光影隨行

王夢琪

摘要：辯證法告訴我們，世界是矛盾的統一體。光影自然也是如此，有光才有影，無光則無影。在舞臺空間中，當光賦予影以形表情的功能時，光造就的“影”就如同繪畫中所用的黑色畫筆，作為輪廓線塑造物體。在舞臺燈光設計中，設計師是利用光影自身特性變化規律，建立不同的明暗對比，運用到具體的創作對象中，讓物體的客觀形象充分以光的語匯表達。設計師可以憑借著光的亮度、投射方向、質量等手段，改變光與影的各種比值，塑造景物的形狀與人物的形態，表現氣氛與情緒。

關鍵詞：戲劇性? 光影? 舞臺燈光? 造型

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0170-03

一、如影隨形

“光影”最早是在繪畫中被運用的，文藝復興時期的藝術大師達·芬奇在《論繪畫》中提到了許多與光影有關的理論：“陰是光線的缺乏，影是光線的遮斷。”分析這句話我們可以看到陰與影是有區別的。陰是由光的投射角度、物體結構與形狀造成的，物體在一定光源下具有陰暗面。影雖然有類似上述暗部的性質，但決定它特性的不單單是被照射物體本身，以及它所附著的其他物體，光線射到一個物體之上使另一個物體被黑暗遮擋，影便產生了。

辯證法告訴我們，世界是矛盾的統一體。光影自然也是如此，有光才有影，無光則無影。影呈現的形態受四方面影響：一是光本身，不同角度投射、光的質量、光的強度;二是傳播的介質，舞臺上干冰、煙機、霧機、雪花機等都是會影響光的介質;三是遮擋光的物體，光往往會照射在不同材質、不同密度、不同形狀的物體上;四是承載影的物體，它的光反射能力、表面光滑程度都是形成因素。影會在以上元素組合的影響下，形成邊緣或清晰或模糊，形狀迥異且各種明暗程度的影。

二、影的戲劇性

（一）美學與談影的戲劇性

以美學欣賞角度論述“影”，在中國我們常常用陽和陰來解釋光與影，認為只有陰陽調和，才是和諧之美，才算是完美。因此，在歌頌美景的時候往往會用到光與影的對比，如“新月羞光影庭樹”“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”“山光悅鳥性，潭影空人心”“春月不知人事改，閑垂光影照洿宮”……這樣以光影角度形容自然景色又蘊含情感的古文詩句數不勝數。

（二）建筑學與影的戲劇性

建筑學方面也有許多對光影之美的贊美，日本唯美派文學代表谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中有一段話描述陰翳在空間中的作用：“我國的寺院、建筑物上端建一大大的屋脊，屋檐下有深廣的庇蔭，全部構造圍集其中。不僅寺院，即使宮殿、居民住宅，從外部看，不論瓦茸茅茸，最顯眼的是大大的屋頂和其下充溢的濃暗。我們營造住宅時最重要的是將傘一樣的屋頂擴展開來，在大地上撒落一片日蔭，在這薄暗的陰翳中建造。事實上，日本居室的美與否，完全取決于陰翳的濃淡，別無其他秘訣?！苯ㄖ旧砭褪且砸环N結構突出，以立體的形式存在的景物，所以影在建筑中有很大的發揮空間。

（三）人體視覺感知與影的戲劇性

人的眼睛具有接收及分析視像的能力，物象信息由眼睛錄入并發送給我們的大腦，分析出有關物象的空間、色彩、形狀及動態。有了這些數據，我們可辨認和判斷外物和對外物作出相應、及時的反應。視覺有四種基本功能，通過作為我們探察與辨別外界數據，建立視覺感知的源頭，首先，人眼睛能感知到有光線照耀的物象本體的明暗。其次，物象有了明暗的對比，視覺便會判斷出空間的深度，判斷出現實物體的立體程度。同時，眼睛能識別形狀，可以幫助我們辨認物體的形態。最后，人眼能看到色彩，稱為色彩或色覺。大腦根據這些物體帶給我們不同的視覺感知進行處理，就會延伸出意想不到的戲劇化功能效果。

（四）舞臺藝術角度談影的戲劇性

在舞臺空間中，光造就的“影”就如同繪畫中所用的黑色畫筆，作為輪廓線塑造物體，我們視覺感受周圍物體的前提是空間內具有光，直接的令觀眾看到空間內人物或景物的全貌，只能被稱為照明，作為舞臺燈光設計師，我們還可以用另一種非常巧妙的呈現方式傳達信息——影。影作為一種具有的平面化、精簡化特征的表現手段，用極簡的形態開啟人腦的自動處理，喚起人們日常生活中的真實感知。這在舞臺造型藝術中比直接表達更具有戲劇性和趣味性，而從觀演關系角度來講，增加了觀眾的參與感，給予觀眾相對自由的幻想空間。

三、戲劇演出中光賦予影的語匯

（一）空間構成

戲劇作為藝術的一大門類，是在生活的基礎上創作和發展的，必然會有空間和時間概念。光影可以描述空間范圍和周圍環境，創造超出客觀存在的物理空間的舞臺幻境。陰影在很大程度上能夠表現空間的基礎和框架，借助陰影和亮光交織在同一現實空間內創造出多個符合戲劇要求的演出空間，還能構造傳達意義的圖像，就像圖案電腦燈特別的圖案片功能一樣，這是比較具象的使用，演出中影常常也對整體舞臺視覺畫面具有構圖作用。

在《永不消逝的電波》中有一個情節，舞者在不同的房屋內進行縫補衣物、擇菜、讀書等生活勞動，如何在一個有限的鏡框式舞臺空間內，讓他們各自的活動既獨立又形式統一的呈現，是設計師需要思考的問題。依托舞美建造的26條軌道與不斷移動條屏景片，形成豐富的空間組合變換，燈光穿梭在條形紗幕景片之中，大角度的高位側光投射使地面及空中出現了變化靈動的影，強化了光影表達的假定性。舞臺布景與燈光聯合創造出灑滿陽光的街道，讓這些舞者在平行空間里自由的表演。在這部演出中，燈光設計就利用影豐富了空曠的舞蹈演出舞臺，利用紗的材質特點增加了空間層次感，造成一種強透視的視覺效果，并且為表演增添了一番韻味。

舞劇《草原英雄小姐妹》中，孩子們過馬路的場景是由一條條矩形光斑模擬斑馬線打在地上，孩子們奔跑、追逐、跳躍的表演仿佛真的置身于鬧市的街道。這樣在藝術處理下的具體形態勾起我們的記憶，形成一種具有暗示性的圖畫語言，不完全寫實，富有美感的交代了這一幕情節發生的地點。

（二）模擬時間空間及其轉換

舞臺空間是隨戲劇動作的變化而變化的空間，而戲劇的“具有情節”要素決定了一部戲劇中的時間空間會有林林總總的變化。動態效果常常可以營造一個場景，或是一段路途、一場經歷，不僅僅是空間的遷變，也能是時間的前進或倒退，也有可以把一段經歷濃縮在短短的幾分鐘動態變化中。

舞劇《永不消逝的電波》中，報社的電梯部分運用了光影的效果，電腦燈使用了網格欄桿形的圖案片，以一種流動的動態效果展現，表現李俠與其他報社工作人員乘坐電梯去往不同樓層。當我們在鏡框式舞臺中完成藝術創作時，必然會受到一些現實條件的限制，比如在這里做一個升降電梯的裝置，配合布景的換場，可能會非常不便，而且和整體舞臺設計風格不符，所以利用燈光具有靈活的造型能力來完成這個場景變化是非常合適又具有創意的。

（三）表現狀態

“陰影是物體及其形狀的表白”。影能通過形狀的表現告知觀者物體信息，也能通過影的形態與特點的不同進行二度創作，制造出反差濃厚與薄淡的光影效果。這些被設計師依據燈光本身屬性特殊處理過的影更具有傳達情緒、表現氣氛的作用。

筆者作為燈光設計的劇目評劇《無言娘娘》中“掛帥”一場，高亮度的燈光從舞臺正上方投射，再穿過卷起的鏤空幕布景片，刀光劍影般刺眼的光束與黑色景片產生強烈對比，經歷切割的光被賦予了鋒利的形象，體現了鐘無艷的颯爽英姿，也營造出古代冷兵器戰場上的緊張氣氛。這種依靠舞臺布景景片對燈光進行塑形賦予特殊質感的手段也體現了戲劇的綜合性。

（四）突出主體

陰影可以掩蓋次要物體，從而突出我們想要重點表現的主體，將觀眾視線引導在這里。在舞臺畫面構成中，燈光設計將不重要的物體因素籠罩在陰影之中，使它的邊緣虛化、形象模糊，平衡構圖的主次視覺關系，并給予視覺上的統一性、連貫性。

在筆者自己的舞臺燈光設計創作音樂劇《悲慘世界》中冉阿讓獨白的場景，嘗試了只用影突出表演并規劃整個空間。根據演出調度，冉阿讓在舞臺靠近上場口位置，有一段較長的獨白，考慮到整體舞臺布景體積龐大，會在視覺上“搶眼”，所以筆者選擇把大型的舞臺布景隱藏在黑影之中，用較強亮度的燈光照亮演員表演區域，并在地面形成邊緣清晰的三角形光斑。但是此時就出現了另一個問題，演員除了演唱沒有其他動態表演，所以過小的光亮區域使整個畫面看起來不協調，之后利用天排燈將仿鐵皮紋理的底幕打亮，將車輪的形象以影呈現，符合冉阿讓因為救下車輪下的芳汀而被沙威懷疑他身份的情節，既保證了畫面統一，又強調了視覺中心。

（五）增強氣氛

藝術理論家巴斯特·勞威曾說：“藝術家可用無限數的方式變化明暗間的對比，這使得他們有可能在觀者內心引起同樣無限數的感情，因為我們在反應一種明暗值變化時，會產生許多不同的聯想?！标P于這樣的陰影研究結論同樣適合三維的舞臺空間所呈現的畫面。明亮到黑暗的過渡過程中產生各層級的對比，都具備其自身的氣氛特征，令觀眾產生豐富多彩的感受。

京劇《天下歸心》中莊公終得與母親相見。傷、痛、悔、愧隨著一聲“母親”一聲“王兒”而消弭，母子相擁而泣，互訴衷腸。藍色的環境光與碎片式的光影營造凄涼的氣氛，配合使用了圖案片的電腦燈給兩位演員打暖色光定點，在夜晚的大自然環境下，演員表演的小區域中卻是極溫馨的氣氛。

在2018年筆者參與的昆曲《畫狐》中，有一場狐妖與道士打斗的場景，燈光的處理是在臺口位置放置大角度成像燈以腳光位置角度進行照明，把演員的影子投射在舞臺布景上，人在下影在上，雖顛倒了自然規律，卻交相輝映，給人一種強烈的壓迫感，通過對光位的精心設計，放大戲劇沖突，并且由于整個舞臺只有色溫為3200k的成像燈在進行照明，與隱藏在黑暗中的底幕形成對比，制造了一種恐怖的氣氛。腳光作為低角度照明，其造就的陰影效果會給人以驚悚、兇殘、恐怖、怪異的心理感受。

（六）傳達情緒

筆者將表現人物感情的影的方式大致由兩種，分別是燈光直接投射在人身上和燈光投射在舞臺布景上。而燈光投射在人身上又有兩種表達形式，一種是通過不同光源角度給演員面部或者肢體打光造成陰影，另一種是通過將人化為影，代替真實肉體進行表演。

明暗、濃淡、虛實的對比及輪廓清晰或者模糊的變化是渲染環境、表現藝術氣氛和烘托人物性格的重要手段。簡單的正面光源照明，容易失去立體物象的質感，使畫面過于平面化，表現的平淡無奇;而頂光照明使人物頭頂、前額、鼻頭在視覺中被突出，而下眼窩、鼻子、兩腮和下領完全隱于陰影之中，這就造就了一種反常奇特的狀態，往往予人冷漠、刁鉆、刻板的感受;耳光、側光、側逆光所造就的陰影效果增強了人物立體感，層次趨于豐富分明;逆光最擅長展現物體的輪廓，表現物體的材質，空間上能夠增強舞臺畫面的縱深感，恰當的大膽運用會有明顯的剪影效果。

法國音樂劇《埃及艷后》中，屋大維通知屋大維婭他要向安東尼宣戰，屋大維婭作為一名傳統羅馬女性的代表，聽到自己的弟弟要向背叛自己的丈夫宣戰，她的內心十分痛苦卻又充滿保護欲，用低色溫的單側光配合演員調度，側光出現“陰陽臉”的情況，卻非常具有戲劇性的表現了她內心的不安與慌張，再到她轉身后逆光勾勒出她身形的背影，觀眾也能感受到屋大維婭的憂郁，并對這個女人產生一種同情的感覺。

音樂劇《搖滾紅與黑》中于連殺害德·瑞納夫人時，是以人背后逆光將人物身影夸張、突出的映在幕上的方式，給人一種驚悚、具有壓迫感的體會，表現于連一直作為一個混跡在上流生活中人們眼里的小人物，此刻內心的委屈、憤怒、怨氣將他推上情緒高點，這導致他的憤怒最終失去控制的爆發，繼而開槍殺了德·瑞納夫人。

燈光投射在舞臺布景上使其影所在位置的不同也可以抽象間接的傳達出人物情緒。例如中國歌舞劇院出品的舞劇《趙氏孤兒》中，“獻孤”的燈光是兩邊高側角度交叉打光，地面切割整齊的矩形與三角形的舞美景片相呼應，規整的畫面里充滿鋒利的角與筆直的邊，切實感受到曾經一直覺得非常概念化的一個舞臺美術設計的重要原則：“舞美與燈光風格統一”。舞美布景是用兩個層次的光對程嬰獻出自己的孩子后內心痛苦、掙扎進行非常細膩的處理，一個是高亮度的光從三角鏤空景片后方投射，使其鏤空部分的影位于“孤”字的上邊緣。自此之前都是從正面進行照明，影在“孤”字下邊緣，整個景片顯得平面壓抑，逆光使景片更為立體，藍白兩色的搭配也使“孤”字更刺眼與悲涼。

四、結語

總的來說，戲劇的舞臺形態不可千篇一律，要更多地拓寬和嘗試。根據燈光能夠創造影這個功能，舞臺燈光設計師可以從光學、物理學、美學等方面開啟思考，再結合實際演出，延伸出更多的具有戲劇性的組合。將“影”作為一種獨立的視覺現象帶入設計思維中，將影的表現價值最大化，為戲劇演出中的舞臺燈光設計增添新的語匯。

參考文獻：

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