民族樂器在當代社會的普及與未來發展方向

中華民族樂器有著悠久厚重的歷史，往圣先賢給人后世留下了豐富多彩的民族樂器及演奏方式，還有大量的器樂曲。在官方大型慶典、民間婚喪嫁娶、風俗節日的活動中，器樂演奏承擔著重要的作用。在新時代背景下，受多種音樂元素沖擊，我國民族樂器發展在一定程度上走入了困境。民樂推廣者只有不斷向社會大眾普及民族樂器，讓大眾熟悉和了解我國的民族樂器，民族樂器才能得到發展和創新。本文以古箏為例，通過分析目前的趨勢來探究未來民族樂器的發展方向。

中國的民族器樂源遠流長，其中古箏作為我國古老的彈撥樂器，這門古老的藝術在當代又重新煥發出青春活力，成為當代學習民樂中人數最多的樂器，是大眾陶冶情操、繼承和發揚優秀傳統文化的方式之一。在保留原汁原味的傳統曲目的前提下不斷創新，是古箏事業發展的核心動力。近年來，隨著我國的文化影響力的不斷增強，除了海外的華裔，一些歐美、澳洲、日韓等非華裔的學者也開始學習和喜愛上了古箏藝術。為了民族樂器在當代社會的普及與更好發展，有必要開展深入研究。

一、古箏的源流

“箏”發源于我國戰國時期，至今已有2 500多年的歷史，所以稱之為古箏。它是民族樂器中的瑰寶，蘊含著博大精深的文化內涵，被譽為“中國的鋼琴”。它既善于表現優美抒情的曲調，又能抒發氣勢磅礴的樂章。目前全國學習古箏的“箏童”已達到500萬人，古箏已經成為超過鋼琴的又一個熱門樂器。

“箏”一詞最早見于司馬遷編寫的《史記》，公元前237年，秦皇下令驅除異邦客卿，李斯上書勸秦始皇收回逐客令，在《諫逐客書》中曰：“夫擊甕、扣缶、彈箏、博髀，而歌呼嗚嗚，快耳目者，真秦之聲也。”意為敲打著陶器，彈奏著箏，跳著舞來為歌者伴舞，使人賞心悅目是地道的秦國音樂。據此，在秦國（今陜西、甘肅）建立和有文獻記載之前，古箏已流傳在西周的秦地，距今已有約2 800年的歷史。因箏最早在秦地流行，故歷史上又有“秦箏”之稱。

1979年，江西省貴溪縣仙巖東周崖墓群中出土了兩件箏。其中一件保存完好，長166 cm、寬17.5 cm，尾部寬15.5 cm，兩端各有13個弦孔。另一件箏的尾部殘缺，殘長174 cm，箏首弦孔為置木枘（弦軫）用，一弦一枘，栓弦于枘上，類似潮州箏的系弦法。這兩件箏的形制、弦數和系弦法與后世古箏相似，是目前我國已知古箏的最早實物。

二、古箏的發展

近現代以來，古箏經過歷代名家的傳承和弘揚，得到了較大的發展，曲目創作和演奏技巧呈現出百花齊放、百家爭鳴的特點，欣欣向榮，一派繁華景象。

20世紀40年代末期，古箏藝術被引入高等學府，成為音樂學院的專業課程。其后中華人民共和國成立，古箏教學更是受到前所未有的重視，曹正、趙玉齋、曹東扶、王巽之、羅九香等一大批經驗豐富的古箏藝術名家相繼被聘進入各地音樂學院從事古箏教學，使古箏藝術有了第一次的高速發展。

進入21世紀之后，古箏更是迎來了一個跨越式的發展。隨著我國文化事業的不斷發展，古箏藝術社團如雨后春筍紛紛建立，民間的古箏學習熱情日益高漲。據不完全統計，全國有100多萬青少年在學習古箏，數量幾乎可以比肩鋼琴和小提琴。海外也掀起了古箏熱，有大量人員來中國學習古箏技藝，讓箏聲響遍全球。

三、古箏的普及與發展

（一）古箏普及流行程度高的原因

就民族器樂而言，古箏的普及程度和流行程度應該是最大的。著名古箏演奏家教育家王中山先生在評論古箏的優點中就說到，古箏是好學、好看、好聽。好學，就是對于初級來說不用很長時間，有的人甚至一節課就能夠演奏《笑傲江湖》等簡單練習曲。好看，是因為古箏是由點、線、面結合的樂器（琴板、琴碼、琴弦），擺在家中廳堂之處，其古樸、雅致平添了許多文化氣息，彰顯了主人的藝術品味。好聽，是因為古箏音箱大，音響、共鳴好，且古箏的箱體自帶混響，帶來的諧波是所有樂器里最豐富的。簡單來說，就是音色響亮、通透明亮、清脆悅耳，很符合大多數人的審美標準。

影視劇中對古箏的塑造，讓大眾對古箏有了“優美”“高雅”的印象。很多琴童、成人對其心生向往，繼而開始了古箏的學習。流行歌曲在古箏上的移植亦有著不可或缺的作用。在新媒體興起的今天，得益于各大視頻平臺，更多不理解古箏的人可以更加便捷地在手機上欣賞具有才藝的自媒體博主的古箏演奏和專業音樂演奏家的現場直播，進一步擴大了古箏的影響力和感染力，使得那些沒機會走入音樂廳的觀眾也可以了解中國民族樂器的魅力。

（二）古箏的多元創新

古箏雅俗共賞，不論是網絡樂曲的演繹，還是帶有中國各地文化傳統特色的傳統五大流派的傳統箏曲，抑或是中西結合，甚至是完全按照西方調式定弦，具有豐富特殊演奏技法的現代箏曲都可以在這件樂器上完美闡釋。古箏還可以吸取其他器樂的經典曲目完成高質量的移植。例如，移植經典琵琶曲《彝族舞曲》、笛子曲《春到湘江》、古琴曲《酒狂》、鋼琴曲《克羅地亞狂想曲》等，這些充分說明古箏既能表現中國傳統文化，又能夠中西結合。

（三）古箏現代創作曲目的發展

古箏發展迅速還在于其本身的優勢。一方面，它音域寬廣，和聲色彩也非常豐富，可以像鋼琴一樣同時進行雙聲部的復調演奏，這是很多其他民族樂器無法比擬的。另一方面，它演奏技法非常豐富。在現代箏曲中，通過特殊定弦，人工調式，轉調移碼，多排加柱，加上傳統曲目專用的鋼絲箏，還有新型的多聲箏、蝶式箏，可以演奏各種各樣風格的曲目。

近年來，古箏作品中出現了泛調性曲目，而曲目的創新也在高質量、高速度、高難度的發展中不斷改進。現代作曲家方崠清的《冬蟲夏草》《墨客》;陳哲的《蒼歌引》《晨興》《大武》;陶一陌的《風之獵》《層層水瀾》;日本作曲家三木稔的《華麗》《風雨》;中央音樂學院教授李萌以多聲箏和七聲制箏為主，作品《紅水河狂想曲》《藤纏樹》《八面風》的創作及演奏手法極其大膽前衛;王丹紅創作的《如是》在專業圈里掀起一陣不小的熱潮。

許多優秀新作品的涌現，給古箏的演奏注入了新鮮的血液，突破了傳統曲目的固有音色風格，使得古箏既傳承了經典各個流派曲目，又大膽創新。近年來，雖然現代很多作曲家為民族樂器創作了不少優秀的曲目，但是對于越來越多的古箏愛好者及專業演奏者來說，不管是考級曲目還是專業類曲目相較于西方樂器還需豐富完善。

四、結語

從各民族樂器的普遍程度來看，古箏的音色及演奏風格、舞臺表現更符合當代人的審美標準。很多曲目不僅需要復雜的技巧，還兼具優美的旋律，不論是否受過音樂教育，都能夠接受并喜愛古箏這件樂器。在諸位古箏學者和演奏家的共同努力下，古箏的傳統曲目得到了很好的傳承和保護，現代創作曲目的出現更是極大地豐富了演奏技巧，同時也吸取了多種音樂風格與音樂元素。基于此，就更需要古箏的演奏者和創作者不斷研究，做到“師古而不泥古”，為古箏的繁榮發展貢獻力量。

（上海師范大學天華學院）

作者簡介：隨昕（1990-），女，山東濟寧人，碩士研究生，助教，研究方向為民族器樂演奏。