的傳聲筒;令人振奮的題旨多從情節細節中自然而然地流溢。在志愿軍總指揮部剛休息一會兒的七連又有新的任務，隨著連長伍萬里“全體都有，五分鐘整理裝備，準備出發”的號令，還在啃饅頭的戰士們迅速行動，這顯然展示出志愿軍令行禁止，敢打硬仗，一不怕苦、二不怕死的精神品質。當然，這是有革命傳統的，伍千里給伍萬里講淮海戰役中打掩護的哥哥伍百里英勇戰死的情狀，感人至深，催人淚下。但志愿軍并非嗜血猛獸，他們愛好和平，渴望國泰民安。當想當英雄的伍萬里（斃敵20即能成為英雄，伍萬里差兩個就夠數）欲開槍擊斃重傷臥倒的北極熊團團長時，伍千里攔住他：“有些槍必須開，有些槍可以不開。”整建制殲滅北極熊團之戰后，稍事喘息的伍千里、伍萬里等人遇見剛用巴祖卡火箭筒打下敵機的談子為，他對稱自己為“打不死的英雄”的伍萬里所說的話——“見過敵人的飛機嗎？飛機屁股一開，下來的都是槍炮，而我們是一片片的黃衣服。身邊那些被炸死的兄弟們，我們該叫他啥？行軍六天六夜，那些被凍死的兄弟們，我們該叫他啥？那些突擊到離敵人十米遠的地方才扔手榴彈，自己也被炸死的兄弟們，我們該叫他啥？沒有凍不死的英雄，更沒有打不死的英雄，只有軍人的榮耀”——無疑令人動容：志愿軍不畏強敵、勇于犧牲的膽識氣魄感天地、泣鬼神！事實上，志愿軍踐行軍人榮耀的動因已被梅生的話點明了;“這場仗我們不打，我們的下一代就要打，我們出生入死，就是為了他們不再打仗。”概言之，護佑國族，為子孫后代求和平、謀幸福，乃支撐志愿軍鋼鐵般意志品質的根本力量。

《長津湖》在建構宏大主題的同時，也用凸顯人性人情的幽默詼諧的情節段落來刻畫性格，揭示人物內在心理，舒緩緊張的戰地節奏。因伍萬里的魯莽任性，伍千里讓他“回去寫份檢查”，而識字不多且根本不知“啥叫檢查”的伍萬里寫出的所謂檢查中多個不會寫的字都用“〇”（口語也讀“蛋”，即“零蛋”）代替。在志愿軍總指揮部休息的間隙，余從戎讀伍萬里寫的檢查，便將“〇”讀成“蛋”，遂鬧出一連串笑話——這體現出志愿軍的革命樂觀主義精神。在長津湖戰役打響之前，潛伏于雪地的七連戰士一邊抵抗著饑餓和嚴寒，一邊在監聽美軍動向，當收聽設備中傳出“Merry Christmas”時，面對大家疑問，梅生將其譯成“圣誕快樂”，不明就里的雷排長頗為驕傲地說：“生個蛋都那么快樂，他們過得日子也不怎么樣”——顯然也令人捧腹。在沉著冷靜的雷排長用迫擊炮精準炸掉壓制伍千里等戰友前進的敵重機槍陣地時，伍千里一邊指揮戰士沖鋒，一邊喊出“雷公，您是我親爹”——這亦給血與火的戰斗增添了一抹溫情與敬意。當然，當伍萬里、余從戎等人接二連三地被北極熊團指揮室墻上貼的半裸女郎圖像驚呆了的情狀，既讓人會心微笑，也揭示出人性的本真及“鋼少氣多”的志愿軍何以能戰勝“鋼多氣少”的最精銳的美國王牌軍的原因。實際上，曾為七連第17號戰士，平素英勇無畏的雷排長臨死時所說的話——“疼，疼死我了！別，別把我，別把我一個人留在這里”——亦深刻揭示出人性本真：沒有打不死的英雄;再英雄的人，直面死亡亦有恐懼的一面，因其也是普普通通的人！之所以能英勇赴死，實如片尾曲《天地我來過》所詠嘆的那樣：“是戰斗的使命，召喚我”;“是軍人的榮耀，激勵我”;“請你不要為我哭泣，替我看那山河壯麗”;“記住我，我來過，我愛我的祖國”;“我來過，燃燒我，我身后是祖國！”顯而易見，影片到此有機地將宏大主題與人性人情融為一體，讓觀影者深刻體悟到生命個體與祖國母親血肉相連的密切關系：國破家何在？無國便無家;家國一體，家國同構。可以說，家國共同體的想象乃是本片題旨所依托的基本語境，也是該片能掀起觀影熱潮，并在眾多觀眾心中留下深刻印象的根本原因之所在。

毫無疑問，《長津湖》是成功的，它不僅是迄今為止最優秀的抗美援朝題材的戰爭電影，亦是近年國產戰爭電影創作所取得的不可多得的新收獲。然正如巴拉茲·貝拉所指出的那樣，“影片制作者的獨特的想象力和獨創性要表現在細節的畫面結構里，而不在于多弄些熱鬧的場面。”（[匈]巴拉茲·貝拉：《電影美學》，何力譯，中國電影出版社2003年版，第77頁）不用諱言，《長津湖》亦有不盡人意之處，尤其是在敘事結構、敘事連貫性及典型事件的邏輯關系等方面。具言之，影片以個體人物命運（特殊年代里伍氏三兄弟的命運）引領的“以小見大”（借個人命運來暗示與個人命運有著緊密聯系的國族命運、時代命運）易引起觀影者的普遍情感認同，然這也易使影片忽略宏大事件的全景展現（如影片對中國人民志愿軍于1950年11月27日下午4：30發動東西線——西線新興里，東線長津湖——全面反攻的背景及東西線戰事的有機聯系展示得便不夠充分）與情節結構的合理營建，而宏觀展現的過度背景化與敘述話語的過度私人化，也易因宏大邏輯的斷裂而使具體事件顯得零碎和缺乏有機性（楊根思舍生取義、冰雕連等故事的原委亦沒得到應有的交代）。在某種意義上，這既是《長津湖》的不足之處，也是國產電影的未來實踐需要認真加以總結并盡力予以避免的地方。當然，瑕不掩瑜，作為國產抗美援朝戰爭電影乃至國產戰爭電影的一部現象級作品，《長津湖》還將在觀影市場及影展獎項中斬獲更多殊榮。我們期望在國產電影的未來實踐中，像《長津湖》這樣的精品力作能更多地涌現。