有感文人高士文化陶瓷創作的創新

李金朱

何為文人高士，簡扼地說來，文人高士蓋指歷朝歷代博學多才、品行高尚、超脫世俗的隱居山野田園之雅士。他們由于仕途不暢或個中某種原因而歸隱與逸致深山民間，開拓了中國山林文化、田園文化，對中國畫的發展具有重要的推動作用。中國文人高士文化源遠流長,崇尚“士”文化，成為了中國歷代文人墨客追求的最高境界，是中國傳統文化的精髓之一。文人高士清高不仕，他們歸隱與逸致，潛心鉆研，對中國畫的發展具有重要的推動作用，所以說，高士文化，是中囯“士”文化的重要標志。隨著文人高士文化的逐漸成熟，尤其在人物畫方面的突出體現，他們通過國畫、水彩畫等畫種載體，盡情地將李白的豪放、杜甫的隱忍以及李商隱的多情等形象表現得淋漓盡致，形成了高士繪畫的藝術特證與文化精髓。在高士文化的影響下，許多瓷畫藝術家以極其鮮明的藝術特征和審美特點表現著文人高士和人物繪畫,可以說是這種審美文化的遷移和思潮的推進，讓人們對陶瓷藝術的熱愛度不斷升溫，文人高士和人物繪畫也順理成章地成為陶瓷藝術創作的主體之一。

筆者是位文人高士和陶瓷人物繪畫的創作者，長期以來，對傳統文人高士和人物繪畫頗有研究，作品多以歷代高士文人題材為主。創作過程中，本人認真研究了清末民初“珠山八友”中先輩人物繪畫的創作經驗，吸取了前輩人物繪畫的精華。領略了王大凡瓷畫作品中明顯的儒家思想及高士文人和人文情懷，體會到了將典故、文人詩、書畫及印為一體，注重工藝的完美結合，注重融合哲學思想，使其成為創作個性的最高境界。

謝赫論畫的“六法”之一是為“氣韻生動”，沒有“氣韻生動”，就沒有藝術生命。追求“氣韻”，是每幅作品的靈魂。在《唐英陶冶圖》中，筆者把握“氣韻”，熱情歌頌督陶官唐英勵精圖治、精心冶陶的精神，以簡潔的畫面描繪著古鎮遠山近水，由詩入畫刻畫著勤勞的制瓷工匠，在唐英的身體力行帶領下，為陶瓷文化的進步而勞作。作品塑造的人物形活神現，神奕形佳,注重體積感和畫面的留白章法，顯示飄逸之美和力量之美。并以“高山崇嶺掏新土、水洗沉漿煉精泥、輕拉細琢成大器、烈焰燃情現玉瓷”詩文配畫，烘托出了作品的藝術底蘊。

古人云，神者形也，形即神也，形之于神，不得有異。筆者認為，隨意變形，是當今某些人物畫的毛病之一。美術屬視覺范疇，作畫根本無中西之分，美不美的關鍵存在于形式的表現。上個世紀留法的藝術家林風眠、徐悲鴻、趙無極、吳冠中、常玉等藝術家，都在東西方兩種不同文化的交融中找到了自己的藝術語言和風格，創作出一大批曠世之作。作為陶瓷藝術的創作者，在陶瓷自身獨特的文化土壤中應該找到屬于自己的藝術語言，這種獨特的藝術語言就是東西方文化、審美和材料魅力于一身的陶瓷。創作者必須在生活中反復尋找的是自然，尋找泥土與窯火中產生的“藝術語言”，追求自然求同“造化”相協調的感覺，給予人們源于生活、高于生活的作品。筆者在《把酒問月》中，以夸張的手法描繪李白形象，以追求新、奇、古、怪，甚至把以丑為美為造型藝術的最高要求，達到以形寫神、神自形來的藝術目的，以此凸現出作品中人物仙風道骨的內心情感、精神境界及其“斗酒詩百篇”大文豪之范兒。筆者在《東坡愛竹》中，白色釉瓷面上用黑色顏料繪制出墨竹，輔染赭石和水綠、草綠、淡綠等彩色。畫面修竹高低有致，濃寫淡繪分明、墨色變化豐富，竹葉下筆略帶藏鋒，撇出先重后輕，葉尖筆鋒突出，較為尖利。奇石略以濃淡墨色勾繪，以皴筆點苔加以渲染，徒增畫面疏秀空靈，韻味悠長。清新濕潤、飄浮的竹葉，讓人恍惚天空煙云浮動，更聞風雨颯颯之聲，襯托東坡掩書賞竹，使得作品的裝飾藝術效果具秀美、俊雅、持重、樸實而又富麗堂皇的特點。寥寥數筆，雅致、簡潔中凸顯蘇東坡謙謙君子之風和鐘愛翠竹“高風亮節”情懷。

進入藝術創作，對每位創作者來說，猶如墜入了一個詩性的世界。如何把握自己的作品與時俱進，是我們每位陶藝工作者面臨的大問題。不進則退，我們如是站在前輩藝術家的肩膀上墨守成規的“啃老族”，就無法以傳統的創作經驗去創作現代作品。尤為文人高士繪畫作品，其題材、理念、材質的創作意義，愈顯創新的迫切。當前的景德鎮，可以說是藝術陶瓷創作的天堂，為藝術家不斷創新提供了極為良好的創作環境。為此，筆者對文人高士繪畫創作如何創新，有幾點較為深刻的認識，現簡扼敘述，意在拋磚引玉，引來錦囊妙計。

1、綜觀當下中國瓷畫的發展現狀，新工藝技法的創新、多種材料的綜合使用、三維空間形態的混合表達、主題思想及個人藝術情懷和哲學的思考都在瓷畫創作上充分展現，審美的多樣性選擇使瓷畫的表現有了更多的拓展，使當代陶瓷藝術有了可喜的變化與現象。這些條件，為文人高士繪畫在傳承傳統、延續、弘揚和光大夯實了基礎，形成了理論影響力，使文人高士藝術走出單一國畫或裝飾及傳統題材，走向更為開闊的瓷畫藝術空間。要深入研究文人高士文化歷史，探索和打造陶瓷語言體系，建立陶瓷語言系統。筆者想，這種體系和系統，與其他畫種相比，不僅不會遜色，而且更為中國美術提供相當強大的理論依托。只有這樣，文人高士文化的發展就有充分的話語權。

2、瓷畫作為本土的文化與藝術，有著自己獨特的技法與語言，它的語言就是瓷畫藝術與中國水墨畫的完美結合。當前有些文人高士瓷畫過于傳統呆板，缺乏中國水墨國畫的韻味，沒有形成自己獨特的語言體系。傳統瓷畫由于是玻璃體材質，水墨是無法摻透的，所以，想融合水墨畫或水彩畫的效果，其難度確實很大。當代文人瓷畫創作者不僅要在工藝技法上創新，在胸襟上要放大，要讓更多的外界藝術家參與其中，形成跨界融合，百花齊放，百家爭鳴的良性場面，充分推動當代瓷畫藝術語言的樹立和影響力。

3、文人高士繪畫藝術陶瓷創作工藝必須創新，注重作品的工藝性、思想性和藝術性的統一。文人高士文化創作不能總圍繞老的一套來做，傳統的要認真的傳承，技法上要努力創新，這是關鍵。筆者在陶瓷的工藝技法上就有所創新突破：首先改進陶瓷釉面的吸水率，再結合便捷的陶瓷包裝顏料，改良傳統陶瓷彩繪的使用習慣，使瓷上繪畫達到如同在宣紙上作畫一樣方便。我們在創作時必須在傳承傳統的基礎上，要有新的東西，用新思想、新材料，表現當代陶瓷藝術的新形式。在創作中注重于裝飾手法，比如還可以用高溫色釉來做襯景，研制預想的色釉色彩，做荷葉的斑點，襯托作品的意境。也就是說，無論是繪畫和工藝，我們的前輩陶藝家已經做到了極致，我們要在前輩的基礎上運用好新材料，讓瓷畫有自己的話語權。如“坦培拉”是西方古典油畫的技法，“坦培拉”繪畫技法在歷代西方畫壇都有一席之地。現代西方畫家在研究古典繪畫作品時重新發現了它的藝術內涵，進一步拓展了“坦培拉”繪畫的表現空間。陶瓷大學教師戴清泉成功地將“坦培拉”植入陶瓷繪畫藝術，提出瓷本“坦培拉”，得到他眾多導師的贊許。這種將西方古典油畫最古老的技法與中國最古老的陶瓷結合在一起的創作思維，再加上瓷畫具有的三維空間特點，給予現代瓷畫發展空間與廣闊的前景。

4、藝術是和時代相關的。文人高士文化怎樣體現“筆墨當隨時代”的精神，是我們創作中必定思考的問題。縱觀各個時期的陶瓷藝術作品，毎個歷史時期的作品都有其自身的文化特點和時代審美意志。而優秀的陶瓷藝術作品最能體現出時代精神以及時代審美意志，從而引領、代表著陶瓷藝術的發展方向。它的精神內涵總是不自覺地在造型等工藝上有所表現。近十年來，景德鎮陶瓷繪畫發展得很快，特別是一批“景漂景歸”藝術家的作品面貌一新，而且很有瓷味。一件件優秀的瓷畫作品，講究“天人合一”的思想境界，為我們創新文人高士文化繪畫提供了很好很多經驗，這就是藝術性。這種藝術要求創作者必須從技術的層面升華到精神的層面，它包括材料的創新運用。只有賦予技術之美，“高士”瓷畫的創作才具有自主性和獨特性。它不僅重在寫實，更重在傳神達意，形神兼備。在主題內容和表現形式上，要注重對人物藝術形象的刻畫，做到輪廓清晰、結構嚴謹、線型協調，把畫面的思想感情和藝術見解，貫穿于整個人物形象中。以前衛精神面貌和精湛的匠心技巧相結合，創作出的作品才能高境界，才是時代的臻品。

5、“高士”瓷畫要學習外來文化的精華。“高士”瓷畫藝術創作主要來自中國傳統文化，但也要在外來文化的交流互鑒中有新的創新。相較于西方的油畫水彩,瓷畫作品色彩上不是那么絢麗惹眼。但隨著時代市場的需要,瓷畫藝術創作與高溫色釉窯變彩繪畫藝術相融合,在燒制后呈現豐富的色彩,給人以視覺的極致美感,其厚重又不失晶瑩剔透,肌理變化細膩清晰,是陶瓷繪畫藝術創作的又一大進步。“高士”瓷畫需要不斷地改進發展，就應該在吸取前人繪制經驗的基礎上，還要學習外來文化，在色彩上有一定創新，只有這樣，才能推動“高士”瓷畫藝術更加豐富，更具感染力。

創新，是人類社會前行的不竭動力，也是國家繁榮昌盛的堅實基礎，是不滿足于既有成就，渴望突破自我的精神，更是引領世界進步的力量。創新代表著一種生存的態度，蘊含著無窮的激情與智慧。“高士”瓷畫的創作與創新，更是如此，只有不斷地進行創新，讓作品融思想性、藝術性為一體，才能更好地弘揚文人高士文化。