芻議器樂舞臺藝術實踐中良好演奏心理的培養思路構建

楊毓倫

摘要：器樂演奏教學，需要按照器樂演奏的特點和演奏人的個性化發展情況具體分析。對于演奏者來說，舞臺是藝術展示的主要平臺，是搭建與觀眾近距離溝通的地方。良好的演奏心理是提高演奏表演的重要前提，對于演奏者來說需要樹立正確的演奏心理思維方式，對于不同的演奏場合和不同的觀眾，都需要快速的調整心理狀態，搭建符合演奏規范的建設標準條件。重視演奏藝術中各方面的學習和技術提升，培養學生良好的藝術修養和演奏心理素質，分析演奏者心理活動產生的不同情況，對演奏者的不自信、精神不集中等問題進行分析，重點是培養學生良好的心理素質建設水平。

關鍵詞：樂器? 舞臺演奏? 心理素質

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）20-0013-03

隨著人民生活水平的提升，社會經濟的快速發展與進步，喜愛樂器的人越來越多。從愛好到專業發展過程中，很多愛好者開始從事藝術專業。通過藝術平臺，在舞臺上展現演奏。舞臺是一個公眾展示的平臺，良好的心理素質是提升舞臺藝術演奏效果的重要方式。器樂演奏藝術水平分析中，需要結合演奏形式和演奏者的需求，參考如何充分發揮演奏效果，追求更好的演奏表現方式，提升演奏者的演奏心理素質水平。器樂演奏的實踐過程，需要以追求演奏效果發展管理為重點、減少心理壓力、重視優化表演效果拓展水平。一些演奏者在舞臺上的演奏效果往往發揮不出來，演奏技藝效果不佳，這是演奏者心理素質水平不好導致的。為了提升演奏者的演奏心理素質，要從演奏者、演奏環境、演奏專業需求入手，加強演奏舞臺藝術下的演奏心理素質的培養。

一、舞臺藝術演奏心理素質培養的重要價值意義

器樂演奏中，需要重視演奏技術的提升，演奏重視強調演奏技術，但也需要良好的演奏心理素質。良好的演奏心理素質是提升演奏技術的關鍵。演奏者雖然具有專業的演奏技能，但在舞臺上也會受到周圍環境的影響。良好的舞臺藝術演奏心理素質，可以快速地將演奏者和觀眾帶入到舞臺表演中，實現舞臺和表演的融合統一。重視演奏技術和能力的提升，專注演奏者在舞臺演奏的環境培養，通過協同意識管理，不斷提升自我演奏價值水平，充分發揮自我演奏綜合能力，滿足演奏效果的整體需求。

在實際演奏中，往往存在著諸多不完美的情況。演奏之外，是需要提升舞臺藝術展示，順應演奏需求和節奏，提高演奏者的演奏心理素質水平。對于剛剛接觸演奏的學生來說，往往對于演奏的理解過于美好，但實際上器樂演奏學習是一項枯燥、單一的過程，持續性長，循環往復。演奏者往往是獨行獨往在自己的世界中，對于周圍的新社會、新環境認識不足。如果缺乏環境的溝通與協調，一些自控力不足的學生往往會出現無法適應這種狀態的情況，對于演奏學習產生負面情緒，缺乏自信心，出現焦慮、不安、害怕，不愿與人溝通的情況。器樂舞臺演奏的藝術實踐中，為了深入挖掘潛在的器樂舞臺藝術水平，需要重視挖掘學生的演奏藝術天賦，重視音樂理解能力的溝通和升級。根據學生的個性化教學方式，重視提升學生的藝術素養，加深演奏中的潛力評估，深入挖掘學生的演奏技術價值，重視提高學生的演奏能力，提高學生的音樂理解能力。從演奏思維方式中，扎實地提升學生的演奏基礎水平，重視提高學生的綜合演奏能力，結合音樂演奏學生的實際情況，培養其良好的演奏心理素質，游刃有余的合理應對各種舞臺器樂演出。加強每一位器樂演奏者的技藝水平，重視培養他們良好的綜合心理素質水平，以科學的方式提升其藝術表現力。

二、器樂舞臺藝術演奏者心理素質不佳產生的原因

（一）器樂舞臺演奏者缺乏足夠的自信心

舞臺是一個聚光矚目的環境，觀眾同時間關注演奏者，對于演奏者造成的心理壓力較大。即便平時演奏效果好，穩定無失誤，但是在舞臺上依然會產生較大的壓力，產生一些嚴重的抵觸情緒狀態。在心理不自然的狀態情緒下，心理狀態不夠穩定，猶豫不決，會出現臨時脫逃、害怕恐懼的心理狀態。演奏者在聚光燈下，存在嚴重的不適應情況，身體機能出現不同情況的反應，可能是發抖、畏光、出汗等表現。在不同程度下，演奏者的心理緊張程度也不同，但都是因為不自信造成的，直接影響舞臺上的演奏效果，對藝術表演造成不良影響。

從心理學角度分析，在面對大環境壓力中，一般分為三種形式：個性化、永久性、泛化三種。個性化是指面對新的環境，認為自己沒有能力完成，是一種主觀的意識。泛化，是指對于一件事件無法做好，馬上就聯系到了其他相關的事情，拓展事情的嚴重程度，導致心理承受能力降低;三是不穩定因素出現后，預判這種情況會發生的結果，對其產生不良的心理變化，實際困難被快速放大，心理素質較低，直接影響到患者整體可發揮的水平。

（二）演奏的目的性強，演奏者的壓力大

對于剛剛步入舞臺演奏的演奏者來說，演奏經驗少，自信心不足。面對聚光燈下的觀眾，眼前黑壓壓一片，面對嚴肅的考評者，心理情緒復雜，注意力不再演奏上，心理穩定性降低，心跳加速，情緒不穩定，思維方式出現偏差，一些甚至出現溜號或者神情渙散的情況。演奏的目的性強，過度關注演奏的成功效果，反而對自己造成較大壓力。在演奏效果操作中，面對演奏的過程，過度關注反而成為了演奏者壓力的源頭。心理學家認為，目的性過強，會導致患者的心態不穩定，這種心態被稱為“瓦倫達”心態狀態。

（三）演奏精神狀態不集中

器樂舞臺演奏中，燈光、背景、服飾、音響等的配合要求多，對于不同的或不熟悉的舞臺，實際安排不同。舞臺演奏現場演奏者缺乏足夠的心理建設素質水平，演奏不集中，總是過度關注不成功怎么辦，出錯怎么辦，忘譜怎么辦之類的問題，這些問題導致演奏者的精神不集中、心態不穩定。例如，在鋼琴演奏中，為了保證演奏現場的狀態穩定合理，需要提前讓演奏者熟悉舞臺現場，與現場主持人、燈光、音樂、劇目等溝通，確定演出曲目，演奏間隔和演奏時間，加強演奏關注度。演奏前的溝通是改善演奏者心理負擔的有效途徑，在溝通中能構建信任，提高樂曲演奏的注意力水平，加強演奏者的自信心，以達到充分發揮演奏技術的目標。

三、演奏者心理素質的樹立與升級

（一）培養演奏者良好的藝術心理素質水平

演奏者都是從小開始培養的，為了提升演奏者的自信心，構建良好的心理素質，在演奏培養中，家長需要重視鼓勵學生，構建學生自信的心理狀態。重視與學生之間的共同進步提升，以正確的引導方式，從多角度入手，樹立良好的人生觀和價值觀，培養學生良好的藝術思維方式的傳播和發展，具備良好的舞臺演奏心理素質。

在藝術心理素質培養中，需要重視學生自信心的提升，積極培養學生良好的思維意識。提高學生全神貫注的價值思維方式，重視抓緊時間，知行合一品質水平的建設。在日常的訓練中，使學生養成自信、樂觀、穩定的心理，獲取更好的思維方式，提高學生的創新意識水平。

（二）從潛在意識出發減輕演奏者的壓力

在潛在的意識中，重視加強器樂學生逆境心理素質的構建，可以組織一些團體活動，仔細觀察生活中的美，從潛意識中，演奏者可以發現其中的價值，靜下心來觀察潛在意識中導致演奏者壓力的原因，分析其原因，減少焦慮的同時，提出合理解決負面情緒的方式，調節壓力，學會自我調節和自我放松。

（三）演奏欲望價值的培養

舞臺器樂演奏的類別多，不同的器樂，演奏方式不同，有的溫婉，有的高亢，有的悠揚，有的低沉，不同的器樂表現出的樂色不同。為了彰顯器樂的獨特形式，需要對音樂的獨有特點進行分析，重視將傳統的民族音樂和西方音樂融合在一起，表現不同的音樂境界。演奏者要更加重視各方面的準備工作，演奏過程中，需要做好積累評估，重視心理素質水平的提升，鍛煉演繹水平。舞臺是一種展示的過程，并沒有敵人，真正的敵人就是自己。在日常演奏中，需要盡量將演奏基礎知識練習扎實，這是樹立良好演奏自信心的基礎。機會是留給有準備人的，而良好的演奏練習就是為演奏做好充足的準備，演奏者需要在技術層、心理層面都做好充分的演練，減少緊張情緒，放松心態，將緊張的情緒轉化為足夠的自信心。演奏者在日常練習中，需要重視掌握基礎演奏技法，練就扎實的基礎技術，掌握每一個演奏技巧和演奏難點，盡量做好充足的準備。在實際操作中，學生要及時總結經驗，做好心理準備。在技術層、心理層上，都需要轉變思想意識，全身心地投入到器樂舞臺的演奏中，將所有的壓力轉化為動力，達到提升演奏欲望的目標。

（四）建立正確的演奏技法引導方式

演奏者演奏的過程是對技法的展示，是與觀眾音樂情感的溝通。在演奏技術上，需要采用正確的演奏技法，重視現場演奏，積極參加到每一次的演奏活動中。例如，社團組織的藝術實踐活動。通過組織各類活動，可以在演奏中提高演奏經驗，接觸更多的觀眾，了解觀眾的需求和喜好。演出過后，演奏者可以對演奏的過程進行分析，總結經驗，分析當下符合人們審美的演奏方式和音樂風格。在演奏技法鍛煉中，逐步提升自己的舞臺演奏經驗，樹立良好的、獨立的演奏意識，充分挖掘自身潛力，以主觀的、主動的、積極的心態，提高自己的演奏技法，達到正確引導演奏思維方式的目標。

（五）器樂舞臺藝術演奏思維宏觀調控管理

演奏者演奏時候需要做好以下幾種心理狀態的調控，其中包含浮躁狀態、淡漠狀態、臨戰狀態。浮躁狀態，主要表現為心不在焉，對于實際情緒表達認識不清晰，出現記憶力減退，淡忘曲譜的情況。淡漠狀態，是與浮躁狀態相反的一種狀態，表現為心境沉默，缺乏欲望和積極性，注意力、自覺性減退。臨戰狀態，是演奏者的注意力集中狀態，興奮、積極，在這種情況下可以快速的達到臨床狀態，充分發揮演奏技術水平，完成一場精彩的演奏。

為了達到臨戰狀態的演奏效果，需要對演奏者進行前期的培養和引導，培養包括找出導致壓力的原因，結合可能存在壓力的原因，做日常的訓練。這種訓練并非一定要演奏訓練，可以是參加活動中的訓練，重點是可以主動的參與到活動中，可以有自己的思維意識，在活動中積極主動的表達自己的理念，提高自信心。俗話說：“自信心是表演的第一財富”，在自信心狀態下，可以找到心理的平衡，保持良好的冷靜狀態。演奏者可以在演奏練習間歇，嘗試靜心冥想，放松心態和釋放壓力，努力養成一種良好的內心平衡狀態，摒棄各種焦慮繁雜的心緒思維方式。在過度的焦慮狀態下，重視集中精神，減少壓力水平。

對于過度焦慮的演奏者，可以采用按摩的方式，放松其心理壓力，多參與演奏活動，降低演奏目標的達成率，加強演奏技巧的鍛煉，構建大方的思維心態。演奏的過程是一種自我表達實現的過程，是真正融入到演繹作品中的過程。

演奏者演奏完之后，可以參加各類競技活動，宣泄自己的不良情緒問題。采用呼吸法、轉移注意力法等，將不良的情緒和壓力舒緩開來，重視轉變現有的思維弱點，鼓足精神氣力，加強思維方式和思維標準的拓展。

演奏者注意力的合理管理也是極其重要的，注意力不可以過度地集中于一個事情上，過度集中會導致演奏者的心情發生變化，舞臺演奏時有一種強大的心理壓力，認為演奏是必須完美成功的，而在這樣的演奏過度注意集中的情況下，會導致演奏者的身心狀態發生改變，心態發生改變，反而會導致其產生反作用。在現有的反復演奏過程中，演奏者需要找準符合演奏節奏的心態。演奏前做好思想水平評估，重視精神狀態的調整。按照演奏匹配度水平，提高注意力，以積極主動的思維方式，引導演奏者構建良好的心態，合理地分配演奏流程，及時控制演奏的情緒變化水平。良好和穩定的情緒是保證演奏最終成功的基礎，注意力集中，又不能過度緊張，從演奏過程中找尋符合演奏整體情緒表述的方法，提高演奏的合理性，規范演奏的注意事項，制定符合演奏心理素質構想的方案。

四、結語

綜上所述，器樂舞臺藝術演奏中，演奏者需要建立良好的心理素質，演奏者從演奏技法、演奏方式、演奏經驗、心理素質等內容上，提升樂器舞臺藝術實踐水平，構建良好的演奏心理培養思維方式，優化演奏效果，提升藝術價值構想。

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