一部戲的力量
——評新編黃梅戲《大清名相》

黃凌云

由余青峰、屈曌潔執筆，盧昂執導，“梅花獎”得主黃新德、王琴擔任主演，安慶市黃梅藝術劇院創排的黃梅戲《大清名相》，自2015正式亮相第七屆中國（安慶）黃梅戲藝術節以來，憑藉其厚重的歷史感和煥新的題材表現，引發了業內外的廣泛關注和熱議。

該劇以清代名臣張廷玉的宦海沉浮和人生抉擇為情節藍本，講述張廷玉為整肅貪墨、重振朝綱，已屆垂暮之年卻身負喪子之痛，不惜舍棄官職，讓出配享，誓死與朝廷貪墨集團斗爭到底的故事。從情節設定看，和黃梅戲經典劇目《六尺巷》有前后承續的關系，是近些年黃梅戲舞臺上搬演的為數不多的清官戲典范。

用編劇余青峰的話來說：“寫《大清名相》，不只是為了歌頌古代的一個清官，更想在歷史和未來的交匯處，為今世注入如許營養劑。”余青峰的戲，向來有一種人文情懷，落腳當下。即便在他偏愛的歷史、文人題材上，《大道行吟》《李清照》《洪昇》等都是借用歷史的口吻在陳述如今的世相。“戲一定是寫給今天的人看的”，遵照這樣的創作初衷，新編黃梅戲《大清名相》已然超越了單純傳記式作品范疇，擁有天生強大的敘事力量去啟發當下，不論是對黃梅戲未來的舞臺實踐還是對新時期戲曲功能價值的再認知上。

一、全新視角下的傳統題材解構

清官戲作為戲曲舞臺上常見的題材類型之一，傳統由來已久。戲曲發生雛形期的優戲、參軍戲，宋雜劇中也有清官文化的情節表現。近世更有眾多清官形象在戲曲舞臺上被成功塑造，包拯、海瑞、焦裕祿等，令觀眾印象深刻。……