笛曲《鄉歌》藝術特色新探

郝乃鳳

在我國已出土的樂器中，1987年出土的七孔賈湖骨笛是世界最早的吹奏樂器之一[1]，迄今約9000年歷史，可見中國笛子的歷史悠久。笛子屬吹管類樂器，隨著笛子這一樂器的發展，其演奏形式趨于多樣化，演奏技法日臻完善與成熟。當前，我國主要的有曲笛（亦稱昆笛）、梆笛兩種。曲笛常用昆曲伴奏以及南方各地方樂種的合奏;梆笛用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。

新中國成立以來，國家日益重視人民精神文化需求的滿足，積極推進高校文化藝術教育的發展，各級各類音樂學院重組，每個學院的民樂系基本上都設立了笛子專業。隨著中國竹笛獨奏藝術的不斷發展，笛曲進入創作的繁榮時期，一大批改編和創作的笛曲不斷涌現。如《喜相逢》《五梆子》《小放牛》《蔭中鳥》《鷓鴣飛》《賣菜》《早晨》《三五七》《歡樂歌》《秋湖月夜》《牧民新歌》《草原巡邏兵》《走西口》《聽泉》《南韻》《桑園春》《姑蘇行》等等[2]，這些優秀笛曲使竹笛藝術達到了更新更高的境界。

笛曲《鄉歌》是由我國著名的笛子演奏家、作曲家梁欣和張延武于1980年共同創作，樂曲以鮮明的陜北民歌風格及慷慨激昂的曲調唱出了陜北人民的質樸和勤勞，以及對故鄉的眷戀與思念之情。樂曲具有鮮明的時代特征，一經推出，便深受笛子愛好者的喜愛。本文將從文化美學的視角論述笛曲《鄉歌》的藝術特色，對于豐富中國竹笛藝術發展史，更好地繼承和弘揚中國民族音樂都有十分重要的意義。

一、委婉細膩的歌唱之美

笛子演奏可以通過音色的變化，凸顯旋律之美，達到一種有聲之畫、音樂之詩的妙處。[3]為了敘述上的方便，第一樂段樂句、音色、主要演奏技巧列表如下：

從以上表格可以看出：

（一）在音樂創作上作曲家主要汲取了陜北民歌與關中民間音樂素材，不僅具有強烈的鄉土氣息，而且作曲家運用各種潤腔技術對旋律進行潤飾，如第五小節低音re到中音do滑音的應用，14小節中音樂so的滑音的應用，17小節fa的花舌音的應用，將中國旋律的線性美發揮到極致。

（二）本段共30小節，分為六個樂句。如第一樂句（2—5小節），從商音開始到徵音結束，純四度音程的跳進，平穩的旋律進行;主題旋律柔婉深沉，起伏有致，刻畫了作者對家鄉的熱愛和人物復雜的內心活動。優美抒情的主題，主要運用了新派旋律中聲腔化的寫作特點，使旋律親切、感人。

（三）樂曲旋律的發展方法以陜北民歌中雙四度疊置sol do re sol 為旋律骨干，主要運用了重復等方法，音色高亢明亮、圓潤柔婉，渲染了樂曲的意境，加強了樂曲的韻味。

總之，樂曲《鄉歌》延續了20世紀50年代民族器樂的創作方式，具有獨特鮮明的陜西民間音樂的音階調式，將濃郁的地域風格展現得淋漓盡致，使這首作品接近中國人的音樂審美習慣，擁有更強的藝術生命力，在音樂的舞臺上久演不衰。

二、如泣如訴的對比之美

任何藝術化的音響組合必須根據求異心理的自然需求安排對比性的因素，對比性也是所有音樂變化中最明顯的音樂特征[4]，樂曲《鄉歌》的對比之美主要體現在樂段結構、音區、音色、音量、速度、指法和調式調性等方面，為了敘述上的方便，全曲曲式結構、指法、主要演奏技巧、調式調性列表如下：

從上表可以看出：

（一）全曲可以分為引子、A樂段（1—30小節）、B樂段（30—57小節）、C樂段（58—98小節）和A1再現段（99—112小節），從速度上四段具有對比性，如慢板樂段（第27小節，可以分為6個樂句）主要敘述了人民過去的悲慘生活，曲調婉轉悲涼、如泣如訴，聽起來潸然淚下，50小節后充滿了自豪、堅定和樂觀的情緒，將樂曲推向了高潮。

（二）在音色運用方面，可以看出作曲家扎實的音色調配能力，如具有音色描繪的（31—40）小節，點綴性作用的（48—50）小節，展開性作用的（51—61）小節，在整個作品情緒的變化過程中，音色的調配起著舉足輕重的作用。

（三）從笛子演奏的調式、調性特點來看，同一只笛子運用不同的指法，形成了不同的調式調性。引子為五聲B徵調式，第一樂段為E徵調式，第二樂段為E商調式，調式從六聲轉為七聲，第三樂段為變換的再現樂段，五聲B徵調式。這種用調式色彩的轉換來表達任務復雜的內心活動更顯得生動、鮮明。

（四）作品巧妙地借鑒了傳統南北派笛曲的演奏技巧來表現不同的內容，慢板部分用深沉委婉的音色，不僅具有長線條持續不斷的音效，而且具有點狀旋律雀躍靈動的特點，表現了作者復雜的內心情感變化。

（五）從31小節開始，旋律平穩、流暢，敘事從容，使旋律線條抑揚頓挫，平穩中富有變化。演奏時要注意清晰的樂句劃分和曲調的抒情性，應做到音質飽滿而不失纖巧、細膩。

（六）作品還多次運用了超過竹笛樂器法上限的“極高音”等非常規奏法，獲得了清新的音響效果，如樂曲慢板樂段（55和56小節），兩次超高音do的應用，增強了樂曲的感染力和表現力。

（七）快板樂段（58-98小節）可分為四個樂句，雙吐技巧的運用表達了自豪、激動的情緒，表現作者對新生活的贊美和滿懷喜悅的心情。

總之，在《鄉歌》的音樂創作中，曲作者充分應用E調中笛低音區的悠揚婉轉、中音區的優美抒情和高音區的高亢嘹亮、飄逸空靈等音色，這是使樂曲旋律推進發展的重要手段之一。如在慢板樂段，曲作者也十分講究音色變化，除了利用E調中笛的低、中、高音區獲得豐富的色彩變化，還利用了個南北派各種演奏技法獲得了微妙的音色變化來形成對比，如41小節re花舌音的應用，表現了三秦大地人民慷慨激越、粗獷豪放的性格特征。

三、虛實相生的意境之美

虛實是一對相互獨立又相輔相成的概念。他們所指向的是藝術創作技法應用的方式和結果，最終以藝術作品內容和形式的構成狀態得以顯現。[5]樂曲《鄉歌》虛實對比主要體現在樂曲的引子部分和再現部分的音高、音量、音色、速度、演奏技巧的對比等方面。意境，也就是境界，它是中國美學和文藝理論的一個重要范疇。笛曲，能更好地表現樂曲的意境。[6]樂曲《鄉歌》的意境之美主要由演奏者和順、流暢的氣息和飽滿、結實而富有變化的音響組成。

樂曲引子部分先是運用陜北信天游音調，高亢嘹亮，仿佛把人們帶到廣袤蒼涼的黃土高原，展現了西北民族風情，接著應用竹笛的泛音與前面的樂句的模擬來造成極為夸張的力度對比;引子結束處及細弱高音區泛音的re運用，既是音量對比的需要，更是E調竹笛演奏虛實結合意境美的需要，增強了音樂的表現力，使人們沉浸在無限回憶與思念之中。[7]在引子結束處通過運用泛音技巧，奏出如簫一般柔和純凈的弱音，是一縷青煙，將人們帶入縹緲悠遠的意境。

再現部中（106—122小節）再現了第一樂段主題音調，情緒飽滿明朗，旋律進行非常積極，富有前進的動力，音樂在這里表現出前所未有的喜悅和激動，極大地增強了音樂的感染力[8]，表現出作者對未來的憧憬和向往。

總之，《鄉歌》結構嚴謹，調式對比鮮明，素材運用簡潔，旋律委婉深沉、起伏有致，秦韻風格突出，動聽感人。全曲運用歌唱性的音樂風格，表現了作者對家鄉的無限熱愛和對未來生活的向往之情，《鄉歌》展現了秦韻中高亢激越、粗獷奔放的陽剛之美，同時又融合了柔婉細膩抒情秀麗的陰柔之美;不但受到音樂界的一致好評，也受到廣大人民群眾的喜愛，《鄉歌》雖然是現代笛曲中的早期作品，但它以健康的內容、清新的格調、真摯的情感、優美的旋律，不僅在音樂舞臺上頻頻演出，還被列為20世紀笛曲名作被編入教材中，成為新中國成立以來民族器樂獨奏作品中的經典曲目。

注釋：

[1]張維良：《竹笛藝術研究》，人民音樂出版社，2011年版，第28頁。

[2]詹永明：《南北笛曲風格及其演奏流派》，《中國音樂學》，1997年第3期，第43頁。

[3]施詠：《中國人音樂審美概論》，上海音樂出版社，2008年版，第127頁。

[4]張前：《音樂美學教程》，上海音樂出版社， 2005年版，第91頁。

[5]王曉俊：《中國竹笛演奏藝術的美學傳統研究》，光明日報出版社，2016年版，第262頁。

[6]彭吉象：《藝術學概論》（第4版），北京大學出版社，2015年版，第356頁。

[7]寧兆卿：《應用型本科院校音樂學專業器樂實踐教學研究》，《音樂生活》2020年第9期，第78-79頁。

[8]王展才：《中國竹笛音色的相關因素探究》，河南大學，2015年，第47頁。