芻議粉彩藝術的創作與創新

石冰華

在景德鎮千余年的陶瓷制作實踐中，粉彩陶瓷藝術歷史之悠久，內容之豐富，文化之精辟，特色之鮮明，是中國其它制瓷區無法比擬的。粉彩藝術作為工藝美術的一大類別，起源于千年瓷都景德鎮，可說是我國的國粹，是民族文化精神表征。它運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，在瓷器坯胎上表達作者的精神內涵，具有很強的審美價值。

一、粉彩藝術的起源

粉彩瓷繪藝術始于清代，是在陶瓷古彩繪畫的基礎上，汲取琺瑯彩制作工藝而形成的釉上彩瓷裝飾藝術，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說，至今已有三百多年的歷史。清代陳瀏在《陶雅》中贊其“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。時至今日，粉彩瓷藝的魅力依然迷人，其裝飾技法繼承傳統并推陳出新，擁有了更多的表現形式，有重工粉彩，亦有逸筆寫意，有工寫兼備，亦有沒骨渲染，講究詩情畫意，字韻印趣。民國開始，御窯廠的一些繪瓷名家和一些外來藝人開始思考并尋求個人藝術風格的發展。受中國畫創作思潮的影響，他們用文入畫的表現形式、輔以豐富絢麗的粉彩色料，結合傳統的瓷繪技法，展現出粉彩瓷藝全新的風貌。這種借鑒中國畫構圖形式，多以歷代名畫為藍本，且附加題款和印章的新型裝飾形式被稱之為新粉彩藝術。較之從前重圖案表現、重裝飾效果的粉彩瓷，它少了舊粉彩的匠氣，多了文人的雅氣，成為粉彩瓷繪藝術的主流，影響至今。晚清、民國時期的程門、金品卿、王少維以及“珠山八友”等陶瓷藝術家的探索實踐，在釉下五彩(即古彩)的基礎上，讓粉彩繪畫進入一個“文人瓷畫”的全新世界。這類“文人瓷畫”的作品，將詩、書、畫、印融為一體，通過作者對筆墨情趣的追求，把創作者的人品思想、才情學識表現得一覽無遺，整體貫穿著一股濃濃的文人氣息，開創了瓷畫藝術的先河。同時，在二十世紀50、60年代，國內不少著名畫家如朱紀瞻、林鳳眠、唐云、梅健鷹、祝大年等，在訪問景德鎮時都在陶瓷上留下了許多珍貴的墨寶，他們以瓷作畫，尤其在粉彩技藝上的創新，對于景德鎮陶瓷文人畫的創作起到了提高和推動作用。

粉彩“文人瓷畫”的全新出現，從單純的陶瓷繪畫、裝飾轉變為瓷畫藝術。它的華麗轉身，顯然同水墨畫、年畫、油畫、版畫等繪畫形式在創作和其內在要求是相一致的。書畫藝術與制瓷工藝緊密結合，瓷器不再僅僅是普通的實用器具，從實用性發展到藝術化，包含著獨特的藝術氣質和文化內涵。美輪美奐、精堪無比的瓷畫藝術成為了“世界瓷都”皇冠上一顆璀璨無比的明珠。它的轉身完全符合時代朝流進步發展的客觀要求，并展示出陶瓷藝術廣闊的發展空間和美好的前景，讓粉彩工藝發展成為了一個獨具特色的藝術門類。許多年來，粉彩對美術的影響久經不衰，深受廣大陶瓷藝術家和陶瓷收藏家的喜愛，諸多的藝術作品被譽為“國寶”，被世界各國收藏、博物館珍藏。

然而，由于歷史的原因和工藝的難度之大，二十世紀80、90年代以來，不少從事粉彩工藝的人士出于粉彩費時、費工而改行。很多有藝術造詣的青年也不愿學習粉彩創作。如此瑰麗的國寶，曾一度頻臨失傳邊緣。好在一大批粉彩藝術工作者憑著不懈的努力，尤其國家政府大力扶持粉彩，才使這一珍貴的陶瓷工藝得以傳承與光大。

二、如何創新粉彩藝術

要創新粉彩藝術，必須大力提倡原創精神。原創精神，應該是創作發展的一面旗幟，原創成份的多少是與藝術價值相聯系相一致。《辭海》對藝術的詮釋是：“文藝作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。能使讀者通過想象和聯想，如身入其境，在思想感情上受到感染”；《中國繪畫史》寫道：“新石器時代的原始社會，仰韶文化的陶器彩繪，是人類社會出現的劃時代的文化創造和藝術創造。是我國遠古時代燦爛文化的重要標志，也是我國原始繪畫極為重要的遺跡。彩陶紋飾中的人形、魚鹿等形象，是我國繪畫史上現存最古老的重要作品”。彩陶不僅是中國繪畫的源頭，開創了陶瓷裝飾的先河，開辟了一種新藝術門類。彩陶所表現出的多樣豐富性，生動創造性，在世界陶瓷裝飾藝術中獨樹一幟，即使在今天，它歷時近萬年，依然散發出妙趣橫生的意趣和瑰異迷人的魅力。這一具有中國原創意義的藝術表現形式，為后世藝術的發展奠定了躉實的基礎，其原創精神給后人以永恒的啟迪。而瓷畫創作應該堅持原創精神，在對中華民族傳統文化精神的繼承中，實現原創精神在瓷畫創作中的綻放。藝術原創是有一定范疇的。離開了原創，繪畫既無法存在，也失去了存在的價值。原創就是一種自我展示的過程，是在思想觀念、技藝材料、藝術樣式、形式語言、創作風格諸范疇中進行個性化、個人化表達的創造過程。當創造具備了藝術個性，才說明了藝術的存在和作品的藝術價值。因此說，追尋藝術的原創，就是追尋藝術的個性，更是追尋藝術的價值。原創是從社會美、自然美、形式美的體驗把握中所展開的一種藝術創造行為。它包括了畫家對社會情形和自然情態與美感樣式的一種積極的、形象的評價與選擇，并將其內化為一種對未來生活圖景充滿激情的想象，將理想的審美價值在創作中展現出它的光輝。每位瓷畫家應找到自身的一種審美要求、審美尺度和審美品格,讓自已作品以精神的含量、文化的質量、人格的力量和視覺的份量融為一體去感染參觀者、渲染真善美。

要創新粉彩藝術。必須做到“貼近生活”。粉彩是表達陶瓷文化、講好中國故事的最佳載體之一。藝術創作是人類的一種現實活動，因而，決不可能與塵世絕緣。瓷畫創作與任何繪畫作品一樣，它的藝術價值包含著許多參數。有價值的繪畫作品并非是單一的，它是個綜合體，具有多重審美信息。它闡釋了畫家對社會認識、審美理想、符號創造等的諸種評價，突顯出畫家相應的人格魅力和精神氣度。這種人格的魅力和精神的氣度來源于生活與實踐。藝術創作者就必須走進生活、深入生活。早在建國初期，以王錫良、張松茂為代表的老一輩陶瓷藝術家們，在朱紀瞻、林鳳眠、唐云、梅健鷹、祝大年等著名藝術家的影響下，大興寫生之風，創作了一大批與時代同呼吸的傲世之作，成為了瓷畫藝術工作者的楷模。中國工藝美術大師王錫良、張松茂等老一輩陶瓷藝術家在繼承傳統技藝精華的基礎上，結合當代審美情趣，融匯民族文化，借鑒西方藝術，使作品的創作題材、裝飾技法、工藝材料及藝術表現形式都不斷豐富，粉彩瓷繪藝術也出現了多元化、多格局的發展趨勢。創作了一大批源于生活、高于生活的粉彩作品，成為藝術精品，被許多國家級博物館珍藏。如王錫良先生早年創作的《江上數峰清》瓷板畫，畫面水天一色，輕舟蕩漾，江岸桃花盛開，展現出一派生機勃勃、春意盎然怡情之景。同時也是作者“以茲謝塵囂，心逸忘事理”的超然心態的寫照。作品既有微妙工整的刻畫，又滲入簡潔洗練的寫意，還有夸張變形的裝飾畫風。其精細處絲毫入微，豪放處生動活潑。整幅作品設色絢麗，境界壯美，意境清冷，用墨濃厚，張力十足，給觀者以強烈的感染力。作品意境深遠，絕妙至極，創造出單純而純凈的審美境界，呈現出一種獨特的謐靜之美。又如景德鎮陶瓷學院(現陶瓷大學)教授郭文連以“合乎天造，厭于人意”的平視自然樸實心態，裝飾粉彩嬰戲圖，使作品賦予濃厚的田園氣息又蘊含質樸感人的力量。畫中頑童一個個憨態可掬、笑意盎然、虎虎生氣，兒童的追逐、推拉等細小動作和天真活潑的神態刻畫得惟妙惟肖，普通民家孩童的嬉鬧場面和他們的服飾、植物和擺設等場景可親可愛，動靜之間韻味無限。其筆法柔潤細致、色調留白渲染，讓畫面明麗安逸。作品表現的語言極為豐富，構圖錯亂有致，線條細膩柔和、婉轉曲折，絲縷薄發間倍見創作功力。既顯示著整體的大氣勢、大效果，又彰顯現代陶藝追求創意、開放的創作思想。其視覺欣賞情趣，將傳統文化與現代藝術恰如其分地融合與再創造，同時又是對傳統“嬰戲”作出了全新的詮釋。

三、筆者創作感悟

筆者畢業于景德鎮陶瓷大學美術設計系，自幼酷愛美術，師從江西省高級工藝美術師石炳壽先生，深受師祖陶瓷美術大師王云泉的畫風影響，構圖縝密，清麗雄峻，氣勢磅礴，作品多次參加省市展覽并獲得好評。作品《蓬萊仙境》獲“關愛環保，從我做起”書畫環保作品大賽金獎。本人在堅持以情狀物與傳情的關系中，以多情善感對“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的激情，面對大自然，通過熾烈的情思自如的筆墨，落在瓷畫上，物化為藝術作品。許多作品充滿著詩情畫意，洋溢著充沛的感情。在《清泉石上流》瓷板創作中，注重于畫面的意境處理，作品構圖縝密，清麗雄峻，其中虛實的對比、空間的處理使畫面的審美性得到了提高。又如《蓬萊仙境》紋飾大盤中，祥云賦予了其美好的寓意，色彩則使畫面顯得高雅厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使得作品具有了明顯的民族特色和精神內涵，具有著精神層面的指導作用。

四、結語

總之，粉彩藝術同油畫、年畫、漆畫、水彩畫、國畫等畫種一樣，是一門視覺藝術。優秀的粉彩不僅給人帶來美感還富有意境。粉彩藝術要出新出彩，廣大陶藝家必須用更多的時間走出去，到大漠大川、崇山峻嶺去感悟大自然的靈性，創作出源于生活、高于生活的瓷畫作品。在藝術的創作中，“匠者”在重復、“師者”在創新。只有通過不斷的體驗生活，才能獲得創作的源泉。否則，“匠者”永遠無法成為“師者”。