淺析音樂與舞臺的藝術關系

潘思蘭

在世界音樂發展史中，無論是中國的元雜劇，還是歐洲的宮廷音樂，音樂藝術與舞臺呈現始終保持著重要的聯系，音樂作品的呈現與舞臺密不可分，我們從很多歷史遺跡和史料中可以清晰地找到相關資料。那么，音樂與舞臺有著什么樣的聯系？他們之間如何構建一個完整的藝術形態？這些問題是探究音樂與舞臺之間藝術關系的重要途徑。

音樂在舞臺上，看不見、摸不著，卻發揮了十分重要的作用，可以說是不可或缺。包括我們最近在電視上經常看到的啞劇藝術，而說到啞劇，首先，不得不說音樂在舞臺上的重要作用之一就是吸引觀眾注意力，如果沒有音樂在吸引觀眾注意力，除非那個“啞劇”演得十分吸睛，不然觀眾一定看不下來全場的。其次，音樂對于渲染劇情起到了推波助瀾的作用。我們都知道，音樂具有極強的表現力，無論是歡快的節奏，還是低沉的思考，無論是急促的情境，還是緩慢的柔情，音樂總會用其獨特的聽覺藝術，讓觀眾如身臨其境般感受舞臺所呈現的藝術形式。筆者曾在一場大型演出中負責處理音響和大屏幕，使之與節目無縫對接。在節目無數遍排練中，有許多次不帶音樂的排練和過場。這時，筆者在一旁看得索然無味，盡管演出可能是很好的，但還是看不進去。而一旦加上音樂后，音樂與演員的表演完美結合在一起，使人看得興致盎然。所以音樂的呈現，恰恰為舞臺提供了情感的體驗，所以，啞劇舞臺上音樂是不可或缺的，它時而高昂、時而靜謐，渲染著整體舞臺的氣氛，調動著全場觀眾的情緒，還可以提示重要情節。音樂渲染著整體舞臺的氣氛，無論是一臺晚會、晚會中一個小小的節目還是一部戲劇抑或戲劇中一個小小的片段，都需要音樂來烘托氣氛、基調。它可以是高昂的、靜謐的抑或歡樂的、恐怖的、懸疑的甚至大氣磅礴、猶疑不決，都可以體現出來。所以，音樂與舞臺相輔相成，缺一不可。

試想一下，舞臺上如果沒有布景，沒有絢麗的燈光我們還能接受。但是如果沒有音樂，只有演員無聲的表演（比如舞蹈），那么，舞臺所呈現的藝術形式會索然無味，不知所云。例如一個舞蹈或歌曲節目，剛開始的音樂可能是幽幽靜靜的，到中間副歌部分進入高潮，隨之整個舞臺上的氣氛都可以進入一種高昂的狀態。舞臺劇版本的《泰坦尼克號》音樂進入高潮部分后，必然給人大氣磅礴之感，不然不足以使人類感到在大自然面前渺小。舞臺劇版的《盜墓筆記》，為了達到壓抑、恐怖、懸疑的氛圍，它的音樂一定是一聽便會使人毛骨悚然的類型。2019年，上海歌舞團創演的舞劇《永不消逝的電波》，讓音樂與舞蹈，舞蹈與舞臺之間達成了高度的融合統一，極簡風格的舞蹈動作，《漁光曲》柔美的旋律，加之舞臺燈光、舞美等，讓整部舞劇充滿了夢幻色彩，作為舞臺藝術而言，這些元素缺一不可。

筆者參與的大型晚會有一個節目叫《開往春天的列車》，當歡快的音樂響起，仿佛每一個人都置身在90年代的列車上，感受著當年的質樸與快樂。這便是音樂為舞臺提供的不同氛圍。同時，音樂和音效還為觀眾提示重要情節，以確保舞臺順利銜接。很多時候開場不必說話，中間也不必贅述，一點點音效就可以簡單明了地讓觀眾明白發生了什么。比如在上課鈴響后，再推上燈光，演員走上舞臺開始表演，觀眾自然明白這代表的是上課了。如果這一段用語言單調地說一句上課了，效果不會有這樣好。在上面提到的《開往春天的列車》中，在演出開始前是一段火車汽鳴的嗚嗚聲，然后才開始推亮燈光正式表演，觀眾自然對接下來開進來的那輛“火車”不感到意外。上課鈴、汽笛聲還是比較好表現的，如果在現代魔幻劇中，想要表達一個人一下子變沒了或者一下子出現，如果用語言來表述立刻就沒有魔幻的感覺了，完全不用語言或聲音又很容易讓人不知道發生了什么。這時如果配上特殊的音效，立刻就表達出來了所要表達的意思。再比如恐怖類的節目里，如果沒有特殊音效加持，我們可能看到的就是，幾個人背著大大的背包，手里拿著手電筒，神經兮兮地在臺上慢悠悠地打轉，期間忽而用手電筒照上照下，忽而大家驚恐地瞪圓了眼睛看向同一方向。這時音效簡直起了天大的作用，“吱呀”一聲好像門開了，大伙兒被這一聲吸引，同時驚恐地看向同一方向，這就合情合理了。

以上，用一些實際生活的例證，說明了音樂與舞臺的藝術關系。無論是生活，還是藝術呈現，音樂是舞臺的表現手段，兩者之間存在著緊密的聯系。同時，音樂在舞臺上起到了重要作用，缺少了音樂，舞臺上的作品便失去了它本身的生機活力，所以重視舞臺劇的同時，一定要重視音樂在其中的作用。