淺談鏡頭語言在動畫影視中的運用

趙玲玲

摘要：動畫電影是影視門類中的一個獨立分支，從20實際初到現(xiàn)在，從黑白到彩色，從二維默片逐漸演變成立體音效三維彩色動畫，動畫影視所要表現(xiàn)的場景越來越豐富，越來越立體，越來越飽滿。鏡頭語言就是場景描述的手段之一，不同的鏡頭語言能夠表現(xiàn)出不同的角色特征、故事情節(jié)、故事特點等，并且根據(jù)不同的故事特點設計巧妙的鏡頭語言，能有效增加動畫的節(jié)奏感和動感，讓視覺沖擊更有張力，極大地調(diào)動觀眾的視覺體驗，讓觀眾能更好地融入到動畫所要講述的故事場景中，讓動畫影視更能夠煽動人心。

關(guān)鍵詞：動畫影視;鏡頭語言;特點以及運用

引言：

鏡頭語言是一種藝術(shù)語言，利用鏡頭的運用讓整個畫面生動起來，更加直觀的傳遞出動畫畫面或場景所要表達的意味，相比于寫實風格的影視，動畫影視的制作并不是用真實的攝像機拍攝記錄的，但卻是以虛擬攝像機設計出每一個鏡頭的畫面，組成動態(tài)的畫面，同樣是在利用鏡頭語言加強畫面效果，讓場景描述更加生動形象，給觀眾更好的觀看體驗，在動畫影視創(chuàng)造中，通過鏡頭的變化，描述場景，創(chuàng)造人物或故事，用畫面、用鏡頭來講故事，通過鏡頭語言讓畫面或場景能夠“呼吸”，真正讓場景活靈活現(xiàn)呈現(xiàn)。

一、鏡頭語言的特點

動畫影視從黑白二維默片變成了立體音效三維彩色動畫，其能夠反映的場景、畫面、內(nèi)容也更加豐富，而畫面或場景是一種具有表述功能的語言，觀眾在看到動畫畫面或場景的時候，通過觀察場景內(nèi)要素，去感知、去想象動畫場景所要描述的內(nèi)容，這本質(zhì)上是一種閱讀畫面要素然后歸納整理，再在腦海中想象對應的現(xiàn)實環(huán)境的過程，那么如何讓場景或畫面更加真實、更加生動、更加逼真，就成為動畫設計者的追求，利用鏡頭語言，巧妙利用鏡頭，滿足藝術(shù)品的創(chuàng)造需求，精益求精，塑造完美的銀幕形象，能夠很直觀的給觀眾描述所塑造的場景，帶領觀眾進入故事氛圍、故事場景，增進劇情的藝術(shù)性。總而言之，動畫影視力求真實，力求動態(tài)，力求人物的豐滿和場景的生動，而鏡頭語言就是途徑和方法之一。

上面說動畫影視力求真實性，而一些人認為動畫卻好像是虛擬的，是假的，其實并不是這樣，動畫影視除了動作會表現(xiàn)出張力之外，仍然在不斷追求“逼真”性，就想文字世界中也會有夸張擬人等修辭手法，但文章還是基于真實的、科學的世界來描述。

二、動畫影視中鏡頭語言的運用

（一）景別概論

景別就是利用攝像機和被攝像對象距離的不同，造成被攝像對象所呈現(xiàn)的范圍大小的區(qū)別，來展現(xiàn)不同的場景，反映不同的內(nèi)涵，造成不同的效果。

1.大遠景：大遠景顧名思義就是超遠距離內(nèi)的取景，展現(xiàn)遠處的人物或者景色等，一般來說是用來塑造故事或場景的背景，根據(jù)動畫影視的藝術(shù)表現(xiàn)需求，再加上適當?shù)纳蕘斫o動畫電影樹立大的基調(diào)[1]，如下圖1所示，運用較遠的取景，增加畫面中人與自然和諧共處的畫面感，再例如下圖2《飛屋環(huán)游記》，用很多彩色氣球組合成大的熱氣球放在背景，突出畫面層次感，營造驚險而絢麗的氛圍。

2.遠景：遠景和大遠景沒有本質(zhì)的區(qū)別，在寫實影片中，通常用焦距來分辨，大遠景焦距300mm以上，遠景焦距200mm以上，而動畫制作中使用虛擬攝像機來描述，不用這么細致，例如下圖3所示，就是一張遠景畫面，搭配色彩描述，突出祥和安逸的氛圍，再例如圖4《天空之城》中，希達和巴斯乘坐的滑翔翼跌落在拉普達城，普拉達城上方如世外桃源般的花園景象頓時給觀眾以強烈的視覺沖擊

3.大全景：就是增加畫面空間的寬廣和包容感，運用全景構(gòu)圖引導觀眾慢慢去感受畫面所營造出的氣氛，將蘊含其中的情感自然地流露出來，常用在場景或者段落的開始，以表示全面的空間關(guān)系，下圖5是《龍貓》中細膩的日本田園風光，雪白飄蕩的云朵、參天的大樹、碧綠的田野，利用大遠景構(gòu)圖，創(chuàng)造獨特的藝術(shù)美感。（全景和遠景的區(qū)別，在于遠取其勢，全取其形，遠景用于表達氣勢，所謂的大遠景屬于遠景的一種，這種說法只是強調(diào)你的景不要再大一點，讓其氣勢更足;大全景完全不同，它一定是要表達某種關(guān)系，展現(xiàn)出主體所處的環(huán)境。）

4.全景：全景與大全景的關(guān)系，和遠景與大遠景相似，只是畫面與人物比例的不同而已，充分展現(xiàn)出場景內(nèi)的所有要素。

5.中景：顯示人物膝蓋以上部分的鏡頭，觀眾能看到大多數(shù)人體動作和人物表情，反映人物一定的活動范圍。

6.中近景：顯示任務腰部以上的鏡頭，拉近鏡頭細致描寫，展現(xiàn)人物的音容笑貌和儀表儀態(tài)。

7.近景：如下圖6所示，顯示胸部以上的鏡頭，人物在畫面中占大面積比例，用來現(xiàn)實人物神情，反映人物的動作[2]。

8.特寫：表示人物臉部表情以及細微特征的表述方式，用來塑造人物形象，常用作給予觀眾情緒沖擊力的時候。

9大特寫：大特寫是顯示細致部分的更大程度的特點，往往是用來強調(diào)主要的動作部分，或者蘊含著很多的思想內(nèi)容，用一種充滿畫面的超常視點的景象來表達中心思想。

（二）鏡頭水平方向角度

鏡頭角度的不同，同樣會有不同的寓意，用于塑造人物特點和場景。

1.正面：正面的角度會讓場景更加廣闊，與觀眾的交流感更強，相應的，對觀眾的壓迫性也會適當增強。

2.四分之三正側(cè)面角度：四分之三正側(cè)面角度能夠更好地創(chuàng)造角色和畫面，畫面結(jié)構(gòu)感更強，能給觀眾展示更多的人物特點和場景特征，讓畫面更加立體。

3.側(cè)面角度：側(cè)面角度類似于剪影效果，人物略顯單薄，不過能夠表現(xiàn)更多的動作，也會具有別樣的美感，觀眾與畫面中人物也會有特殊的互動，側(cè)面角度在動畫影視中的使用頻率比較高[3]。

4.四分之三背側(cè)面：與四分之三正側(cè)面角度相比，背側(cè)面所展示的人物更加“隱藏”，畫面沉重感更強，使用頻率較低，常用于特殊場景。

5.背面角度：背面角度通常用來塑造特殊的人物角色，又或是人物退場、悲涼場景的體現(xiàn)，加上適當?shù)某涟岛蜕钌纳逝浜希脕硭茉礻幱簟⒎磁伞⑿皭旱慕巧蛨鼍啊?/p>

（三）鏡頭特殊方向角度

1.仰視鏡頭：也就是從低角度，由下而上的拍攝，理論上是將畫面貼近地面向上拍攝獲得，實際上在拍攝上會有角度差異，差異的角度不同會營造不同的感情色彩，而觀眾觀感處于低位，視野里角色的力量感大大增強，但相應的，也會增加畫面對觀眾的壓迫感[4]，需謹慎使用，如下圖7所示，就是奧特曼的仰視鏡頭，仰拍同樣是體現(xiàn)出巨人的威武，因為巨人實際上是不存在的，奧特曼只是穿上了人類等比例大小的皮套演戲，但用了仰拍的方式就輕松實現(xiàn)了這種對于威武形象的描繪，再例如圖8《滿月之戰(zhàn)》動畫里的鏡頭，滿月坐在榻榻米上，看著新月，這時候她的視角就是一個仰望的視角，讓畫面感更加真實自然;

2.俯視鏡頭：有“仰拍”自然有“俯拍”，他們是對立的。俯拍就是從上

下的鏡頭，也就是俗稱的“鳥瞰”[5]，實拍場景就是從上而下，展現(xiàn)一塊地域全貌的畫面，而動畫制作中的俯視鏡頭，就是利用虛擬攝像機從高向低的角度拍攝，代表觀眾從高向低的視覺，和仰拍相反，它描寫的通常是某一個場景中人物占據(jù)很小比例，突出一種無力或者渺小的縮影，凸顯場景的氛圍，例如描寫一個沙漠中無助的路人，就可以用一片大漠中的俯拍視角，突顯人的渺小，再例如在《千與千尋》中，千尋下樓梯的場景，如下圖9所示，畫面用俯瞰角度表現(xiàn)了千尋視角下的陡梯，沒有任何保護措施的陡梯通過空間的縱深感瞬間加強了樓梯陡峭的視覺沖擊力，增強觀眾對樓梯危險性的想象，并生動刻畫出了千尋膽怯的心理狀態(tài)。

3.斜視鏡頭：斜視鏡頭就是用斜著的角度來展現(xiàn)畫面，畫面中所有元素都是有一定角度的，都是歪斜的，整體呈現(xiàn)出動感、不安全、科技感等元素，往往能夠造就觀眾緊張焦慮的心情，自然而然為動畫中人物擔心，不知不覺地，觀眾已經(jīng)融入到了動畫場景之中[5]。

（四）鏡頭的運動方式

鏡頭的運動方式通常來說分為靜止鏡頭和運動鏡頭，靜止鏡頭相對簡單，就是說虛擬攝像機位置靜止不動，而讓動畫中場景開始改變，在動畫制作中，靜止鏡頭的運用頻率最高，而運動鏡頭的運用卻少，并且運動鏡頭如何巧妙運用非常考究動畫制作者的功底，如果畫面中場景在動，鏡頭也在動，久而久之，就會讓人頭暈目眩，觀感急劇下降（并不絕對，對于一些刺激的、驚險的場景，較長時間的運動鏡頭能帶來緊張感，總體來說根據(jù)動畫制作需求而定）。而對于鏡頭運動的方式可以分為以下幾類：

1.推鏡頭：簡單也就是往前推進的鏡頭，被攝對象離開鏡頭越來越近的效果，通常用來突出重點事物，摒棄畫面中多余的東西，是配合特寫用的較為常見的鏡頭，比如動畫中男女的表白，推動鏡頭向前，將表白對象臉上的驚訝表情展現(xiàn)出來，讓觀眾有更直觀的體現(xiàn)。

2.拉鏡頭：拉鏡頭和推鏡頭相反，通過將虛擬攝像鏡頭拉遠，造成攝影對象離鏡頭越來越遠的效果，也增加畫面的完整性，觀眾視野逐漸放大，拉大了可視范圍，通常用作從局部到整體的畫面變遷感，有段落結(jié)束感，用在個人上，可以表達一種遠去的心情。

3.搖鏡頭：搖鏡頭也是常用的鏡頭拍攝手法，搖鏡頭大多用來表現(xiàn)水平移動中的物體的運動變化，虛擬攝像機位置不動，而鏡頭變動，進而導致場景變動，主要人物變動，強調(diào)起幅落幅，搖鏡頭要注意符合人眼的觀察生理特點，不宜過快，搖鏡頭的主要作用是表現(xiàn)畫面主體的漸變關(guān)系，營造氛圍感，具有敘事作用[6]。

4.移鏡頭：移鏡頭和搖鏡頭較為類似，但也有差異性，搖鏡頭是確保攝像機機位固定的情況下，只拉動鏡頭去拍攝被攝物體的手法，而移鏡頭是整個機位都在移動，拍攝出運動的效果，表現(xiàn)畫面中人與物、人與人、物與物之間的空間關(guān)系，通過移動把整個畫面串聯(lián)起來，是人物或物體的運動保持連貫性[7]。

5.旋轉(zhuǎn)鏡頭：通過旋轉(zhuǎn)鏡頭來旋轉(zhuǎn)畫面，根據(jù)劇情需求來設定。

6.升降鏡頭：升降鏡頭和搖鏡頭類似，只不過一個是水平方向上的運動，一個是豎直方向上的運動，一方面按照劇情需要來表現(xiàn)場景的變遷，一方面通過虛擬攝像機上下運動拍攝的畫面，和畫面中場景運動形成反差感，來創(chuàng)造一個情節(jié)[8]。

7.晃動鏡頭：晃動鏡頭往往隨著畫面中人物或者場景的變動而變動，比如一個危險的場景，山石墜落，場景晃動，鏡頭也隨之晃動，比如一個醉酒的人走在街上，身體晃動，鏡頭也隨之晃動，比如表現(xiàn)一個人物內(nèi)心緊張，手指輕微晃動，而鏡頭也隨之輕微晃動，烘托氣氛。

8.多種運鏡的綜合運用：上述鏡頭并不是單一的，有時候可以將多組運鏡混合起來，用來塑造場景、塑造人物、塑造劇情，和動畫電影的劇情交相輝映，讓畫面更加逼真，更加富有感染力。

三、結(jié)束語

綜上所述，動畫影視中巧妙利用鏡頭語言，滿足藝術(shù)品的創(chuàng)造需求，精益求精，能夠很直觀的給觀眾描述所塑造的場景，帶領觀眾進入故事氛圍、故事場景，增進劇情的藝術(shù)性，給觀眾的觀感也會更加強烈，讓觀眾更好地融入動畫中。

參考文獻

[1]李方芮.淺談鏡頭語言在動畫影視中的運用[J].西部皮革，2020，v.42;No.473（08）：136-136.

[2]王小青.淺析鏡頭語言在影視動畫中的運用[J].商品與質(zhì)量，2017，000（008）：97-98.

[3]馬麗娜.淺析動畫影視作品中鏡頭語言的運用[J].文藝生活：中旬刊，2013.

[4]劉丹.淺談鏡頭語言在建筑動畫中的運用[J].安徽文學月刊，2009（5）：136-136.

[5]岳文俊.淺析建筑動畫中鏡頭語言的設計應用[J].藝術(shù)科技，2018，31（06）：92.

[6]王俊偉.淺析鏡頭語言在動畫教學中的應用[J].儷人：教師，2015（13）：186-186.

[7]黃玉潔.非止于象：影視鏡頭語言在詩意動畫中的應用——以一葉堂及相關(guān)詩意作品為例[J].美術(shù)教育研究，2020（11）.

[8]李智偉.淺談景別在動畫電影中的應用[J].大眾文藝，2009.

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