蔥翠恒若斯 昂霄詠其志

尚新嬌

樹木是有靈魂的，它們是世界的一部分。

荷蘭的梵·高喜歡畫樹，能入他法眼的樹必定具有一定的“動態力量和精神本質”。藝術是相通的，不管是西方的藝術家用素描和油畫表現大自然中的樹，還是中國的國畫家用線條和皴法表現的樹，都不可能是一個毫無生命的存在，而是移情內化于心，在畫中可以體悟到畫家內心的投射。

郭熙在《林泉高致》中寫道，“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚?！盵1]對于山水畫來說，草木作為“毛發”不可或缺，也關乎畫作的生機與氣象，草木興而山乃華，增幾分秀色也。春英夏蔭，秋毛冬骨，樹木作為一種生命，在自然環境的四季輪回中經受著每個階段的變幻。而生長在惡劣環境中的樹，比如生長在危崖巉巖間的松柏，在櫛風沐雨中意志愈是堅毅，生命力愈是頑強。

侯德昌在山水畫創作中，除了突出山石特點，表現最多的還是被稱為“百木之長”的松樹。他國畫中的雄強與磅礴之氣勢離不開松樹，可以說，松樹是其中重要的構成，它的隱喻與象征在畫中起著點睛的作用，是山水畫靈魂的部分，與山石、長城、瀑布一樣同為山水畫題材家族，在畫家的經營中彼此襯托烘染，相得益彰。

一.搜古借今，得其發生之意

從20世紀80年代始，侯德昌畫松漸漸多了起來。

自古畫松者眾。松樹被比作君子，有比德之風，它的貞操、它的風儀皆出類拔萃，在中國傳統審美中松樹寓示一種人格，一種情趣的外化，具有形態迥異與人格象征之美，可謂自帶光芒，所以，它是歷代畫家格外鐘情的表現對象。

松樹是侯德昌著重表現的樹種，“松與其他樹木不同，所以需要單獨來表現它?！焙畹虏f。

在國畫這個門類中，松的畫法與國畫中山石、人物、花卉等一樣式樣豐富，是從現實景物中總結出的具有典型性的形式語言。在古代的山水畫中，常見高士于松下撫琴、賞古、會友，如《松壑會琴圖》《靜聽松風圖》《松下高士圖》等等，在這里，松就是一種人格的隱喻，是軒冕才賢、巖穴高士內心世界的外化，表明了他們不與外部世界同流的志趣。

北宋有兩幅著名的松樹題材畫作，一幅是傳為北宋宋徽宗趙佶所畫的絹本設色工筆畫《聽琴圖》，一株郁茂的松樹占了畫面一半，樹下琴師操琴，不遠處，那個著名的文藝皇帝仰著臉在專注地聆聽，松風簌簌，七弦泠泠，很有悠悠懷古的文藝氣氛；另一幅是畫院畫家李唐于宣和六年畫的《萬壑松風圖》，從山麓至山巔皆有松林，郁郁高密，松濤鼓蕩，與當時北宋王朝的危局聯系起來，則能感受到李唐于畫中所蘊涵著的特定時代的澎湃情感。

可以說，松樹是侯德昌山水畫、特別是其大的山水畫重要題材和主要景物，它的隱喻與象征在畫中起著主題與點睛的作用，增強了畫面的雄強與磅礴之氣勢，是山水畫靈魂的部分，與山石、瀑布等元素一樣，在畫家的經營中彼此烘染，彰顯。

早在80年代初期，侯德昌就以黃山為主題創作了《黃山松谷》《黃山秋色》等系列山水畫，被畫界譽為“侯黃山”。黃山無石不松，無松不石，他畫的黃山松或堅韌挺拔、高聳入云，或爭奇競秀、傲視長空，盡顯黃山松之高潔，具有典型的侯氏風格。面對美譽，侯德昌并未沉溺其中，而是追求更高的山水境界。

研習中國傳統國畫的路徑不外乎兩條，一個是摹古，一個是生活與實踐，需要一定的功力才能走進其藝術堂奧，畫松也是如此。五代畫家荊浩，因戰亂隱居太行山，并在這里著《筆法論》，以松為范本，“凡數萬本，方如其真”，這個寫生量夠大的，當荊浩面對太行山各種姿態的古松時，目的就是要“明物象之源”，繼而“度物象而取其真”。侯德昌與張仃曾游太行山訪洪谷子荊浩隱居地，在這里與荊浩神會，感知太行山“山水之象，氣勢相生”[2]，即“開圖千里”的大格局。環顧周圍，那“抱節自屈、偃截巨流、掛岸盤溪、披苔裂石”的古松影子雖已不在，但其精神已浸染在侯德昌畫松的筆墨中。2002年，侯德昌游歷荊浩隱居地后作畫《洪谷寺》。2006年仲夏，侯德昌創作了長卷《松濤圖》，題跋為行書書寫的荊浩《筆法論》，近景為數十株高低、大小、姿勢各異的松樹，像一個個荊浩筆下的松之精靈，“出沒”于山巔、巖上、崖畔、瀑頂、云端，或偶露崢嶸或相互掩映，或欲附云霄，或橫臥偃仰……正值仲夏，畫這么一幅森森松濤，清涼云霧好似徐徐從丹青畫卷飛渡而出。

在河南輝縣市侯德昌美術館，陳列著不少侯德昌關于松樹的課稿，皆是他臨摹古畫或寫生時所得。黃公望寫生時“見樹有怪異，便當模記之，分外有發生之意”，侯德昌也是如此，一株老松一塊頑石，見可取者便“移來”我用。課稿上題著密密麻麻的跋語，是他在作畫時的體悟，透過他書寫的跋語，可窺其學藝心得和學藝過程?！芭c其師古人，不若師造化”，侯德昌為畫太行，曾踵繼先賢，無數次上太行寫生，在大自然中求索，審視自然不僅僅是對外在景物的觀察，還是醞釀豐富情感、藝術靈感的過程，這個過程是“中得心源”的過程，也是把“自然丘壑”轉變成“胸中丘壑”的過程。

畫家之游，是在大自然中尋求，在天籟中體悟，如黃公望，“終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，意態忽忽，人不測其為何”，畫家的行為不為外人解，其實這些都與其藝術相關聯，畫家試圖找尋一個切入點，一個可以“完勝”的精神，當畫家的思慮由混沌轉為澄澈時，畫家會立時回到畫案前。林語堂談到中國藝術家生活時云，藝術家必須全神貫注于自然界的千變萬化的形象以攝取其印象，同時觀摩其棲息附著的草蟲樹木煙云瀑布，欲將此等形象靈活地收之腕底，必先出以真情的愛好，使其精神與之融會貫通……用其舒泰的精神，俯瞰世界，而這種精神就灌注到繪畫里去。說白了，就是藝術來源于生活，沒有自然這個鮮活的“源”，也無從談到藝術這條“奔涌生動”的“流”。

在北京西山創作巨幅畫作時，侯德昌與學生耿安輝在畫畫之余常騎自行車游香山、頤和園，當看到這一帶數百年姿態各異、蒼勁高大的古松時，便會駐足，望著古松靜觀凝思。

1994年在創作《幽燕金秋圖》時，侯德昌腦子每天處于緊張的構思狀態，晚上睡覺時，還想著如何表現松樹，單松的凜然而出，叢松在布局上的安排，偃仰向背、濃淡疏密、高低穿插等等，這些看似簡單的問題，卻一時間困擾著他?！袄畛晒P法挺勁，樹態自然優美，出枝典范精致，注重枯樹的細微結構處是宋代追求自然代表作品，后人多有臨摹……王概芥子園畫稿，松如端人正士，雖有潛虬之姿以媚幽谷，然具一種聳峭之氣凜凜難犯，凡畫松者宜存此意于胸中，則筆自有奇致?！惫湃岁P于松樹的筆法，松樹的氣質，給他帶來解讀、辨析與思考，松樹的形象時時盤踞在他的腦海中，從古至今，各人有各人筆下的“松”，他在思索著、探尋著，腦海中松樹的形象在孕育著、生發著……

二.畫出自家松，驚現《蒼松圖》

元代吳鎮有《松泉圖》，畫一山間老松，虬曲挺立，干墨為之，容顏蒼老。畫幅中自題詩一首，“長松兮亭亭，流泉兮泠泠。漱白石兮散晴雪，舞天風兮吟秋聲……”而侯德昌于2007年也畫有《松泉圖》，近處兩株松樹高低相亞，亭亭而立呼應相對，精神十足，襯以中景與遠景，中有流泉匯入左下煙云虛白處。相對于傳統山水畫所表現的枯木寒林、空靈幽邃、荒寒清曠等，侯德昌筆下的樹木則是萬象俱新，葳蕤挺拔，在構圖與題材方面與傳統迥然不同。

侯德昌愛畫松，蒼松飛瀑，巨石危崖。或丈二巨制，或盈尺小幅，構圖飽滿，生機盎然。所作勁松有奔雷墜石、絕岸頹峰之勢。侯德昌言：“寫松貴在神韻，要突顯其精神。松根似龍爪，松干似健美者之臂膀，若著裝之將軍，若袒胸之壯漢，偉岸強悍，神氣十足。筆墨要奇崛剛勁，沉雄飛動，老辣稚拙，求其意趣?！边@一連串的擬人很符合侯德昌山水畫所要表現的松樹形象，叢貫孤平，扶疏曲直，聳拔凌亭，蓋不乏上述之種種。

松樹具有非同一般的品格與氣度，它的形體多為健美之態，看上去若人體肥瘦洽切，無慵懶、拖沓、頹廢之習氣，翠綠如蓋，清新剛健、朗秀峻拔，風儀不凡。尤其是屹立在絕崖之上、暴露于天庭之下的青松，風雷摧之枝條零落，但如同一尊風的雕塑，更有一種不可動搖的英雄氣節。賞松時，會聯想起文學作品中對松的種種寫照，杜牧形象地吟詠“松數十株，切切交風，如冠劍大臣，國有急難，庭立而議”，詮釋了松于意識形態中具有的擔綱柱石的作用，外在的威儀形貌決定了它的地位。“落落長身對儼然，撐云臥壑并千年”（清代錢謙益《題王孟端雙松圖為稼軒》），經受無數風云雷霆、千年霜雪，頑強的生命力使人心生敬意?！俺C矯千歲姿，昂霄猶舞翠”（宋代衛宗武《歲冬至唐村墳山掃松》）昂然凌霄、矯健凜然，讓人聯想到披甲猛士……在繪畫中，松樹的本性與人們賦予的品性渾然一體。侯德昌深諳此道，在創作紀念碑藝術時，松樹是必不可少的構思之一。

對于松樹的畫法有兩種，一是屬于逸筆草草，肆意揮灑；二是細密刻畫，筆法豐富。侯德昌畫的松樹兼而有之。1981年，侯德昌畫了一張小幅迎客松，巖石用披麻皴法，迅疾疏放，左上角凌空一棵松，筆意率真，畫首用他少見的行草體題石濤詩，“畫法關通書法津，蒼蒼茫茫率天真。不然試問張顛老，解處何觀舞劍人”，筆略到而意已俱，很有石濤放曠的性情，后來就幾乎不見這樣的畫作了，而是突出了處處皆在的“大我”。后期隨著畫大畫的機會增多，侯德昌對松樹的寫意往往墨深筆厚，雄強蒼潤，蒼翠如蓋，在細節上更為精微、雕琢，如《松濤深處聽泉聲》《迎客松》《翠煙松韻》《青松寒不落》。且用線皴來表現各種樹干的連接和糾纏，偶爾也用鱗皴，但線皴用得更多，來表現其蒼老堅韌的外貌與生命力。這是侯德昌有別于他人的重要特點。

他用焦墨畫了大量的松石小稿，筆觸準確清晰，松與松的掩映交叉，攲側中直，百態甚富，一幅小稿上寫：“張介宇畫集觀后擬其松姿。介宇祖籍河南，是為同鄉，喜畫松樹。丁亥年?！焙畹虏粌H向古人學習，也虛心向當代人觀察借鑒，只要有可取之處，就摹其生動處，融貫于胸。

侯德昌所畫之松樹有王蒙畫松的特點，充滿內在生長的彈性，在自然的線條中挺身而出；也有陳半丁的畫風，筆頭來路很清楚，枝干壯碩，涌動著一股撼人心魄的精神力量；也有俄羅斯油畫家希施金筆下松樹的影子，颯然聳立，翠蓋層疊披拂，在光與影中煥發著自然之美，拂拂翠微間，仿佛有帶風的歌聲從中穿過，一如荊浩語：“風清非歇，幽音凝空?！彼┯^約取，在他畫松的筆墨路徑上還可以找尋到很多前人的師承脈絡，如五代荊浩、宋代李成和李唐、元代王蒙、清代石濤等，不失傳統精神，而又與時代同行，從現實生活中探尋、提煉新的表現形式。

侯德昌于丁亥年（2007年）畫巨畫《蒼松圖》，長24.5米，近1米高，畫松83株，可謂百松圖，初看云煙籠翠，森森然如入松林。望去，百姿千態，松與松并列或呈V形，或呈“文”字形，相攜相依，相疊相映，錯落成陣，誠如真松。近看，每一株都昂昂然生動之極，幾欲拔腳行走。形神之間讓人頓生聯想，松四時青青，枝葉不改，歲寒而不凋，先哲、高士、騷客以松為對象吟頌了數不勝數的詠松詩，賦予松種種美譽，為世人留下千古絕唱，畫家的松乃其知音也。對于松樹來講，廟堂更重之，其壽其貞寓意江山永固、百年不衰。故古來寫松的嘉言懿行何其多也。侯德昌作為丹青圣手，潛心孤詣，融古通今，心摹神追，才繪出如此風神激蕩的古松。皴染濃淡，如有神助，亦蒼亦翠，青春華滋；或大開大合，極富張力，勇猛剛毅，如佩劍之將軍，令人血脈僨張；或蒼老高巍，如智者立于天地，颯颯似傳哲語。

《蒼松圖》出于古，但侯德昌善于將柏樹之線皴用來表現古松，刻畫其干盤旋上升、昂然飛空之勢，屈鐵交柯而冠如蓋，若蟠龍橫空，演繹其生命進程不屈勇毅的品格，堪稱畫松的教科書?？瞻滋巹t以篆、隸、行三種書體配以南齊謝赫，唐代張彥遠，明代李日華，清代頤園，近現代齊白石、劉海粟等人的詠松或論畫詩文，為《蒼松圖》賦予了豐富的人文內涵與美學價值。

此畫因幅度之巨，難以到外參展，成為了侯德昌為鄉梓“栽種”的散發自身藝術光芒的百棵大松，在家鄉蔭庇后人，陶養代代后學。

三.松品即人品

松樹的物理高度與美學高度，讓人仰慕，它那“思與天地接”的神姿猶若俊賢哲人。松樹作為中國畫的重要題材，也被歷代畫家所喜愛。畫家在表現松樹時，創作出了不同的風格、形貌。侯德昌國畫中的松樹在追求藝術的社會意義與價值方面，表現得十分典型，作品的功用要求給他提出如何面對自然、社會生活的表現方法問題。

古人有格物致知的精神。長期畫松，松對人的影響與人對畫的影響是互相的。南北朝鮑照《贈故人馬子喬詩》：“蔥翠恒若斯，安得草木心。不怨寒暑移，郁郁澗底松。”與擬人寫法不同，詩中將人拿來擬物，在這里松是人比照的對象，松樹四時貫一、寒暑不移的“草木心”才是人應該守持的。

風格即人。是的，那種宏闊浩蕩、撼人魂魄的氣勢，那種敦厚樸質、傲然雄強的氣度，這些從作品中透出的精神氣息同樣在侯德昌身上可以感受得到，一如太行山的蒼松古柏“蔥翠恒若斯”，“比德之風”“端人正士”是松樹之品格，也是他自己品格的寫照。

侯德昌畫的松樹象征意味濃厚、確準，靜穆豐韻，追求自然的生命力以及正大氣象，體現了他一貫的風格。

侯德昌喜愛畫黃山松、太行松，它們昂首不阿，集人類凜然正氣于一身。他的國畫成長崛起于新時期，他畫作的圖式完全是新的。他筆下的松樹與古典的松樹不同，傳統古典的畫法或蕭瑟干枯，內斂清寒，而他畫的松樹郁郁榮榮，風神暢然，給人與時代共舞的歡暢感；挺胸而立，蒼而不老，給人心存信仰、青春永駐的豪邁感。

“我輩作畫，必當讀書明理，閱歷事故。胸中學問既深，畫境自然超乎凡眾，似非由內達外，不能入六法三昧?！鼻宕赡辍额U園論畫》云，“書畫清高，首重人品。品節既優，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。”人們喜愛侯德昌的松樹，與他本人中正的人格魅力也不無關系。侯德昌先生現已89歲，晚年畫松或可返約從簡，衰年變法。

參考文獻：

[1]郭熙.林泉高致[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社， 2015：74.

[2]彭萊.古代畫論[M].上海：上海書店出版社， 2009：115.