新排話劇《父親》中的人物形象嬗變

鄭蘊蓉

奧古斯特·斯特林堡(1849-1912)，瑞典作家，瑞典現代文學的奠基人，被譽為“世界現代戲劇之父”，其代表作包括《父親》《朱麗小姐》《夢的戲劇》《鬼魅奏鳴曲》等。其中《父親》是斯特林堡早期的作品，完成于1887年。這部自然主義悲劇是現代戲劇的奠基作之一，表現了兩性之間恒久的、不可調和的矛盾。上尉阿道爾和妻子勞拉因為女兒伯塔在何處接受教育的問題上出現了分歧，這一事件成為二人沖突爆發的導火索，勞拉抓住了阿道爾脆弱多疑的弱點，讓他懷疑自己不是女兒的親生父親，同時利用和親友間往來的書信制造了丈夫精神失常的謊言，阿道爾最終精神崩潰，勞拉如愿以償地得到了孩子的控制權。

《父親》是一部偉大的作品，但對這個作品的評價并非全是贊美的聲音，也有批評。左拉曾就這部作品給斯特林堡致信寫道：“說實在話，我對那些簡短的分析感到吃驚。您大概知道我不喜歡抽象的東西。我喜歡人物都有完整的婚姻狀況，人們在日常生活中可以看到他們，他們和我們呼吸著一樣的空氣。而您的上尉名不符實，您的其他人物幾乎都是憑空制造的，沒有給我對生活的完整感覺，而這一點就是我所要求的。”[1]該作品的問題在于，斯特林堡為了強化兩性之間的沖突，而將人物的個性剔除，使人物刻畫在一定程度上變得概念化和臉譜化。[2]中國的戲劇人在2018年7月將《父親》重新編排，再度搬上國家大劇院的舞臺，作品從原著中汲取養分，進一步深入挖掘人物的內心世界，填補、還原、重塑了人物的個性，在當代社會和文化語境下給人物以新的解讀。

一、性格塑造：溫和退讓與傲慢專橫的反轉

斯特林堡本人婚姻不幸，《父親》系在他第二次婚姻存續期間創作。彼時，他深受偏執狂癥狀的折磨。斯特林堡曾在信中寫道：“對于我來說，它好像是我的夢游，就好像虛構和生活混在一起。我不知道《父親》是否是虛構，或者是否我的生活實際就是如此。”[3]也就是說，作品的創作靈感來自于劇作家本人不幸的感情經歷。斯特林堡從自己的主觀世界出發，塑造了阿道爾這一人物，勞拉則是作家妻子的化身。毫無疑問，作家情感的天平始終向男主人公傾斜。

原作中，阿道爾善良、博學、充滿智慧。他是一個慈愛的父親，給女兒毫無保留的愛。雖因生活瑣事和勞拉產生嫌隙，但仍然愛著妻子，一直保留著勞拉小時候的布娃娃和洗禮帽。但阿道爾有一個致命的弱點，他的性格有著極為軟弱的一面。與女性共同生活、交往的過程中，他一直是一個受害者，母親給了他先天不足的體質，姐姐要他低聲下氣，初戀女友害他生了十年的病。在他自己的家庭里，妻子勞拉是一家之主，在軍營威風凜凜的上尉回到家卻像“進了老虎籠子一樣”。[4]149勞拉發脾氣時，阿道爾甚至感覺“怕她”。[4]150夫婦二人雖然在女兒教育問題上有很大的分歧，但阿道爾也擔心勞拉不滿，不安地征求女兒的意見：“如果媽媽不答應怎么辦？”[4]166在兩性關系中，阿道爾的態度大多時候是溫和忍讓的，只是在故事最后失去理智時才做出傷人的舉動。

原作中的勞拉則是一個專橫、非理性且具有強烈的權力欲和占有欲的女人。"小時候，她經常在地上耍賴，直到別人按她的意志辦才算完事。”[4]184-185任性、乖張的小女孩長大之后在家中掌權，控制一切，為了不讓女兒離開自己的控制范圍，執意阻止她去遠方接受更好的教育，甚至不惜讓丈夫懷疑女兒的血緣，不擇手段地控制女兒的人生選擇。當阿道爾最終被當作瘋子穿上緊身衣時，她卻對他說：“我從來沒有想要這樣的事發生，我從來沒有考慮過……只是順著你的路子去做。既是我犯下的罪，在上帝和良心面前，我也感到無罪。”最終，親手把丈夫送上絕路時，勞拉也毫無悔意。原作中，這個人物被塑造成了一個十惡不赦的加害者的形象。

斯皮瓦克認為，“斯特林堡始終將他多災多難的生活比作如地獄一般，他的受難于地獄的想象力如同他一貫的厭女癥，常常在不同的物體間轉換”。[5]人物性格的塑造上，斯特林堡強烈地表達了他的極端主義、尼采式的思想。諸如愛是痛苦，婚姻是戰場，女人是邪惡的，而生活又如同地獄。[6]頑固的厭女癥是斯特林堡的痼疾，不論在斯特林堡的真實人生還是在創造出來的文學世界中，他對內心強大的女性都抱有極不友好的態度。

劇作家本人的化身阿道爾是一個具有復雜個性的圓形人物，他表面是一個威嚴的軍人，內心卻是一個多愁善感的詩人；而勞拉則被塑造成了扁平人物，狡詐邪惡，冷酷無情。用常理判斷，故事的男女主人公如果一直分別處于弱勢和強勢的地位，那么女兒教育的問題可以順理成章地由強勢的一方，即勞拉來決定，兩個人物的沖突、斗爭缺乏一定的說服力。因此，這個作品被一些評論家認為過于主觀、抽象。新排話劇作者從斯特林堡的主觀視角中抽離出來，從客觀的視角“還原”了兩位主人公更加真實的性格。

新排話劇重新塑造了阿道爾的性格，他對待妻子的態度變得傲慢無禮。勞拉向他索要零用錢時，他只顧做自己的事情，顯得極不耐煩，還要求妻子必須留下賬單。在被勞拉問到自己是否同樣要留賬單時，他說：“這不關你的事?！卑⒌罓柎舜菏褂秒p重標準，也根本不屑對此做出任何解釋。這一改動非常符合人性，阿道爾的行為源自對自身的男子氣概缺乏自信，因此，試圖通過頤指氣使的態度加以補償。這一改動為男女主人公的斗爭沖突埋下了很好的伏筆。阿道爾外在的傲慢無禮和內心世界的脆弱無助形成了很大的反差，他雖然履行著家庭責任，內心卻希望把責任拋到一邊，重新回到被奶媽寵愛的兒童時代。新排話劇中阿道爾被勞拉稱為“巨嬰”?！熬迡搿敝感睦砩先蕴幵趮雰核?、不夠成熟的成年人。從妻子的角度看阿道爾，他并不是一個成熟的丈夫。這一改動讓觀眾從不同的角度，對這個人物進行多角度、多層次的解讀。

新排話劇中，勞拉的性格和原作也有很大的不同，她不再是原作中非理性的“惡魔”，而是溫和而克制的。多年的婚姻中除了最初的甜蜜，更多的是男權的壓迫和兩性關系極不平等，愛情被消耗殆盡，最終由愛轉恨。勞拉妥協過，也退讓過，但所有的努力也換不來丈夫的理解和尊重，經濟上卻不得不屈辱地依附于丈夫，心愛的女兒也要被丈夫送去城里讀書。失去女兒，勞拉將一無所有。第二幕，男女主人公的矛盾達到了頂點，爭吵中阿道爾惱羞成怒，他“以男人的樣子”把勞拉“當作女人征服”。勞拉的尊嚴遭到了徹底的踐踏，她從此不再退讓，兩人正式宣戰?！罢鞣痹谠胁⑽疵鞔_描述，新排話劇中被處理成一段舞蹈，充滿著控制與反抗、痛苦和掙扎，將人物內心世界做了詩意的外化處理，豐富了表現手段，為作品增添了一抹東方戲劇的寫意之美。新排話劇中的勞拉被塑造成一個外柔內剛的女性，她的形象變得更具有抗爭精神的，也因此更加豐滿，更加立體。

二、價值取向：解構二元對立的善惡觀

除了個人生活經驗的影響之外，社會思潮對斯特林堡的思想傾向也產生了很大影響。雖然斯特林堡在許多其他社會問題上是激進的，但在婦女解放問題上卻是保守的。瑞典的婦女解放運動早在19世紀下半葉便已出現，女性逐漸覺醒，反抗男權社會的禁錮，女權主義運動風起云涌，女性組成政治團體，要求在選舉權、財產等方面被賦予和男性一樣平等的權力。北歐各國包括瑞典早在20世紀初，就立法給予婦女選舉權，早于西方其他大部分國家。斯特林堡生活在十九世紀末，在婦女解放運動風起云涌的同時，西方還出現了“男性危機”。相應的，在文學創作上，女性角色不再甘于一味充當“家庭天使”這樣的角色，而是成為了“新女性”，她們“擾亂父權社會的性別秩序，威脅男性的社會地位和性別權威”。[7]對此，男性感到焦慮和困惑，產生出一種無力感，在遇到意志強大的女性挑戰時，可能變得歇斯底里。這個時代許多男性作家（包括斯特林堡）筆下的女性人物多以加害者的形象出現，男性人物則深受其害。

原作中，男主人公意識清醒時在道德上是無可指摘的，精神崩潰時卻做出襲擊妻子，試圖槍殺女兒的行為。當然，這一切的始作俑者是妻子勞拉?？梢哉f，原作中的阿道爾幾乎是全善的。勞拉被塑造成了惡魔，她冷酷、狡猾、虛偽又無知，把丈夫逼入絕境。道德層面，斯特林堡毫無疑問地站在阿道爾一邊。《父親》是一部有著自傳味道的作品，斯特林堡對作品中人物的塑造帶有強烈的個人好惡。二元對立的善惡觀與“真相”之間的距離給現代戲劇人帶來了創作空間。新排話劇將斯特林堡當作不可靠的敘事者（unreliable narrator），解構了原作二元對立的價值觀，給人物賦予更加真實的色彩。

新排話劇受到了新時代風潮的影響。距離話劇《父親》誕生百余年后，時代發生了翻天覆地的變化，女性真正地獲得了平等的社會和家庭地位，女權成為了新的“政治正確”。相應地，在現代的文學作品中，女性主人公的形象也不再扁平而單一。新排話劇從上尉的不可靠敘事出發，順著人物和邏輯，從真假參半的情節中還原了更加真實的男女主人公形象，塑造出了更加豐滿、立體的人物，更加令人信服。

新排話劇中，男主人公在道德上不再完美無瑕，內心的虛弱讓他對自身的性別身份感到十分焦慮，他恐懼女性的挑戰，外在表現得對妻子很不尊重，獨斷專行，在家庭經濟和兩性關系上試圖占領絕對的主動，掌握不容置疑的領導權，借此證明自己的男子氣概。阿道爾本性上的善良不再表現在前期對勞拉的退讓上，而是表現為后期夫婦二人宣戰后的種種不忍，在原作中情緒失控時用臺燈襲擊妻子的行為在新排話劇中被處理成了勞拉的謊言，試圖指向女兒的槍口最終也對準了自己。新排話劇的處理沒有改動人物的精神實質，反而使人物的善良更真實，更富有層次，更有感染力，令人更加同情。劇本將勞拉的行為動機處理得更為合理。在婚姻中得不到丈夫的尊重的妻子即將被迫與心愛的女兒分隔兩地，她的反擊實屬不得已而為之。因此，在道德上，勞拉不再是十惡不赦的加害者，變得更加值得同情，她的罪惡也因此被削弱。在和阿道爾臨死前最后一次交談中，她表達了發自內心的懺悔。新排話劇沒有絕對意義上的反面人物，現代戲劇人不做道德判斷，而是從人性出發，刻畫了細膩的人物情感。

三、結語

中國的當代戲劇人基于斯特林堡的男權視角的敘述，從中找到關于“真相”的蛛絲馬跡，顛覆了原作背后的性別政治和男權話語，把帶有原作者個人情感和道德偏好的人物塑造得更加真實、復雜，符合人性。男女主人公人物性格和道德層面的反轉十分自然，且合情合理。新作品作者從真實的人性出發，用現代人的道德取向重新丈量了發生在一百多年以前的一場家庭悲劇，得到了和原作作者不同的結論。新排話劇對主要人物不做單視角的判斷，從不同角度挖掘人性更為幽微之處，將判斷的權力還給觀眾。作品通過重塑劇中主要人物的性格和價值觀，打通了經典作品和現代觀眾的溝通窗口，引起觀眾的心靈共振。新排話劇是這個時代的鏡像，反映出新的價值取向。此外，在戲劇沖突的表現手法上，《父親》創造性地加入了舞蹈的元素，在臺詞之外，演員用戲劇性的肢體語言表現男女主人公絕望的糾纏，激烈的碰撞和痛苦的掙扎，把觀眾深深地帶入上尉和勞拉家庭危機暗涌之中。這部作品在思想層次和視覺審美上都達到了極高的藝術水準，為未來經典話劇的新排提供了一個優秀的范本和值得借鑒的思路。