鮑羅丁《在中亞細亞草原上》的音樂旋律形態分析

龔培琳 丁星方

摘要：《在中亞西亞草原上》是一部以俄羅斯生活景象為題材的交響音畫，具有濃郁的東方色彩和情調，這是一首含有兩個音樂主題并交替變奏的雙主題變奏曲。通過兩個不同民族風格的旋律所形成的對比，描繪了景物化的形象。鮑羅丁用各種形態的音樂旋律描畫了一幅生動的場景，本文從用特定的音高、音域音型進行環境描寫，用不同的旋律形態表現不同的音樂角色，用特有的旋律與調性及旋律半音化進行表現特有的民族特色這三個方面來分析其旋律形態特點。

關鍵詞：鮑羅丁? 在中亞西亞草原上? 旋律? 音畫? 民族性旋律

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0078-03

對一部作品進行音樂旋律形態的分析可以更好的掌握音樂所要表達的情感，發掘更加細微的表情，這種分析不僅僅是在教學過程中幫助學生更好的對作品進行賞析，提升學生的美學審美觀念，以此指導學生的實踐，也是教師在學生樂器的演奏指導、舞蹈動作編排、聲勢設計的基礎。《在中亞細亞草原上》是鮑羅丁作品中的一部交響音畫作品。作品用旋律描、配器及音樂形態述了一副：在廣闊無邊、一望無際的大草原上，一支駱駝商隊由軍隊保護著，由遠至近祥和安逸地前行著，直至他們緩慢的走出作者所為聽眾呈現的畫面。作曲家通過旋律對畫面進行闡釋，關于其所表現的音樂旋律形態，本文有以下幾點分析。

一、用特定的音高、音域進行環境描寫

作者在作品中對所有細致畫面的描述都是通過豐富的旋律變化來呈現的，對于不同的場景，作者使用不同的音高與音域進行了背景畫面描繪。如作品開始時，作者用小提琴一直在極限音區拉用pp的力度走持續的泛音，用持續地泛音、帶有混響感空靈的特定音高創造一種一望無垠的空曠感覺。隨后作者又加入了新的音樂層次：使用中提琴與大提琴反復進行八度撥弦，使兩個層次的旋律交織在一起，在此基礎上又加入五度的A和E交替的木管組連貫悠長的演奏。在作品的結尾處，作者也使用了同樣的手法，刻畫喧鬧經過后恢復以往平靜安寧的遼闊大草原的場景。作者運用不同層次音高的對比，營造草原的寂靜遼闊氛圍。

二、使用特定音型使音樂形態動態化

在作品中，作曲家還將三連音，八分音符跳音、頓音等特定的音型使用在對場景和動作的刻畫中，特定音型跳動及對節奏的打破感使畫面具有動態形象。如作曲家用中提琴和大提琴的交替撥奏表現駝隊與商隊成員交錯的步伐。在227～283小節的尾聲中，作者使用中提琴到大提琴過度的八分音符加空拍反復進行的pizz來表現駱駝的腳步聲與駝鈴搖動的聲音，并配合以在不同的調之間轉換及聲部及樂器的逐漸減少，用其配合音量的減弱營造出一種減慢及減弱的效果，直到兩條旋律聲部也漸漸消失停止，只剩木管組兩件樂器的長音音型加弦樂組的步伐音型。到尾聲的最后，長笛在PP上緩慢地吹奏開頭時的第一主題旋律形態，弦樂組小提琴繼續回到了八度泛音，像是飄蕩在上空輕柔的感覺，以此呼應開頭，體現出隊伍消失在畫面遠處的地平線上，慢慢地直到看不見，畫面又回到了長音的靜止感，再一次回到平靜安謐的場景。

三、用不同的旋律形態表現不同的音樂角色

作品中，作曲家除了對場景的細微刻畫，也用不同形態的旋律塑造了不同的鮮活的音樂形象，一個形象是作品一開始俄羅斯曲調，這段旋律的色彩性非常鮮明，如譜例1中所示旋律的開頭段，用單簧管由弱至強的形式結合緩慢的速度與均勻的速度進行四度和五度旋律的跳進進行，并進行五小節后加入頓音符號，使每個音更加均勻有力，以此刻畫出商隊中商人們統一而又均勻的步伐。作者巧妙的將樂器、旋律形態與表情記號完美結合，刻畫出鮮明生動的角色。

譜例1

第二個形象是保護商隊的軍隊，這個音樂形象進入的時候由圓號和法國管吹奏持續的八度長音來表現，作者用銅管和木管組的結合并配以長音的出現，刻畫出了軍隊堅定而又肅穆的氣勢，長音的持續與第一主題中對商人步伐頓音的描述形成了鮮明對比，對兩個形象用音樂相態進行了鮮明劃分。

當開頭出現主題一再次出現，并由單簧管吹奏時，將旋律升高小三度進行，音樂的速度逐漸開始由緩慢變得快起來，以此承接后邊第123小節所有樂器的大齊奏。作者將主和弦分配給銅管組的每件樂器，由銅管組來吹奏有力且為持續音的主和弦，并用堅定有力的定音鼓敲擊配合在每一個長音的重拍處，弦樂組用分奏的形式演奏大和弦，豐富整段音樂的聲部及和聲效果，使整段旋律明亮堅定，給人帶來非常震撼的視聽感覺，仿佛喧鬧繁榮的隊伍已經到達了眼前。于此同時木管組配合大提琴的合奏，使旋律的低音感加強，表現了堅定有力的步伐，用來表現隊伍步伐和駱駝鈴聲的聲部也開始由弱變強，音樂到達高潮，以此刻畫出商隊和軍隊由遠至近來到了聽眾眼前。作者在豐富聲部的同時將兩個不同的主題運用復調對位法的形式進行對位演奏，使兩個主題在不同聲部既獨立又和諧的交織在一起，也使得兩個音樂形象交融在一起，共同出現在作者所描繪的畫面中，表現了軍隊和商隊和諧友好的友誼關系。

四、用不同樂器及聲部的加入增加其音樂形態效果

作者在對音樂形態與不同主題角色的塑造中，也將配器運用在其中，充分利用不同組別樂器的獨有特點進行區別。如在兩個主題旋律的配器中，作者就是使用木管組表現商隊，而用銅管組表現俄羅斯軍隊，通過不同特色的樂器組特色突出不同的角色特點，形成鮮明的對比，即使運用對位法同時演奏兩條旋律線，也可以清晰分辨出兩者獨立的特色。與此同時，在對音樂場景的塑造上作者也將配器運用其中，由小提琴八度的泛音開始，再加入木管組單簧管演奏第一個主題，顯示出現在遠處的隊伍，之后音樂中逐漸加入弦樂組其它樂器與圓號同時演奏，并將每個聲部進行雙聲部分奏處理，使和聲變得飽滿，烘托其形象，也開始慢慢清晰明顯，直到123小節引出所有樂器的大合奏。大合奏中出現定音鼓烘托想象，加強震撼效果。大合奏結束后，又開始使用一點一點減少聲部和樂器的辦法營造一種漸行漸遠逐漸安靜的效果，直到最后回到回應開頭的小提琴八度泛音。作者使用單一樂器音色、復合樂器音色及大齊奏混合樂器音色，賦予音樂不同的形態和描寫效果。

五、用特有的旋律與調性及旋律半音化進行表現特有的民族特色

作者在對音樂形象的塑造過程中，運用配器、特定音域和特定音型等音樂形態，用來突出具有民族調式調性來表現音樂形象。在開頭第一主題出現后，第16小節作者又用英國管吹奏了一段具有東方色彩的旋律，并且加入獨特的如頓音、三連音、裝飾音等特定音型用級進，以此來刻畫商隊的形象，配合用圓號與持續進行的單簧管旋律，用旋律表現出的商隊蹣跚的步伐已經緩慢行進的樣子。并在19小節，運用第一與第二小提琴八度重奏具有東方調性的旋律，并將主題轉入A自然大調。與此同時旋律由中提琴與大提琴對位穿插進行，并由雙簧管獨奏一段具有俄羅斯民歌特點的獨奏旋律，意在描繪勇敢而堅定前進的隊伍中，一個年輕的俄羅斯士兵唱起了自己家鄉的民歌。對位法的使用，使東方旋律與俄羅斯民歌既獨立又和諧的完美結合在一起，并在隨后由雙簧管繼續演奏第一主題，隨后再由弦樂組進行第一主題的演奏并配以對位法，直到再次出現中提琴與與大提琴的撥奏，第一主題又出現到了小提琴與長笛的重奏上，使具有民族調性的旋律流動起來，聽眾有一種獨特的藝術欣賞感受。隨后進入由銅管組樂器演奏的第二主題，并用對位的形式將由英國管配合中提琴和大提琴演奏的第一旋律結合起來，第二主題又回到小提和長笛，樂段在保持獨有特色又相互結合的基礎上一共進行了53小節。

作者在對俄羅斯軍隊的刻畫中，使用英國管加大提琴進行雙聲部對位進行，配以具有東方色彩的調性旋律，意在描述具有中亞細亞特色的神秘色彩。在這兩個形象的對比及木管和弦樂的和聲承托下，更顯得軍隊的形象步伐堅定統一而又自信。第二主題的調性為a小調，與第一主題的大調形成鮮明對比，并帶有濃郁的東方調性色彩。作者為了刻畫軍隊的馬蹄和商隊的駱駝步伐聲時，運用了小提琴主持續音持續演奏配合大提琴、低音提琴的八度交替彈奏的形式在呈現，并由此引出主題二。這個主題由1～10小節及11～15小節兩個樂句構成，并配合兩個主題的出現，使用對位法，表現出商隊和軍隊雖不同，但又友好和諧的關系。與此同時，鮑羅丁也使用了獨特的器樂構思、熟練的作曲技法以及他所要傳達的和平聲音。

作者在對樂曲和聲方面的設計上，也有自己的獨到指出，在體現民族調性方面，他在開頭第一句就使用了四級與七級兩個極為尖銳不穩定的帶有傾向性的半音，并用他們構成不協和的增四度和減五度的和聲進行，但整體上卻還是保持了正格進，中間也加入了部分半音化的變格進行：第5小節處使用六級和弦逐漸向四級和弦的典型變格離調進行，但在11小節處，又進行到了a小調的平行大調C自然大調，并以正格進行為主，旋律開始變得明亮柔和，進行也更加平穩，與第一句有了鮮明對比。所以在樂句完整的前提下，又使得作者想要表現的色彩與情感更加多彩。但在離調進行完后，樂曲又再次回到了a小調，有助于音樂及氣氛營造出一種回歸感，也正好配合了作品中隊伍漸行漸遠直至消失在地平線的畫面感。

此外樂曲中對“半音化”的應用也對樂曲的民族特性進行了闡述和加強。如中，作者使用多聲部半音級進進行的方法，將聲部的進行半音化，用半音化的進行刻畫各種步伐交織在一起的聲音。這樣處理既對聲部有了傾向性處理，使音樂有了前進的推動感，又為聲部進行了半音化裝飾。作品中分布在不同聲部不起眼的半音化進行，為樂曲的色彩及民族調式調性特色提供了豐富的色彩性點綴。

整部作品通過運用特定音型、音域、具有獨特民族色彩的調式調性及獨特的配器等各方面的音樂形態，完美刻畫了一副在廣闊無邊的中亞細亞大草原上一支商隊由俄羅斯軍隊保護緩慢而堅定的前行著。作者準確的使用各種音樂形態，使聽眾清晰的欣賞到對應的音樂旋律，并由此聯想到一副動態畫面，仿佛真的看到了一支商隊從遠處慢慢行來，又逐漸遠去，給人以藝術的享受，用旋律刻畫音畫環境。樂曲從始至終都將調性和和聲的色彩貫穿著，獨特的俄羅斯民歌旋律的加入讓樂曲增添了民族化特色，但又并不顯得突兀，將主題和發展完美的結合在一起，并巧妙的運用配器及多聲部配合，使人有一種動態畫面感的享受，仿佛身臨其境。

六、《在中亞細亞草原上》音樂形態分析在實際教學中的運用

在實際教學過程中，《在中亞細亞草原上》主要為曲式與作品分析及舞蹈編創課程中的內容，并在創新融合課程體態律動課程中也進行了嘗試教學，通過音樂形態的分析，做到以學生為課程主體，將作者要描述及表達的音畫畫面、學生用聲勢及形體舞蹈編創、教師對學生掌握基礎樂理知識的引導這三個方面相結合，提高學生自主學習和探索創造的能力。通過分析作品的音樂形態，教師引導學生分析作品的音樂形象、特殊節奏型、不同樂段的表現方式、特有旋律形態、配器及不同聲部之間復調部分是如何進行的，當分析完這些音樂形態后，運用翻轉課堂，學生分小組進行聲勢及形體舞蹈動作的編創，思考用什么樣的聲勢表現不同的音樂形象，采取什么樣的形體動作及步伐表現作品中的節奏型及特定音型。編創完成后由教師和其他小組對該組同學的編創進行欣賞并提出改進意見，以此深化教學內容。實踐教學中我們發現，這種音樂形態的分析不僅可以將樂理、曲式、復調等音樂基礎知識的教學融入其中，也可以提升學生對音樂的審美能力，并以此指導學生的藝術實踐，激發學生創造力。

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