試論王建中《云南民歌五首》的音樂內涵與演奏詮釋

宋麗敏 何茜

摘要：王建中作為我國鋼琴音樂發展的重要推動者，為鋼琴與中國民族音樂相融合開辟了一條康莊大道，他致力于將傳統民族音律與西方作曲技法糅合，將鋼琴變為民族音樂文化的載體，創作了大量優秀作品。其中《云南民歌五首》就是其優秀代表作之一。本文將以《云南民歌五首》為切入點，對作品背景的進行梳理介紹，同時對情感內涵、演奏技巧進行分析。

關鍵詞：云南民歌? 鋼琴? 音樂內涵? 演奏詮釋

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0060-03

一、研究背景及來源

（一）作者介紹

20世紀20—30年代，中國鋼琴音樂在硝煙戰火中緩慢地發展著，直到近五六十年，國家安定，文藝界百花齊放、百家爭鳴，人民對于精神層面的審美迅速提升，鋼琴音樂也隨之迎來蓬勃發展的時代。在這樣的文化氛圍下出現了一位偉大的作曲家、鋼琴家——王建中先生。

王建中，1933年出生于上海，家境優越，從小就對音樂表現出濃厚的興趣，但沒有得到父親的支持。直到高中畢業考取了上海音樂學院，先后就讀于作曲系、鋼琴系，師從桑桐、陳志銘等名師。1958年留校任教，后70年代在中央樂團創作組先后待了5年，1988年重回母校執教，任八年副院長。任教期間，王老始終保持高昂的創作激情，筆耕不輟，留下大量經典作品，深受大眾歡迎。2016年2月，王老在美國與世長辭，享年83歲。

（二）作品介紹

《云南民歌五首》寫于1958年，王建中正處于意氣風發的學生時代，是他最早的一部鋼琴改編曲。創作期間，他親自深入民間采風，收集整理優秀民歌作品。他沿用五聲民族調性，巧妙地將鋼琴的表現力與中國韻味融為一體，創作出五首風格迥異、精致細膩的民族畫卷，分別是：細膩柔婉的《大理姑娘》、情意綿綿的《跟哥》、活潑有趣的《猜調》、遙遠悠長的《山歌》和熱烈歡騰的《龍燈調》。

二、作品音樂內涵分析

民歌里藏著祖國大江南北的好風光，藏著無數勞動人民的生活倒影，藏著別具風情的民族底蘊，更藏著作曲家們的徐徐心聲。王建中保留了民歌原汁原味的音調，通過各種編曲手法將這五首民歌呈現給人們。

下面我們按照五首作品的結構曲式分析其音樂內涵。

（一）《大理姑娘》音樂內涵分析

《大理姑娘》是根據其同名民歌改編，原曲由起承轉合的四個樂句構成，王建中運用五聲商調式，將其寫成帶間奏的再現單二部曲式。

結構為A（1～8）—B（9～15）—間奏（16～20）—A1（21～28）—B1（29～37）

A：樂句的1～4小節和5～8小節分別為“起”和“承”，右手的旋律為連續切分的節奏，表現大理姑娘的溫柔靦腆，主音D在左手低音聲部持續出現，強調主音，顯得寧靜自然。

B：樂句的9～11小節與12～15小節分別為“轉”和“合”。9小節開始，左手和聲層次變得豐滿，節奏變密集，并且出現小二度與增一度的行進，右手旋律起起伏伏，好似姑娘心事不知與誰訴說。

間奏：此句出現rubato的自由速度，且出現變化音，短暫出現角調式的效果，為原本平靜的旋律增添了動機感，雙手以“三對二”的節奏交替上行并作漸強，將主旋律推進至高八度再現。

A1：21～28小節為A的變化再現，移高音區后左手加入和聲層次，豐富內涵，右手基本不變，更空靈唯美。

B1：29～37小節，左手分解琶音跑動，右手添加和弦音與變化音，豐富音樂效果，使層次多樣，最后輕輕落在上滑音主和弦上，準確地傳達出大理姑娘嬌俏溫婉、輕聲細語的形象，又好似模仿中國傳統樂器古箏的音效，畫卷在細膩與純凈中緩緩收起。

（二）《跟哥》音樂內涵分析

《跟哥》原曲來自民歌《送郎》，它是由五個不規整的小樂句構成，第五句是第四句的完全再現。《跟哥》為五聲羽調式，王建中在此曲中采用了卡農的創作手法，將這五句擴大為37小節的三段體曲式結構。

結構為A（1～10）—A1（11～22）—A2（23～37）

A：此句旋律完全再現了原民歌旋律，左手開頭運用卡農手法，互相模仿，好似男女之間你應我答，難舍難分，句尾的“dim”和“poco rit”都表現出離別的傷感與無奈。

A1：此句與A句基本相似，左手在16～20小節和聲出現變化，增加了臨時變化音#D，增強了和聲的不穩定性，烘托送別時的矛盾心理。

A2：此句旋律層加厚，右手上方增加平行四度，雙手添加上滑琶音，音響層次豐滿，推動情節到至高點，27小節左手開始再現旋律，像情郎低聲訴說。29小節開始，右手以同和弦音加入，男女一唱一和。33、34小節出現還原fa，不穩定音程增添轉折與神秘感，最后兩小節右手移高八度，左手移低八度結束，將音樂推至浪漫與惆悵的意境中，好似愁思漸漸飄遠。

（三）《猜調》音樂內涵分析

《猜調》原曲為云南兒童的猜謎對話，多采用一問一答的形式，歡快活潑詼諧生動。王建中采用七聲D徴改編為變奏性三段體。

結構為：引子（1～5）—A（6～15）—間奏（16～17）—A1（18～29）—A2（30～37）—尾聲（38～45）。

引子：樂曲開頭用輕巧跳躍的主音與屬音奠定基調，隨后密集的十六分音符來回跳動，顯示出孩童的天真可愛，宜喜宜嗔。休止符留出的空拍給音樂增添了留白。

A：左手一直以圍繞主音D形成的音流斷奏，強調主調的同時，每小節第一拍或小節內強拍配合右手旋律進行和聲轉換，使音響效果不單薄，右手旋律先從八分音符弱起進入，隨后變為平十六與前十六后八來回轉換，音型輕巧活潑，后結束在主音上。

A1：此段主旋律由單音變為了和弦、雙音出現，豐滿了和聲層次和音響效果，左手改為八分音符單旋律，在熱烈歡騰中托住節奏。23、24小節左手出現轉調，出現降E、降B、降D和弦及其轉位，增強張力效果。26～29小節，雙手十六分音符交替上行，橫跨四個八度，由此自然過渡至下一段。

A2：此段是A段的完全重復。

尾聲：速度變慢，將密集的音樂抻開，像在講述故事，左手和聲多變，運用變化音展現孩童奇妙的心理世界，最后回到歡快的十六分音符，引用開頭引子的素材，呼應主題，最后一小節帶裝飾音的雙手八度主音結束，模仿的是民歌結尾高亢嘹亮的一聲“啰喂”！

（四）《山歌》音樂內涵分析

《山歌》根據民歌《趕馬調》改編而成，原曲豪邁開放，由五個不規整的樂句構成，王建中用五聲G羽調將其改為再現的二段曲式。

結構為：A（1～10）—A1（11～20）—B（21～28）—B1（29～39）

A：開頭高亢的八度旋律，以及左右手交替三十二分音符上行落在主音上，展現一幅悠遠的山谷景觀，第3小節雙手輕落在變化和弦上，增強神秘感。4小節開始主旋律在高聲部，中聲部在6小節呼應，好似山谷回聲，左手和弦多以空五度和八度填充，結束在最低音區的主音上，有一種安定綿長之感。

A1：快速的十連音跑動落在主音上，加以變化音和弦營造氣氛，旋律基本重復A段，回聲翻至小字2組與小字3組，變為平行四度，和聲效果更豐滿，左手也移為小字一組，20小節的雙手交替連音，再模仿傳統樂器古箏的刮奏。

B：此段新的旋律，從中音區開始逐句上行，左手琶音和弦與跨越高音區相輔，左手雙音上下二度的浮動，使旋律清新脫俗，空靈唯美。

B1：此段將旋律提高一個八度，歌唱性更強。34小節加入變化音交替，改變和聲色彩，像一縷青煙徐徐飄走。36～39小節將結尾變換音區延長，既平衡了樂曲結構，又給人帶來意猶未盡、空曠遼遠之感。

（五）《龍燈調》音樂內涵分析

《龍燈調》根據同名民歌改編，該曲熱烈歡騰，描繪的是云南少數民族歡慶節日敲鑼打鼓耍龍燈的熱鬧場面。王建中用七聲D徴調將其改編為帶再現的三部曲式。

結構為：引子（1～4）—A（5～24）—連接（25～28）—A1（29～50）—B（51～60）—連接（61～62）—A2（63～97）

引子：一開始作者用由高到低的反向二度與八度琶音模仿打擊樂，拉開節慶序幕。

A：旋律在中高音區歡樂地呈現，左手相同小二度滑音與主音的穩定交替，模仿打擊樂梆子或鼓點。

連接：沿用引子素材，短小精練。

A1：旋律與A段相似，但移到高音區，旋律后增加快速的十六分音流，營造熱鬧的氣氛，填滿樂句留白。39小節旋律回到中音區，配以主或屬音鋪底，左手幾個重音和弦模仿大鼓定音。46小節將結尾句用不同音區反復，減弱減慢，似鑼鼓聲漸行漸遠。

B：右手在不同音區輕巧跳躍，加以十六分快速下行，左手空五度音程與右手同時下行。

連接：雙手交替的三連音上行，漸強將音樂推入下一段。

A2：左手先由三連音鋪墊，后右手在低音區與高音區來回穿梭組成旋律，像是模仿樂器之間的交流。85小節起與A1段相似，句子上行推進，營造結束氛圍，將音樂推至最高點，然后用三連音交替跑動，極速下行落在主音，最后用強有力的正反向滑奏結束全曲，歡騰熱烈的場面躍然紙上。

三、作品演奏技巧分析

（一）《大理姑娘》演奏技巧分析

樂曲風格以恬淡、溫婉為主，右手要將旋律線條拉出，雖是切分節奏，但要把句子彈長，同時左手不要突兀，沉穩的慢落鍵即可。第7、8小節又漸強，音樂情緒向上推動。11、12小節之間雖無連線，但氣息上不要完全斷開，情緒還在其中，要貼琴鍵落指。

16小節起，三對二節奏要準確，稍自由的風格，雙手相互纏繞，到18小節再做漸強的推動。

21小節起，奏法基本與之前類似，深而柔的觸鍵，音樂情緒上要再推進一層，表現更加空靈婉約的氣質。

結尾雙手琶音像輕煙一樣飄出，提著力氣去彈，更有畫面感。

（二）《跟哥》演奏技巧分析

《跟哥》多用連奏與保持音，創作上用了卡農的寫作手法，雙手互相追隨，但踏板不可太多顯得渾濁，偶爾輕點即可。6小節之后4、5指旋律音不可忽視，運用dim和poco rit將音樂氛圍延長。

11～22小節與前段基本相似，22小節左手三個下行單音要貼鍵，似斷非斷，好似情人間的心聲難以割舍。

23小節右手變為雙音，左手滑音加入，要彈的更加柔美靈動，雙音彈齊，滑音不突兀。

32小節開始，漸漸將音樂沉下來，和弦外音增加神秘感，左手和弦切換時不要斷開，盡量延綿不斷。最后四小節一氣呵成，手指觸鍵，少用手腕。最后兩小節右手手腕不起，營造遠距離的聽覺效果。

（三）《猜調》演奏技巧分析

此首演奏風格完全顛覆前兩首，輕快活潑。開頭引子要輕巧，貼鍵、跳音不可太高，多用指尖力量，避免甩手腕。

6小節開始，一直斷奏，雙手大指不可重，影響跑動。旋律每小節第一拍不需過分強調，但要盡量彈長，音樂要有起伏和情節設計，不可缺乏表現力。15小節不需漸慢，八分休止短暫呼吸，隨即進入輕快的間奏中。

19～22小節旋律層變為和弦與雙音，技術難度稍大，要在彈整齊的基礎上突出4、5指旋律，同時大指不可冒，指尖干凈利落。左手雖斷奏但句子有方向，跟右手旋律而起伏，避免含糊不清。

38小節起音樂有連奏要求，情緒稍緩，左手和聲彈清晰，結尾音集中輕巧。

（四）《山歌》演奏技巧分析

此曲音區跨度較大，表現力強，但身子不要跟著搖晃，影響音色穩定。第2小節起時要輕，手指均勻觸鍵，以免影響跑動和音樂流暢。第3小節雙手和弦不要直白，貼鍵提氣慢落，營造悠遠神秘的空間，第10小節左手低音同理。

12小節的十連音可以帶著呼吸進入，循序漸進，最后尾音上揚，體現山歌豪邁粗曠的特點。13小節第二拍，pp的力度要彈的輕盈飄逸，讓思想隨音樂漂浮。

15小節起右手高聲部增加和聲，像空谷回音，要飄渺柔和的音色。

21小節起左手跨越到高音部切忌直白，要柔和委婉、輕盈整齊，胳膊跨越反應要快，提前準備。

27小節起左手和弦有推進之意。29小節起，此段更富于歌唱性，音樂意境在此可以設計地更上一層。34小節的交替上行音流富于和聲變化，要輕柔猶如炊煙繚繞，更顯山谷寂靜。結尾音漸漸落下，慢觸鍵，音樂走遠只留空谷回聲。

（五）《龍燈調》演奏技法分析

此曲熱鬧非凡，作曲家用到了多種寫作手法來展現，首先開頭正反向琶音要有力度，指尖集中彈奏，左手模仿打擊樂梆子或鼓點，要彈的規整堅定，左手琶音將力度送至大指。

23小節起的連接，第一拍三連音要站穩彈好，不可著急以致后兩拍加快。29小節起加入快速的十六分音流，要穩定速度。對于基本功薄弱的演奏者，左手音流容易含糊，注意四指尤其要工作，有方向地將力量送到大指。

51小節起不同音區變換，注意強弱分配，左手漸漸推進，右手十六分下行音流要彈穩。

63小節左手三連音跑動均勻，大指不可重，逐漸漸弱加入旋律。

79起小節左手逐漸推進，給安定的大鼓定音，83小節將音樂輕輕伸展開，84小節休止留白，手不拿開將情緒保留。

91小節快速三連音交替下行，應彈的強而有力，仿佛一首熱鬧的鑼鼓調在最熱烈激昂時結束，留給大家意猶未盡的鼓舞和歡樂。

四、結語

《云南民歌五首》每首都精致細膩，具有鮮明的民族風情。他結合西方作曲手法，賦予這些傳統民歌新的生命與活力，很好地運用鋼琴的特點傳承了中華民族的優秀文化。筆者希望通過對此曲的粗淺分析，幫助更多演奏者理解分析這首作品，也為弘揚民族文化略盡綿薄之力。

參考文獻：

[1]賈俊萍.論王建中鋼琴改編曲《云南民歌五首》[D].北京：首都師范大學，2006年.

[2]鄧穎彤.王建中鋼琴曲《云南民歌五首》音樂分析[J].黃河之聲，2020（08）.