嬰戲圖藝術發展與創新之淺見

劉立邦

（貴州創投文化旅游發展有限公司）

一、嬰戲圖創作發展史

嬰戲圖，謂之嬰戲紋。顧名思義，是描繪兒童游戲、玩耍的繪畫。創作表現多借兒童天真爛漫以及節氣的歡樂氛圍，從中窺知當時社會的風俗面貌。在中國古代畫史上，從魏晉時期開始，人物畫家就將兒童形象納入人物畫中。到了隋唐，畫家著力從獨特的視角描繪兒童。隋唐時期經周嚌、張萱等人物畫家嬰戲圖基本定型，經五代周文矩、郭忠恕、趙巖等畫家的創作得到發展，發展至宋代《嬰戲圖》達到了成熟時期。于是，專業畫家和許多優秀《嬰戲圖》繪畫作品就產生了。作為嬰戲題材風俗畫的代表，蘇漢臣因畫嬰戲而名噪一時，他的《秋庭嬰戲圖》極具宮廷院畫的風格，但又別于一般宮廷畫或傳統文人畫。他將個人情感融入細致傳神的描繪中。在表現審美情趣的同時，展示了一幅宋代生活的畫卷。從此，《嬰戲圖》題材在專業畫家的潛心創作中，最終成為了一門獨立畫科。

嬰戲圖運用寫實的創作手法，將天真可愛的孩童形象定格在美術中，一直受到人們喜愛。明清時期，嬰戲圖是鼎盛期。雍正、乾隆兩朝，嬰戲圖的畫工發生了極大的變化，兒童姿態多樣，動作夸張，畫面多呈熱鬧愉悅的氣氛。此時的嬰戲圖的畫工嚴謹、色澤艷麗，多見兒童衣紋清晰，眉清目秀，動作天真爛漫，惹人喜愛。以庭院、桃園美景和太平盛世襯托嬰戲圖，更是一時風靡。《嬰戲圖》的藝術表現形式和創作手法因人風格各異，對不同時期、不同地域的社會風俗的展現，特別是中國民間傳統節日在《嬰戲圖》中得到淋漓盡致的表現，包融著豐富的社會文化內涵。畫面由一、二個嬰孩演變為“百子迎福”“百子嬉春”，最為顯著的表現出當時民間傳宗接代和重男輕女的傳統倫理思想作崇，反映了古代傳統封建倫理觀念根深蒂固。在這個背景之下，寓意連生貴子、五子登科、百子千孫的嬰戲圖案，紛紛出現在瓷器、刺繡、銀器、漆器等不同的工藝品裝飾之中,包含著深刻的社會文化內涵，具有真實性和趣味性。

古代《嬰戲圖》，還包含了佛教思想、民間巫術思維，有著獨特的藝術價值。其中最經典的是宋代佚名的《冬日嬰戲圖》，以冬季孩童的活動為主要表現對象，將嬉笑玩鬧、天真爛漫的意趣童真躍然于幣上。畫面精細繪制，造型姿態出神入畫，其傳神的技巧與意境一覽無遺。1994年，我國發行的系列金銀幣就是選用了這一題材。

二、嬰戲圖瓷上藝術特征

筆者對嬰戲圖飾情有獨鐘，專攻釉下青花嬰戲圖創作，為創作嬰戲圖，對此圖案的發展有所研究。據有關史料記載，嬰戲圖案在瓷繪裝飾工藝上起源運用于唐代青瓷，宋代表現得淋漓盡致。北宋有影青瓷亦見有刻花嬰戲大碗為佐證。在這個大碗上，宋代匠人僅用梳篦式工具隨意在器皿上劃幾下，再用尖形工具在其上劃幾個隨意的弧度，將影青工藝刻劃海浪紋飾，其簡練、明快的海浪紋構圖，出現一幅洶涌澎湃的水波浪圖畫。嫻熟的刀法,給人以雅致之感。畫面中再添上幾條小魚，更富情趣。岸邊幾個孩童天真活潑、爛漫可愛的形象，刻畫得栩栩如生。其流暢有力的技藝，令人叫絕，充分彰顯出當時的時代特征。當時在昌南，湖田窯影青釉嬰戲娃娃碗，表現方法多種多樣，有刻花、印花、剔花、針挑等工藝，影青與纏枝花卉融為一體，使之器形、釉色、紋飾各有千秋，可說是“一碗一世界”。湖田窯嬰戲娃娃碗的紋飾畫面有寫實娃娃，有帶有浪漫主義的神秘色彩的異形娃娃。嬰戲都是大頭圓臉胖娃娃為標準，形象都是肥胖嬌憨。在嬰戲畫面中，根據樹葉和藤蔓纏枝的區別，采取不同的嬉戲姿勢，表現出生動可愛，造型多樣的兒童游戲場面。影青釉刻花娃娃紋大碗，是北宋湖田窯的經典性作品，其文化藝術內涵和工藝技術水準，皆不同凡響。確切地說，明代宣德以后，瓷器上的“嬰戲圖”才開始真正活躍起來，特別是正德、嘉靖時期才開始風行，并一直盛行到清代。當時的官窯瓷器嬰戲中的兒童姿態多樣，動作夸張，畫面多呈熱鬧愉悅的氣氛。以嬰戲題材風俗畫的代表作諸多、風格各異。社會階層、有著不同的社會身份。

由此可見，《嬰戲圖》在瓷繪中的藝術特征，在官窯御瓷中，作為陶瓷裝飾中常見的傳統紋樣，具有一千多年的發展歷史，并在不同時期都有著不同的變化。它的變化，有藝術發展的自身原因和外在的社會環境因素。元、明、清時期，嬰戲繪畫開始出現吉祥的表現主題。祈福納祥、禱告平安、升官發財等，兒童形象逐漸成為畫面主體而背景漸弱，即使在描繪群童日常生活中的游戲，也加入一些寓意吉祥的符號，代表著匠人內心追求美好的吶喊心聲。

縱觀現代嬰戲圖在瓷器載體上的藝術展現，我們不難看出，廣大陶瓷藝術家們在材質運用、創作理念、創新思維中都有很大的突破。其間，涌現一大批嬰戲圖創作的陶瓷藝術大家，他們大膽創新理念，在傳統的工藝上不斷創新，拓展創作題材。女陶藝家楊李英在她的古彩嬰戲圖中，將一群活潑可愛的兒童換上了現代時裝，有的佩戴鮮艷的紅領巾，有的佩戴著锃亮的手表。他們或玩耍、或嬉戲、或折花、弄木偶、騎竹馬、放風箏……，千姿百態，憨掬可人。整幅畫面妙趣橫生，充滿現代新生活的時代氣息，詮釋著新中國人民生活美滿、國泰民安。畫面之美，蕩漾著寧靜深遠而恬淡溫馨的詩情，流走著一種純靜和諧而逸趣橫生的神韻。前些年，筆者在市瓷畫藝術研究院舉辦的一次瓷畫藝術展中，有幸欣賞到了中國工藝美術大師、景德鎮陶瓷學院(現陶瓷大學)教授郭文連創作的粉彩嬰戲題材《放風箏》，讓我大開眼界。在《放風箏》中，郭老師以獨特的陶瓷粉彩，將畫面中幾個憨態可掬的孩童形象刻畫得入木三分。整幅畫面透視效果極強，襯景由遠及近，空靈而唯美。畫面中，他駕輕就熟的肌理技法得到了充分表達，畫面虛實結合，清新自然唯美。作品色澤鮮明沉穩、柔和清雅。用筆洗練利落，嫻熟深厚，勾勒自如地描繪了景致美麗，情趣盎然的江南風光，產生出了強烈的年畫效果。這種以兒童活動場景為主要描繪對象的傳統裝飾題材，具有非常深厚的審美和文化內涵。開創了獨特藝術風格。在當代，這類作品不勝枚舉，許多陶瓷藝術家在嬰戲題材創作中大膽表達出了浪漫唯美的意境，作品中題材與材質的創新，包含著豐富的內涵，兒童形象的塑造，寄托著美好向往，使其成為社會各階層共同喜愛的裝飾題材，給予了我們極大的啟迪。

筆者是青花工藝傳承人，在先輩陶瓷藝術家的悉心教悔下，筆者在創作嬰戲圖中深有感觸。本人在創作中，追求畫面的意境，堅持以寫生搜集生活中的點滴，以寫生原稿為基礎，使作品富有原創。在嬰戲圖的創作中，以青花繪制，手法多運用夸張，這種創作手法可說是較為少見。在《舞獅》中，筆者特別注重用筆，追求用筆如擔夫爭道，做到筆筆分明清晰，大膽地以點線相積、墨意淡然，使混沌之朦朧中喜慶。景物的輕描、和諧的氛圍、厚重的墨汁點化出層層的戶落，寥寥幾筆把一群天真可愛的孩童節日中喜悅之情烘托而出，在訴說著鄉村美好的生活。這種寫意，以線帶面，墨分五彩，具有秀美、俊雅、持重、樸實的特點。這可說是本人創作中的一種嘗試。

三、嬰戲圖創新之我見

首先，要在繼承傳統、直追古人中變中求新。我們只有老老實實學習研究傳統，掌握古人之法，才能打牢創新的起步基礎。必須善于長期不懈地從古人作品中分析總結經驗教訓，點點滴滴進行探索，尋求突破。求新不等于膚淺，求變不等于媚俗,在探索創作的過程中抽絲剝繭，蘊借著古人作品中最精微的智慧，才能創作出既富有新意新貌，又符合法度和審美標準的作品。

其次，必須堅持采風寫生為創作積淀元素。現在，有相當大的一部分人，在創作中仍僅滿足于臨摹，這種作品根本沒有創作者自己的思想與風格。中國工藝美術大師、陶瓷藝術泰斗王錫良老師就非常注重寫生，他一直以大自然為師，踏遍祖國的大山釆風，為創作積累了相當豐富的原創資本。他的每一件作品，都富有獨特的自我個性，成為廣大陶瓷藝術家的楷模。我們要向王錫良等一大批老師那樣，勤于釆風寫生，到大自然中、到生活里去撲捉創新的靈感，讓自己的作品原于生活、高于生活。

再者，要堅持學會交流。嬰戲圖作為傳統題材要創新，不是依靠某一個人朝思暮想能想得出來的。要克服過去“老死不相往來”的陋習，通過舉辦各種藝術沙龍、藝術交流研討會，相互交流創作體會、分享創作經驗。同時，要與各地文化藝術、流派碰撞，產生藝術火花。要借鑒油畫、刺繡、漆畫等各類畫種技藝不斷拓展嬰戲圖平臺，讓嬰戲圖這一古老的題材進一步展示新貌。