趙玉齋古箏演奏藝術(shù)探究

周桐舟　計曉華

古箏是我國古老的彈撥樂器，距今已有兩千多年的歷史，清朝末期以來由于沒有專業(yè)記譜方式，導(dǎo)致發(fā)展相對遲緩。新中國成立后，在黨的文藝方針指導(dǎo)下，文藝工作者們開始對古箏藝術(shù)進(jìn)行挖掘、整理，取其精華去其糟粕，使其有了新的發(fā)展。50年代初期，許多高等院校相繼開設(shè)古箏藝術(shù)專業(yè)，一些古箏演奏造詣較高的藝人被聘請到專業(yè)院校任教，培養(yǎng)了大批技藝高超的優(yōu)秀演奏人才，使古箏藝術(shù)得到繁榮發(fā)展。1953年，東北音專（現(xiàn)沈陽音樂學(xué)院）校長李劫夫大力提倡民間器樂演奏人才的培養(yǎng)，還從全國各地聘請有較高水平的演奏家來校任教，在古箏藝術(shù)家曹正的極力推薦下，趙玉齋來到東北音專開始了教學(xué)與實踐工作。他以“不遺余力、貫徹始終”的奮斗精神，將古箏改革、教育、創(chuàng)作于一體，對我國古箏藝術(shù)事業(yè)的改革與發(fā)展起到了重要的推動作用。

一、趙玉齋的藝術(shù)生涯

趙玉齋（1923-1998），出生于山東省鄆城縣的一個貧苦家庭，父親是個音樂戲曲的愛好者，他從小深受藝術(shù)熏陶。小學(xué)時顯露出了優(yōu)秀的音樂才能，經(jīng)常在班級中擔(dān)任領(lǐng)唱，后因家中經(jīng)濟(jì)困難而輟學(xué)。趙玉齋十一歲時先后跟隨同村的王登海、趙玉新、黎連俊、張乃忠等民間藝人學(xué)習(xí)多種民間藝術(shù)。王登海教他拉四弦胡、板胡弦、墜琴、揚(yáng)琴和箏，老藝人樊西雨先生教他古箏演奏。1943年經(jīng)音樂家石登巖先生介紹，正式進(jìn)入王殿玉先生門下學(xué)習(xí)古箏和擂琴，同時又學(xué)了京胡、高胡等樂器演奏。學(xué)習(xí)過程中，王殿玉先生用工尺譜教授了《三潭印月》《雨打芭蕉》《四季歌》等曲目，上課時對他要求十分嚴(yán)格，每個樂曲都要打拍子帶著他唱，樂曲熟悉后還要對照唱片進(jìn)行模仿，強(qiáng)調(diào)完全掌握樂曲的節(jié)奏以及所運(yùn)用到的技巧和彈法之后再進(jìn)行力度和速度上的細(xì)節(jié)處理，最后升華至音樂的情感與內(nèi)涵。學(xué)習(xí)期間每周兩次課他都要從鄉(xiāng)下走到城中的老師家中，往返40多里路，來回要走上四個多小時，這不僅鍛煉了學(xué)習(xí)的毅力，也更加堅定了對古箏的追求，精益求精的他每次下課的路上都把本節(jié)課學(xué)習(xí)的內(nèi)容一邊打拍子一邊唱，將旋律熟記于心。由于當(dāng)時的生活條件非常艱苦，趙玉齋白天干農(nóng)活，夜間摸黑練習(xí)，經(jīng)過兩年的刻苦練習(xí)，熟練地掌握了演奏技巧在眾多學(xué)徒中脫穎而出，成功通過考核，正式成為王殿玉的學(xué)徒。1946年春，趙玉齋跟隨王殿玉先生開啟了全國各地演出實踐的藝術(shù)生涯。王先生對他演奏基本功嚴(yán)格要求，每天練習(xí)訓(xùn)練8小時，強(qiáng)調(diào)做到夏練“三伏”，冬練“三九”，他的琴藝在這時期得到了很大的提升。

1986年趙玉齋先生演奏照。崔伯謙攝

1953年，趙玉齋經(jīng)曹正的介紹來到東北音專工作，這是他古箏演奏藝術(shù)的發(fā)展時期。任教期間他首創(chuàng)了雙手演奏技法，1957年在校長李劫夫所倡導(dǎo)的大力發(fā)展民間音樂的情況下，古箏改革得到了很大的進(jìn)展。首先將16弦古箏增至21弦，改善了音域小音量小的問題。1958年提出研制轉(zhuǎn)調(diào)箏，成功解決古箏不能轉(zhuǎn)調(diào)的問題。1954-1965年期間，他又創(chuàng)作出《四段錦》《慶豐年》等40余首優(yōu)秀古箏作品，左手技法的使用更加趨于完善，古箏藝術(shù)在這時期得到迅猛發(fā)展。趙玉齋多次代表中國藝術(shù)團(tuán)到世界各地演出，讓世界看到中國民間的樂器與新的演奏形式，對箏藝術(shù)的傳播做出了巨大貢獻(xiàn)。

1978年，趙玉齋創(chuàng)作了《喜慶》《難忘》等古箏樂曲，并于1979年隨遼寧代表團(tuán)在當(dāng)年舉辦的“哈爾濱之夏”音樂周上彈奏了他的新作。1980年，他參加了遼寧省文代會和遼寧音代會，并當(dāng)選為文代會委員和音協(xié)常務(wù)理事。1984年赴香港演出，推動了古箏藝術(shù)的發(fā)展，進(jìn)一步促進(jìn)了內(nèi)地與香港的文化交流。

趙玉齋在晚年時期將工作重心從教學(xué)和演奏轉(zhuǎn)向了對古箏理論的整理編寫以及魯箏十大套曲的挖掘中。由于過度勞累，不幸患上急性腦出血，病情幾次復(fù)發(fā)，最終在1998年2月10日病逝。

二、古箏藝術(shù)創(chuàng)作與樂器改革

1953年，趙玉齋來到沈陽音樂學(xué)院開始工作，校長李劫夫?qū)殴~傳統(tǒng)藝術(shù)無論是從教學(xué)方面還是演奏方面都非常重視，他說“我們要培養(yǎng)民族民間的音樂藝術(shù)人才，就一定要采取從民眾中來到民眾中去的教學(xué)方針。”這使趙玉齋在教學(xué)中不斷地深入群眾，積極挖掘整理民間的古箏藝術(shù)，大大增加了對古箏藝術(shù)探究的信心。教學(xué)期間，他在琴房看到老師們用雙手練習(xí)鋼琴，便想，鋼琴是一鍵一音，箏也是一弦一音，二者有共同之處，所以箏的演奏方法能不能吸取鋼琴的演奏方法？他將這個想法同李劫夫校長講了之后，李劫夫非常高興，親自通知教務(wù)處安排時間，創(chuàng)造方便的學(xué)習(xí)條件，讓張子敏教授他學(xué)習(xí)鋼琴;楊雨森教授他學(xué)習(xí)樂理與文化寫作知識;邱仲廣教授西洋音樂理論、和聲與作曲等。每周到三位教授那里各上一次課，白天一有空就練習(xí)鋼琴，晚上做和聲習(xí)題，每天最多只能睡上五六個小時。學(xué)習(xí)鋼琴雙手配合，掌握簡譜與五線譜以及鍵盤十二律理論體系是十分困難的，但趙玉齋沒有放棄，順利地學(xué)完了《拜厄鋼琴基本教程》。

1954年，經(jīng)過教學(xué)與演出的積累產(chǎn)生創(chuàng)新的想法，趙玉齋將工尺譜記述的《四段錦》改為五線譜，記譜的方式更加準(zhǔn)確，并對第四段“普天同慶”進(jìn)行了創(chuàng)新，在曲子結(jié)尾處，突破了傳統(tǒng)的演奏方法，運(yùn)用了輪流抓和弦的雙手演奏技法把音樂推向高潮，緊接著又以一個全音區(qū)的大加花推向尾聲，最后收在了一個雙手和弦上。可以說是“刀裁一聲終”。整首樂曲在激烈熱鬧中結(jié)束，雙手的加入使感情更加豐富飽滿。同年，趙玉齋在學(xué)校匯報會上演奏了此曲，獲得了師生的一致好評。

1955年，趙玉齋隨學(xué)院參加下鄉(xiāng)演出，在看到農(nóng)民獲得豐收的喜悅后深受啟發(fā)，回到學(xué)院便創(chuàng)作了《慶豐年》。趙玉齋以魯箏古曲《慶太平》為基調(diào)，將老八板體系中的一段加以發(fā)展;運(yùn)用了北方民間獨(dú)特的音樂和鑼鼓節(jié)奏，表現(xiàn)了人們喜慶豐收熱烈場面的作品《慶豐年》。這是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中所提出的“從群眾中來，到群眾中去”的指導(dǎo)思想下的結(jié)果，充分體現(xiàn)了趙玉齋響應(yīng)號召、帶頭走進(jìn)群眾、服務(wù)群眾的優(yōu)秀作風(fēng)。在演奏過程中，他不僅突破了左手單一的按音、顫音等傳統(tǒng)技巧，還給左手編配了和弦與琶音，讓其與右手共同演奏，音樂效果更加豐滿。

曲目的不斷創(chuàng)新與左手的大量植入使趙玉齋越發(fā)地感覺到16弦的古箏無論是在音量還是音域方面都是十分受限制的。趙玉齋認(rèn)為古箏藝術(shù)若要發(fā)展，必先改革。國內(nèi)二胡演奏家楊雨森先生對趙玉齋古箏改革的想法影響頗深，楊雨森是我國民族樂器二胡的革新者，他在二胡的基礎(chǔ)上吸收其他拉弦樂器的特點(diǎn)創(chuàng)造了音量較大、音域較寬的低音拉弦樂器——革胡，這種樂器既能拉奏也能彈奏，還解決了傳統(tǒng)中國器樂合奏中，沒有功能和聲，沒有所謂“低音聲部”的問題。也正是在楊雨森的幫助與院長李劫夫的支持下，趙玉齋開始對箏體的音量和音域進(jìn)行擴(kuò)大改造。首先在沈陽音樂學(xué)院樂器廠預(yù)制了兩臺標(biāo)本箏，以原有的音域為基礎(chǔ)又增加了一組低音區(qū)，弦數(shù)增至21根，音量上比傳統(tǒng)的16弦箏大了不止一倍，演奏效果也比預(yù)期要好。21弦古箏的問世推動了60年代后箏文化的發(fā)展，全國上下開始普及并且走出國門，直到21世紀(jì)的今天依舊沿用。

音域和音量的問題解決之后，不能移植轉(zhuǎn)調(diào)的問題又出現(xiàn)了。次年初，趙玉齋提出改進(jìn)意見并親自到樂器廠找崔作新師傅進(jìn)行改造。看了圖紙后的趙玉齋決定每弦間距加半音弦，師傅們按照他的原理制作了轉(zhuǎn)調(diào)箏，通過彈奏試驗效果也比較理想，并在1959年中國音樂家協(xié)會舉辦的民族樂器改革大會上展出。轉(zhuǎn)調(diào)箏的研發(fā)徹底解決了古箏不能轉(zhuǎn)調(diào)而帶來的諸多問題，彌補(bǔ)了不能進(jìn)入交響樂隊演奏的遺憾。轉(zhuǎn)調(diào)箏適合演奏歡快流暢的新曲，更善于演奏如泣如訴的古曲，既可彈奏雅樂，又可伴奏地方劇種中的俗樂，所以非常受歡迎，當(dāng)時全國各大藝術(shù)院校、演出團(tuán)體都大批量地選購使用。

雙手彈奏技法的普遍應(yīng)用與樂器改革的成功，激發(fā)了趙玉齋的工作熱情，相繼又創(chuàng)作了《公社好》《新春》《十年大慶》等作品，先后在人民音樂出版社和上海文藝出版社出版了《箏曲選集》和《古箏曲集》，還在中央和省、市電臺錄制箏曲八十余首，為中國唱片社灌制《高山流水》《四段錦》《鳳翔歌》《慶豐年》等唱片。其中《慶豐年》和《新春》分別獲得了全國和遼寧省音樂作品一等獎。趙玉齋通過雙手演奏來增強(qiáng)古箏的表現(xiàn)力，達(dá)到了古箏演奏空前的藝術(shù)效果，這些手法盡管現(xiàn)在看來十分簡單，但在當(dāng)時有著開拓性的意義。他對傳統(tǒng)古箏曲目加入西方雙手彈奏的技法與樂器改革等成績的取得，體現(xiàn)了他在中國共產(chǎn)黨的文藝方針領(lǐng)導(dǎo)下兼收并蓄、創(chuàng)新合一的改革理念，對之后的古箏藝術(shù)創(chuàng)作起到了有力的推動作用。

三、古箏藝術(shù)傳播

趙玉齋在古箏演奏實踐中也取得了豐厚的成果，多年來到世界各地參加演出，將古箏藝術(shù)推廣至全球，為我國箏藝術(shù)文化的傳播與交流做出了巨大貢獻(xiàn)。1956年初春，他作為中國民族民間音樂的代表在捷克參加了第十一屆“布拉格之春”音樂藝術(shù)匯演，演奏了傳統(tǒng)曲目《漢宮秋月》與創(chuàng)作新曲《慶豐年》。他的音樂奏響在被譽(yù)為最高國際舞臺的斯美塔那音樂廳時，博得了觀眾陣陣熱烈的掌聲。美國鋼琴家肯普、捷克豎琴家瑪麗亞等人紛紛與他握手慶祝演出成功，這意味著帶有中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式開始登上國際舞臺。瑪麗亞稱贊道“雙手演奏古箏象征著東方亞洲的文明”，演出過后邀請他到家中做客并進(jìn)行藝術(shù)交流，交流中求教如何用豎琴演奏《慶豐年》，后來瑪麗亞在電話中告訴趙玉齋，《慶豐年》已成為豎琴名曲被納進(jìn)教材運(yùn)用到教學(xué)中，她還教授了53個國家的留學(xué)生彈奏，使《慶豐年》在國際得到了廣泛的傳播，這是中國的古箏演奏在國外應(yīng)用的重要成果。1956年冬，趙玉齋再次作為中國音樂家代表團(tuán)赴北歐四國進(jìn)行演出，演奏期間嫻熟的技術(shù)再次贏得了世界各國人民的喜愛，芬蘭總統(tǒng)等人給予了的高度評價。瑞典國家電視臺也邀請他錄制了25首樂曲，并饋贈“巨款”錄制費(fèi)，他分文未取全部送交給了中國大使館，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家德才兼?zhèn)涞母哔F品格。

趙玉齋為宣傳國樂與民樂，進(jìn)一步促進(jìn)內(nèi)地與香港之間的音樂文化交流，于1984年9月5日到達(dá)香港，先后在荃灣大廈音樂廳、藝術(shù)中心小禮堂、香港國會大廈音樂堂舉行了三場演出。另外還舉辦了古箏大師班進(jìn)行公開授課，眾多音樂愛好者都踴躍報名參加，新加坡、泰國、印尼等鄰國的一些古箏愛好者也紛紛趕來學(xué)習(xí)。中秋之夜，他受香港新華社社長的邀請出席盛大晚會并獲得高度贊揚(yáng)，各大報社均以“中國箏王趙玉齋”為標(biāo)題來稱贊他的箏藝。此次赴香港，不僅傳播了古箏文化還打開了內(nèi)地與香港之間文化交流的大門，對促進(jìn)內(nèi)地與香港的友誼發(fā)展起到了橋梁似的銜接作用。此后，到內(nèi)地學(xué)習(xí)古箏、切磋箏藝的人越來越多，古箏事業(yè)的發(fā)展也日益壯大，這也是趙玉齋先生晚年時感到最為光榮的一件事。

趙玉齋不僅在古箏演奏創(chuàng)作改革上做出貢獻(xiàn)，在人才培養(yǎng)中也作出了巨大貢獻(xiàn)。40多年的藝術(shù)演奏教學(xué)生涯中共培養(yǎng)了308名學(xué)生，其中許多都已成為我國以及海外華人中優(yōu)秀的古箏演奏家和教育家，可謂桃李滿天下。其中較有成就的丁伯苓、尹其穎、李婉芬、陳安華、葉申龍、閻俐、楊娜妮等。趙玉齋對古箏人才的悉心培養(yǎng)為我國的古箏表演以及古箏教育打下了堅實的基礎(chǔ)。

結(jié)語：

趙玉齋雖然身為民間藝人，但他憑借勇于探索、謹(jǐn)慎好學(xué)的精神在古箏藝術(shù)上獲得了巨大的成就。他始終秉持著“兼收并蓄、創(chuàng)新合一”的創(chuàng)新理念，在繼承傳統(tǒng)古箏音樂的基礎(chǔ)上，又向傳統(tǒng)音樂發(fā)起挑戰(zhàn)，打破了傳統(tǒng)的單手演奏帶來的局限，開創(chuàng)了古箏雙手演奏的先河。創(chuàng)作的《慶豐年》無論是演奏技法、力度、節(jié)奏等方面都有了新的突破，可謂是里程碑式的古箏作品。在樂器改革方面，從早期16弦到如今的21弦，再到轉(zhuǎn)調(diào)箏的研發(fā)，解決了古箏音域小、音量低、不能轉(zhuǎn)調(diào)的問題，使樂曲的創(chuàng)作與情感的表達(dá)都向前邁進(jìn)了一大步。趙玉齋將古箏藝術(shù)帶出國門，讓全世界人了解我國的民族樂器以及獨(dú)特的音樂風(fēng)格，感受古箏的魅力。培養(yǎng)了大量的古箏演奏家和古箏教育家，為古箏界的繁榮、箏藝的傳承都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的一生從未停下學(xué)習(xí)、創(chuàng)新、繼承與教學(xué)的腳步，為我國古箏藝術(shù)發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]閻俐：《半世箏王一代古箏宗師——紀(jì)念古箏演奏家、教育家趙玉齋先生》，《樂府新聲》，1998年第2期。

[2]楊娜妮：《〈慶豐年〉走向勝利雙手彈箏新樂章》，《樂府新聲》，2003年第4期。