電影《劉三姐》插曲在廣西民歌傳承中的藝術作用

摘要：本文通過對電影《劉三姐》中的插曲、故事情節以音樂創作手法進行分析，從電影傳說中的劉三姐追尋真實的劉三姐，探索廣西民歌的歷史傳承過程，了解廣西原生態山歌的文化特點，通過生動的曲例探討“賦、比、興”的藝術表現手法。

關鍵詞：山歌? 鋼琴伴奏編配? 賦? 比? 興? 民族團結

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0145-03

一、傳說劉三姐

“山頂有花山腳香，橋底有水橋面涼，心中有了不平事，山歌如火出胸膛”……電影一拉開序幕，就聽到陣陣山歌伴隨著廣西山水的畫面由遠及近駛來，這首山歌名為《山頂有花山腳香》，河面上，正在打魚的老漁夫和兒子阿牛也在側耳傾聽，他們循著歌聲往上游找去，只看見江水中漂來一個藤筏，筏上站著一位姑娘，她用歌聲訴說著“自己被地主陷害導致家人失散”的遭遇，原來她就是劉三姐！爺倆既同情又喜歡這位姑娘，于是請劉三姐來到家中。消息很快傳了出去，鄉親們從四面八方趕來，有的為了一睹劉三姐風采，有的為了與她對歌，更有的是專程趕來請她去自己的家鄉傳唱山歌的，把圩日趕得好不熱鬧！這時，劉三姐失散的哥哥劉二也和大伙一起來到了李老頭的家里，劉三姐感激地看著四方八鄰，唱出了著名唱段《多謝了》（獨唱與對唱）：“多謝了，多謝四方眾鄉親，我今沒有好茶飯啊，只有山歌敬親人”。

當地的地主莫懷仁對劉三姐早有耳聞，為免劉三姐來到自己的地頭興風作浪，趕緊派人去街上收魚租，企圖打斷歌會，誰知計劃落空，幾天后，他又親自帶著“禁歌牌匾”上茶山禁歌，此舉再次以失敗告終。地主發現劉三姐不可小覷，于是宣布要和劉三姐來一場對歌比賽，莫老爺盤算著：讓我聘請幾個高手來打敗你，看你還有什么好囂張。哥哥劉二勸妹妹離開此地，以免闖禍，但是李老頭說“去哪都有惡霸，躲得一時躲不了一世，我們要勇敢與財主作斗爭，才能爭得自己的權利”。劉三姐受到鼓舞，答應莫老爺的要求：如果對歌失敗，就不再唱歌。

對歌的過程是電影的高潮部分，情節激烈犀利，歌詞幽默痛快，地主請來的三位秀才屢遭劉三姐羞辱，各種迂腐丑態盡情畢露，比如《財主請來當奴子》這曲唱到“九十九條圩上賣，九十九條臘起來，剩下三條”，讓莫老爺惱羞成怒，狼狽落水。對歌的失敗使財主顏面掃地，他不甘罷休，決定再施毒計，命人趁劉三姐上山砍柴時將其綁架到家中，進行各種威逼利誘，劉三姐寧死不屈，以絕食來反抗。最后阿牛哥與村民通力合作，里外接應，從地主家把劉三姐救走，劉三姐在鄉親的幫助之下終于獲得自由……

以上是電影的基本情節，整部電影使用了35首山歌，內容涵蓋了多首極具代表廣西民族曲調特點的題材。最后一首是《唱起山歌膽氣壯》，音樂旋律朗朗上口，慷鏘有力，唱出了人民群眾的心聲與渴求。

二、廣西民歌在特定時代下的文學價值

（一）時代背景

該電影以廣西民歌為主要表現手段，以劉三姐的故事為主要內容，由長春電影制片廠于1960年攝制，蘇里執導，黃婉秋飾劉三姐，劉世龍飾阿牛哥，夏宗學飾莫老爺，作曲家雷振邦，廣西柳州、陽朔、桂林文工團的演員均有參演，影片選址在桂林陽朔，于1961年公開上映。影片中的歌曲還專門出版成集，由中國電影出版社編輯出版，新華書店北京發行所發行，在全國新華書店售賣。影片是新中國第一部音樂風格故事片，類似于歌劇，又較之歌劇更通俗，具有更廣泛的傳播效果。“山歌”是表達電影劇情的主要方式，美麗的演員，動人的山歌，優美的桂林山水，塑造出影片巨大的藝術魅力。1958-1960年間，我國的音樂創作繼承和發揚了五四以來的革命音樂傳統，產生了一大批歌唱新中國、新生活的優秀作品，有力地表現了建國初期這個朝氣蓬勃的時代，作品主題多數為描寫革命的成功、打倒封建地主勢力以及農民翻身做主的題材。作曲家們紛紛投身于民間音樂的挖掘、整理和研究，進行卓有成效的創新與改革，具有代表性的歌劇就有《劉三姐》《紅珊瑚》《江姐》等，代表性組歌《紅軍不怕遠征難》。更值得一提的是大型音樂舞蹈史詩《東方紅》也是創作于這個時候，這些具有時代里程碑意義的作品，形成了中國近現代音樂創作的巔峰時代。電影《劉三姐》在這樣的大時代背景之下創作，所歌頌的精神必然是離不開以上內容了，不過電影里并沒有像一些舞臺劇那樣夸張地丑化地主形象，銀幕中的地主還是比較客氣有禮的，劉三姐則剛正不阿，條理清晰，人物塑造手法符合了當時人民的審美觀。影片既有藝術性，又有濃厚的政治性，兩者成功結合，道出了社會勞苦大眾的心里需求，使各民族人們在歌聲中更加團結統一，電影在全國受到歡迎，引起了熱烈的反響，并與云南的《五朵金花》一起走向國際電影舞臺。“劉三姐”的扮演者黃婉秋，也因此一舉成名，與“桂林山水”的風景一樣，成為了地標性的代表。

（二）廣西為何有“歌海”之美譽

廣西位于祖國南疆，面積23.6萬平方公里，除了1500多萬壯族人民，這里還居住著漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、仡佬、彝族等11個兄弟民族，各族兒女在這塊美麗神奇的地方和睦相處，共建家園，經過千百年的生活慢慢沉淀成獨特的當地文化，這是以壯族為主的民族文化，文化的核心部分是“這里的人民愛唱歌”，并具有“指哪唱哪、點誰唱誰”的本領，各村歌手每逢節日就出來對歌撩妹，決一勝負，因此也產生不少歌王。高爾基曾在《蘇聯文學》一書中寫到“民間歌手是不識字的詩人”，是的，好的歌手一定是語言大師，他們語言精煉，貼近生活，極富有表現力，“歌王”往往是即興作詞最厲害的。廣西山歌通過“歌圩比賽，歌王傳唱，和祭祀唱頌”等活動，并世代相傳，形成豐富的原生態素材，經過作曲家們提煉與升華，歌唱家們的傳唱，經典的藝術歌曲像江水一樣涌現不停，這樣廣西就有了“歌海”的美譽。

（三）廣西民歌唱段的體裁及藝術創作手法

了解廣西山歌，要熟記六個字，“歌、謠、誦，賦、比、興”，“歌、謠、誦”是指體裁，“賦、比、興”是指歌詞的三種藝術創作手法。

歌（有散歌，組歌，敘事長歌等）;謠（多為童謠）;誦詞（介于歌和謠之間，抑揚頓挫，朗朗上口）。歌的曲式韻律一般為七言四句（七個字為一句，第一句為主題，其他三句為第一句服務）。

賦是用歌唱白描直說，不需要聲東擊西，拐彎抹角，不夸張不借喻，卻具有性格，突出感情熾熱的效果，如“真是財主老爺要姐死，河里魚蝦要姐活，河里魚蝦把姐救，要姐四海去傳歌”。比就是比喻，打比方，借物言志，使表達的實物更有趣生動，如明比：“走路好比鳳擺柳，坐下好比蓮花開”;暗比：“百花爭春我為先，兄紅我白再相連，旁人唱戲我挨打，名仕風流天下傳”，還有借比：“黃蜂歇在烏龜背，你敢伸頭我敢錐”，排比（盤歌）“什么水面打跟斗咧什么水面起高樓咧，什么水面撐陽傘咧什么水面共白頭咧”，答“鴨子水面打跟斗咧，大船水面起高樓咧，荷葉水面撐陽傘咧，鴛鴦水面共白頭咧”，各種唯妙唯俏。還有隱語：“畫眉困在八角樓，八角樓們重重鎖，仰望青山難出籠。”阿牛哥：“籠里畫眉莫亂飛，草動只有等風吹，三更半夜風才起，風吹草動再飛回”。興，就是起興，先講別的事，托物興辭，興一般用在第一句，意思可以與后三句完全不同，就像是“大家注意啦”，如“雞蛋生來兩頭圓，斷情容易結情難，斷情不到三句話，結情講到口水干”等。

日常傳唱的山歌更多采用的是“賦比興混合”唱法，這種手法通過濃郁的地方音調，準確恰當地表達了各種人物性格、情緒和內心世界。如描寫劉三姐謙虛的：“取笑多，畫眉取笑小陽雀，我今嫩鳥才學唱，絨毛鴨仔初下河”;描寫自信的：“當三位秀才唱：你歌哪有我歌多，不信你往船上看，船頭船尾都是歌”，三姐嘲笑“山歌都是心中出，哪有船裝水上來”;李秀才：“小小黃雀才出窩，諒你山歌有幾多，那天我從橋上過，開口一唱歌成河”，此時的劉三姐一改謙虛：“你歌哪有我歌多，我有十萬八千籮，只因那年漲大水，山歌塞斷九條河”。羅秀才：“不知羞，井底青蛙強出頭，見過幾多天與地，見過幾多大水流”，描寫豪邁的：“你住口，我是江心大石頭，見過幾多風與浪，撞翻幾多大船頭”;劉三姐也不乏幽默，當李秀才唱到：“真粗魯，皆因不讀圣賢書，不讀四書不知禮，勸你先學人之初” 劉：“莫要再提圣賢書，怕你越讀越糊涂，五谷雜糧都不分，餓死你這人之初”，聽得鄉親們開心大笑。最后，劉三姐被綁到地主家，情緒最激烈的時候，音調甚至出現了類似歌劇的音調與唱腔：“這里原是老虎口，這里原是野狼窩，仁義道德好門面，殺人宰房不見血。”歌曲表達了徹底與地主決裂的悲壯之情。

山歌在電影手法的幫助下，能有效地表達一些無法言語的內心獨白，少女面對愛情的時候怎么辦呢，小心思不能大聲唱出來，這時影片用旁白的手法：“正像笨鳥不開聲，忽然變成分水龍，隔著船艙喊一句，五尺漢子臉也紅”;“繡球里面放紅豆，幾多想思在里頭，繡球拋到哥身上，萬般情義望哥收”來表達姑娘的內心世界。通過這些精彩的唱段，我們能從歌聲中領略到劉三姐的勇敢和智慧，也從豐富的曲式體裁中了解到廣西民間音樂的文學與藝術創編手法。

三、《劉三姐》插曲的音樂配器分析

影片中的曲調多數比較短小，為四句類單樂段的分節歌結構，體裁以“比和興”為主，歌詞生動有趣、旋律親切優美，音域在一個八度上下，調式多為徵調式，調性主音為F、D和降B，唱段多為“這邊唱來那邊和”的結構，歌曲伴奏用的是小型民樂隊，伴奏以帶旋律為主，由一件樂器跟著旋律奏出，有時是笛子，有時是二胡，有時是小提琴，其余幾種樂器進行和聲鋪墊，不時出現的“鑼鼓聲聲”顯得農村氣息十分濃厚，影片的唱腔音調主要以三首旋律為代表：《山歌好比春江水》《多謝了》《藤纏樹》。如今，這些曲目還走進了大學課堂，教師們為了促進山歌音樂的教學，方便學生上舞臺演唱，專門創編了鋼琴伴奏譜，使得動聽的山歌旋律插上飛翔的翅膀。如莫恭蓮編配的藝術歌曲《藤纏樹》，編者通過鋼琴模仿樂隊的手法把演唱者與合唱者的情緒帶動起來，第二段與第三段的連接處由于有速度上的變化，這時需要通過織體的模進進行幫助演唱者把節奏型轉變過來。鋼琴伴奏譜的編寫豐富了民族藝術歌曲的展現形式，為聲樂課堂教學提供便利條件，為新一代的領唱者們提供了一套新型而又科學的教材，使藝術歌曲得到更廣泛的傳唱，對弘揚、傳承和發展民族文化有著重要的應用價值，為少數民族音樂創作的發展增添光彩。

四、歌仙“劉三姐”

劉三姐的真名叫劉三妹，據廣西縣志記載：劉三姐出生在天河縣下里鄉的藍靛村（今廣西壯族自治區羅城仫佬族自治縣下里鄉藍靛村），該村劉姓族譜里記載：劉三姐出生于公元618年（隋大業十四年），逝世于公元907年（天祜4年），下里鄉離羅城縣城很近，劉三姐常到羅城去唱山歌，由于她聰慧機敏，具有出口成歌的本領，所以深受鄉親們喜愛。據說該村還有劉三姐故居的遺址。如今，羅城城關的多吉寺后殿供奉著歌仙“劉三姐”的神像，稱為“三姐歌殿”，村民與游客常常聚在這里進行對歌。1958年，廣西《劉三姐彩調劇》創作小組經過仔細考證，再次認定劉三姐是羅城人。2006年，廣西宜州市申報的“劉三姐歌謠”入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，民間文學項目類別，序號23。

由于劉三姐會在每年“三月三”這天到柳河邊上對山歌，廣西人稱這個日子為“歌仙節”，著名學者易中天先生還把“三月三歌圩節”叫做“情人節”，因為人們群眾通過三月三的對歌尋覓伴侶，這是該節日的傳統特點。如今，“三月三”已成為壯族地區最大的民間“歌圩日”，豐富的對歌、游行、大型文藝活動吸引了四面八方的游客。廣西的民歌體現出典型的壯族民間特色，各種相關藝術作品根植于壯族民間風俗和地方色彩，對地方音樂和民族人物進行開掘和塑造，使之求同存異，保持了各自永恒的藝術生命力。

以劉三姐的山歌為代表的廣西民歌，承天地之靈氣，接山水之精華，承載了壯族人民的民族情感，記錄了壯族人民從追求自由、反抗壓迫走向民族團結與繁榮的歷史，劉三姐歌曲成為深藏人們心中一份永難割舍的文化情結，是廣西民族文化的歷史符號和不可多得的民族藝術瑰寶。

參考文獻：

[1]居其宏.新中國音樂史[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

[2]汪毓和.中國近現代音樂史綱[M].北京：音樂出版社（內部發行），1964.