日內瓦游學記

陸曦

瑞士，與世隔絕的湖光山色，其神秘的音樂與桃花源般的生活一直吸引著我，說來也巧，筆者有幸作為2019屆中央音樂學院交換生，被派往日內瓦高等音樂學院進行為期一年的交換學習，如下，展開我對瑞士音樂學習生活的思考與感悟。

一、歷史教育之底色

日內瓦高等音樂學院（Haute école de musique de Genève，HEM），其前身是日內瓦音樂學院，該院前身由兩個機構組成，分別是：日內瓦音樂學院（建于1835年，瑞士歷史最悠久的音樂學院）、雅克·達爾克羅茲機構（建于1915年），此院在2009年成為瑞士西部高等專業學校聯盟成員之一（Haute école sp écialisée de Suisse occidentale，HES-SO）。

瓦高地處于歐洲中心寶地，瑞士西南部，其音樂高度專業化以及優越的地理位置，再加上以法語、英語為官方語言，這令我結識到了從墨西哥、希臘、西班牙、意大利、韓國、日本等世界各地的同學，感受到了多彩繽紛的世界文化。

瓦高區別于國內高校的特別之處在于，它是屬于一個高校聯盟旗下的其中一所音樂學校，該聯盟的其他成員還有設計學院和美術學院、商業管理和服務、工程與建筑、健康、社會工作，共六所高校，他們在教育教學系統等方面共用同一體系，類似于金融概念中的“強強聯合”，這使得瓦高在瑞士乃至歐洲都是聲名遠揚的。

圖1 瓦高大門，攝于2019年9月14日

瓦高從外表來看，是一所非常具有歷史感的學校——傳統歐式直升電梯、古堡式校區，每當我走進校園，都能聯想到之前在這里所學習、任職過的大音樂家們，李斯特、利帕蒂[1]、雅克·達爾克羅茲[2]他們如光輝一般，始終照耀著這一棟古樸大樓，使其熠熠生輝。

瓦高給予社會以一系列的研究，其涵蓋了眾多領域：演奏、演唱、閱讀、寫作、即興創作和思考，它提供給學生音樂教育、音樂表演、作曲、音樂理論和歐洲韻律學方面的專業培訓。

談及系別設置方面，瓦高共有六個系，分別為鍵盤樂器系、管弦樂系、聲歌系、早期音樂系、體態律動系、作曲和理論系，筆者當時便是以音樂學理論專業進行交換。

二、特色課程之設立

再說到課程方面，在交換期間，我所參加的課程中，涉及理論類有對位法、法語、西方音樂史、曲式分析;實踐類有塔布拉鼓、琉特琴、江南絲竹、Diwan（滴萬）合奏。在這些課程中，最令我印象深刻的是Diwan合奏和江南絲竹。

Diwan合奏由Fran?is Biggi（畢及·弗朗西斯）教授，選取了一些阿拉伯、中東等地區的器樂曲，讓來自世界各地的學生，用其各自國家最具有代表性的樂器進行演奏，如巴基斯坦揚琴、中國琵琶、法式意式琉特琴等。

滴萬課是我最愛的一節課——中東風樂曲帶微分音的那絲性感與神秘一直吸引著我，遺憾的是，國內課程對此方面幾乎無所涉及，非常可惜。

在這節課上，畢及教授時常采用口述或PPT介紹的方式，手舞足蹈地給我們介紹基本概念與理論，隨后采用大家一同合奏的形式，讓我們在這個課上領略中東音樂的美妙，萬分歡樂。

最令我驚喜的便是在瓦高邂逅了江南絲竹課，此課由國際琵琶演奏家俞玲玲教授主講，由瓦高副校長Bouvier Xavier（扎維爾·布維爾）參與并輔助教學（主要在漢法翻譯層面），課程成員有：四個外國同學吹竹笛（原為長笛專業）、一位墨西哥同學吹笙（原為聲樂專業）、三位同學拉二胡、一位同學彈阮、我和俞玲玲教授彈兩把琵琶（分彈高低聲部）、扎維爾演奏三弦，還有從上海音樂學院過去交換的古箏與二胡專業同學各一名。

圖2 琵琶跟Biggi的Lute合個照，攝于2019年10月12日

每周我們都會進行一次2-3小時的排練，雖然名為江南絲竹課，但我們合奏的曲目并不僅限于江南絲竹，除了《句句雙》《三六》等傳統絲竹曲外，課上還進行了廣東音樂的理論傳授與曲目練習，如《步步高》《旱天雷》等。

瓦高江南絲竹團不僅活躍于日內瓦，他們每年定期會來我國江浙滬一帶學習，并去各大高校進行交流，如2017年前往泗涇古鎮學習江南絲竹與松江古樂等。

記憶猶新的是，為了能夠順利在維多利亞大廳展現江南絲竹的魅力，12月份我們緊鑼密鼓地進行了為期一個月的排練，最終我們不負眾望，收獲滿滿，《行街》《中華六板》等曲目捕獲了瑞士人民的心，獲得了他們的一致好評。

三、世界音樂之相遇

在瑞士交換如果不出去看看，那未免也太可惜了，在一年中，我游歷了許多地方。

在米克諾斯島聽到街頭藝人演奏烏德琴，拉奏中東小眾弦樂器。在雅典衛城博物館、雅典國立博物館觀賞薩基拉琴一步一步的演變過程，幻想古希臘神話中里拉琴曾創下過的輝煌。

在保加利亞聽東正教牧首一邊舉行儀式，旁邊配以純正的教堂無伴奏合唱，最純凈的音色，最忠誠的教徒，心靈與音樂的碰撞，最接近上帝的天堂。

在非洲撒哈拉沙漠下，星星為幕布，沙漠為舞臺，駱駝行走時鈴鐺碰撞的聲音為伴奏，世界各地不同人種的我們匯聚一堂，共同打著手鼓唱著歌，聊著大家各自旅途的趣事，感慨著生活中的小確幸。

當然還有瑞士每周末鄉村集市上的樂隊，兩把吉他，一把班卓琴，一把電提琴配以方形弗拉門戈手鼓，簡簡單單的樂器編配，便足以吸引步履匆匆的行人駐足于此，與這些裝扮各異的演奏家們（有海盜，有牛仔，還有牧師和魔術師）挑眉微笑。

在巴塞羅那看火熱的弗拉門戈演出;在里斯本聽大街小巷播放不同的法多;在丹麥聽街頭藝人暗自神傷的拉奏著手風琴;在冰島聽前衛的跨年電音音樂節，聽大教堂的鐘聲……

四、游學經歷之思考

1.人文精神之邂逅

筆者此次交換的最大收獲，便是親身感受到了西方人文精神的理念——最初交換生的課程選擇，是我與瓦高副校長扎維爾共同商定的，問及才知原來這不是交換生的特權，而是每位學生擁有的基本權利。

歐洲教育想要傳達給每位學生的理念：學習是自己的事，應當由自己決定想學什么東西，因而學生一般學得主動、靈活、高興，他們鼓勵且保護每位獨立個體自由生長，選擇個人的自我價值。

事實上，這種教育觀念最初起源于早期古希臘的文化傳統：關心人，尤其是關心人的精神生活;尊重人的價值，尤其是尊重人作為精神存在的價值，這讓我明白，無論是學習還是生活，其實將眼光聚焦于個人，也就是“我”身上，是非常重要且必要的。

此外，人文精神還體現在另一個方面，即瑞士乃至歐洲各大高校采取旁聽制度，不論你是誰，不論你從哪里來，只要想學習，沒有門檻，便可踏入最高學府的殿堂，因為他們始終強調，即便是學校，也是為學生、為想要學習的人提供資源與服務的地方，這種理念也令我十分感動。

圖3 江南絲竹課部分人員，攝于2019年10月12日

圖4 圣誕預熱音樂會，攝于2019年12月21日晚

筆者在瓦高交換期間，遇到了年過五旬的雅典人、意大利人跟我們一起上專業小組課，她們不會因為自己的年齡而焦慮，用她們的原話說就是“Do what you want”（做你想做的事情），教育資源共享，以及歐洲人民的豁達心態也給我留下了非常深刻的印象。

另外，令筆者印象深刻的是，在瓦高校內有一個復古造型的寶箱，里面每天都會由學校工作人員放入許多原版書籍和樂譜，供學生們自行借閱，24小時無人看守，全憑自覺，這么多年以來從未發現丟書的情況，這種現象是一個顯微鏡，讓我聯想到日內瓦的街道上也有許多類似的書籍寶箱，這些都是個體書店自發的，甚至很多書籍寶箱設置在了離店面100米遠的位置，供行人挑選后并到書店結賬。

上述種種現象就像一個個形色各異的“萬花”，通過它們，拼接出了我對于瑞士，乃至歐洲教育社會的“萬花筒”——信任是社會穩定的基石，而瑞士，便是一個讓人極度安心的社會，如果說信任是水，那么瑞士社會就像是一個灌滿水的海綿，這樣就致使從小在此環境里成長出的孩子，他們在更加注意自身的同時，能夠成長得更從容、更淡定、更實事求是，沒有那么多的攀比，沒有那么多的爭先恐后，等他們長大之后，會繼續幫助這個社會以其特有的從容大度的方式向前發展。

2.早期文化之重視

談完歐洲整體理念后，再聚焦到具體課程上：事實上，不僅是在高校中，就包括日內瓦的一家著名酒店的餐廳中——Hotel de Berne，也常常會定期播放江南絲竹作為背景音樂，實屬欣慰。可為什么偏偏是江南絲竹？不是西安鼓樂、福建南音、琵琶獨奏或者其他的音樂形式呢？

我曾拜托過扎維爾教授，從瑞士人的角度分析江南絲竹受歡迎的原因，他表示：“我非常喜愛江南絲竹，尤其是表演者營造出的生動的氛圍。中國江南絲竹樂器的演奏讓人十分平靜，它不是帶有目的性的演奏，我們享受學習這種樂器。”

思索許久，從我局外人的角度看來，首先，江南絲竹的生存需要相應的文化環境，我國江南一帶與瑞士小鎮的那種幽謐平和是一致的，這樣為江南絲竹演奏者心態的平穩提供了必要的條件;其次，江南絲竹為中國傳統樂器的大合奏形式，中國特色樂器在其中皆有體現，非常具有中國特色，再加上俞玲玲教授常住日內瓦，這為江南絲竹課的開展提供了條件;最后，其形式似室內樂合奏，最能讓外國人所接受，或許這便是中國傳統音樂走進歐洲的第一步，期待未來能夠在歐洲聽到更多中國最為傳統的音樂。

可以說，瑞士人民對于歷史是有情懷的，其對于早期音樂的重視程度著實值得我們學習，在參與了上述種種課程后，筆者的身份也由最初的理論單一身份，完成了表演與理論雙重身份的轉換，獲得了理論與實踐雙重維度的體驗。

3.理論與實踐之聯系

張伯瑜教授曾在《西方民族音樂學的理論與方法》一書中提到，“藝術與生活的關系是依賴于人對不同經驗的綜合能力和能夠把不同的思維方式——包括言語的和非言語的——連接在一起的能力”。

音樂中的文化研究，文化中的音樂研究，音樂與文化兩者之間，早已是不可割舍的話題。如何在文化語境下，進行音樂研究？局內人與局外人身份如何互換，如何跳進跳出？這些問題在我心中都漸漸有了答案。

交換的經歷，走遍的地方，聽過的聲音，曾經印在書上的理論頓時都變得鮮活起來，這讓我明白一個道理——學習絕不是“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”式的固態學習，跳出書籍理論，走向對音樂的活態研究是至關重要的，學校與社會的聯動效應像是一條能夠孕育出理論的“臍帶”，若無學校的知識作為基礎，作出的研究是缺乏“營養”的，了無生機;若無社會的經驗作為映襯，作出的研究便是“真空”式教育，終會作繭自縛。

這也讓我聯想到王陽明所倡行的“知行合一”，說起來容易做起來難，仔細斟酌，能夠發現，但凡思想力和行動力（或執行力）強的學者都具有知行合一的特點，如歷史上的王陽明、曾國藩、陶行知等。

此去經年，交換游歷一番，雖不能說對于“知行合一”有大徹大悟般的理解，卻也是稍有感悟：每個人都有知行合一的一面，也有知行悖謬的一面，畢竟知和行之間還有許多環節，其牽涉到很多因素。

那么作為一名音樂學學生，自省一番，如何才能作到“知行合一”呢？首先要掌握系統的音樂學理論知識，然后要有將理論知識靈活化用實踐的能力;其次要有實踐的機會與平臺，還要考慮其他環境的制約，知識、能力、機遇、欲求、信念等因素等都影響知行轉化。

一載瑞士游學年華，似沙漏般，彈指間，流在昨天。猶記在回國前瑞士校長曾對我說：“瑞士高等音樂學院永遠是你世界的第二個家，隨時歡迎你回家”，我相信，瑞士游學終會是我此生最難忘的青春回憶。

參考文獻：

[1]韓鍾恩：《聲音煥發獨特魅力——上海音樂學院音樂家代表團出訪日內瓦紀行》，《人民音樂》（評論版）2011年第9期。

[2]張璐：《瑞士藝術教育模式探討》，《中國音樂教育》2017年第11期，第41-45頁。

[3]周世斌、雅烏塔羅：《瑞士學校的音樂教育》，《中國音樂教育》2005年第5期，第29-33頁。

[4]托馬斯·加特曼、金經言：《瑞士音樂生活概覽》，《人民音樂》2000年第4期，第39-42頁。

[5]高奉仁：《“樂”“樂”同源——瑞士音樂教育與音樂生活見聞》，《中國音樂教育》1999年第3期，第34-36頁。

[6]《瑞士的音樂院校》，《音樂愛好者》1994年第1期，第34頁。

[7]張伯瑜：《何為應用民族音樂學》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報），2017年第2期，第18-28頁。

[8]張伯瑜：《認知民族音樂學的理論與方法》，《中央音樂學院學報》2000年第3期，第56-61頁。

注釋：

[1]D.Lipatti（1917.3.19—1950.12.2）鋼琴家、作曲家，生于布加勒斯特，卒于日內瓦。其父為小提琴家，其母為鋼琴家，幼年從父母學習音樂。

[2]EmileJaques-DalcroZe，（1865—1950），男，瑞士作曲家、教育家。1865年7月6日生于維也納，1950年7月1日卒于日內瓦。1905年在日內瓦音樂學院任教時，創立節奏教育體系，即用形體動作來體現音樂節奏，稱為體態律動。

[3]俞玲玲出生在杭州。9歲開始學習小提琴、二胡，11歲起專攻琵琶，14歲以第一名的好成績考入中央音樂學院，23歲獲得了文學學士學位。后在清華大學任教。1998年，在北京舉行的中國全國傳統器樂比賽中獲第一名。俞玲玲先后得到琵琶演奏家劉德海、駱介禮、王范地、孫維熙的指導，她的演奏既細膩、寂靜安然，又充滿感情、熱情奔放，富有創造性。這一切把中國傳統的哲學中的陰與陽完美地融合于一體。

[4]張伯瑜編譯：《西方民族音樂學的理論與方法》，中央音樂學院出版社2007年版。