探析中國畫中留白的意境

莊喆 黃鈺 莊一兵

在中國藝術作品創作中，有一種獨特的境界——留白。留白作為中國藝術創作中較為常用的一種手法，通常以紙為底，以墨著色，寥寥幾筆，神韻即現。適度的留白以“空白”為中介，與整幅作品的其他線條虛實結合，渲染出獨特的意境，使人生出一種“澹然無極，而眾美從之”的感受，還可以使畫面更加協調精美，貼切地表達出作者內心更深層次的想法。因此，在欣賞中國畫時，觀者不能只是執著于具體事物的表現，更多的應是關注一種抽象的感受，用心去體會其內在的理念。正所謂“一切盡在不言中”。

中國畫歷史悠久，底蘊深厚，藝術特色別具一格，與其他繪畫形式有著很大不同。留白作為中國畫創作中一種重要的表現技法，經過了眾多藝術家的創新與豐富，成就了其獨特的存在意義。留白能夠以靜制動，制衡畫面中“無”與“有”的關系。畫家通過筆墨的變化、物體的虛實結合與留白布局的安排等營造出畫面空間感，創造獨特意境，給觀者留下無限的想象空間。當然，留白對于意境而言是重要元素之一，畫家往往經過深思熟慮后才能決定留白的面積，而不同的留白面積營造的氛圍也大有不同。本文從留白的含義展開，探究其魅力所在，進而分析其所創意境中蘊含的哲學思想，以期為中國畫的發展提供一定的參考。

一、留白的定義

“留白”又稱“空白”，其還有一個優雅的別名“余玉”，是中國畫中一種重要的表現手法，即根據畫面要求與實際情況合理安排畫面的布局，留出一部分空白。留白沒有筆墨的表現加持，但卻可以憑借著一方空白彰顯出畫作魅力，傳達深層含義。在創作過程中，“留”與“白”互相依賴、相輔相成。畫家通過“黑”與“白”的強烈對比來凸顯畫面，將明與暗對立又統一地表現在畫面當中。

空靈傳神，虛實結合，以布白彰顯意蘊，以虛實表現韻律，讓人在欣賞畫作時聯想到優美的畫面。畫家以虛無的形式傳達充盈的內心情感，達到“無畫處皆成妙境”的藝術境界，傳遞一種視覺享受來慰藉觀者，從而與其產生共鳴。留白雖然看起來“簡單”，但為什么留白、在哪里留白、怎么留白皆是很高深的學問，往往是畫家的神來之筆，運用在畫面中往往引人遐想。

二、留白意境的魅力

（一）氣韻生動

留白屬于中國畫獨有的表現技法。自古以來，創作與鑒賞中國畫時都講究一個“氣”字，以“氣韻美”貫穿其中，并且歷代中國畫家也把“氣韻”作為最高藝術追求。一幅畫作想要變得生動，首先應當具有“氣韻”，從全局出發，并要妥善安排留白畫面，使內容形神兼備。如果畫家只注重畫面的局部，那么畫面就會失去整體感，變得破碎。在謝赫《古畫品錄》六法論“氣韻生動;骨法用筆;應物象形;隨類賦彩;經營位置;傳移模寫”中，“氣韻生動”排在第一位，由此可見氣韻地位之重。而能否傳達出一幅畫的氣韻，如何留白的問題不容忽視。

（二）意境悠遠

畫家超越有限的空間，通過一定的構思、取舍、布局將整幅畫的結構安排得當，營造意境，引起觀者的共鳴。水墨留白、虛實相生、情景交融、朦朧含蓄，這便是留白體現出的“意境美”。中國畫將“虛實”運用到了極致，不僅使觀者可以領略到美妙的意境，也可以給人留下無限的想象空間，使其體會到作品中蘊含的深意。“虛”與“實”是相對的，彼此互相依賴，相輔相成。它們的結合可以使整個畫面更加豐富有趣，將畫作的藝術性與趣味性緊密相連，突顯中國畫獨特的氣質。“實”作為“虛”得以發展的基礎，景物與情感交融后，“虛”借以“實”而得以延伸和發展，兩者結合相得益彰，畫面若隱若現，使其更加精彩獨特。

（三）韻律和諧

留白中的“黑”與“白”交替分布點綴畫面，動靜結合，使畫面氣勢變化多端，生出一種別樣的節奏感，如動聽的音樂一樣在人的心中留下深刻的印象，帶給人極致的視覺與心理享受，令人回味悠長，體現出“韻律美”，使畫面內容層層遞進。畫面分布經過畫家深思熟慮的安排設計，將“黑”“白”配合、虛實關系處理得十分恰當，使得畫面氣韻生動，跌宕起伏，非常空靈。

三、留白意境中蘊含的哲學思想

留白不僅具有極高的美學價值，也具有一定的文學價值。中國文化博大精深，源遠流長，各類思想理論百花齊放，中國畫中留白的意境與多種思想融合，體現了更加深遠的內涵。

（一）儒家思想

千百年來，中國傳統文化受儒家思想影響至深。儒家思想以“仁”為核心，主張“仁者愛人”，追求人與自然的和諧發展。此外，儒家學說主張人要通過“修身養性”使思想道德得到深化，而留白在畫面中所表現出來的空靈、純凈、秉正、含蓄的風格與儒家思想所崇尚的君子品格一致，并且留白中的“氣韻”也可以借儒家思想得以淋漓盡致地在畫作中表現出來。

（二）道家思想

道家主張“一陰一陽之謂道”，而留白的創作與道家思想也有著較深的淵源——陰陽兩極由黑白構成，保持一種和諧平衡的關系。中國畫家善于將黑白兩色互相滲透，虛實相融，將繪畫與道家思想兩者辯證統一地結合在一起，以此來表現道家學說中的“有無相生”，并提倡虛無、樸素無為、無欲無求的生活態度，以及對功名利祿的嗤之以鼻、對淡泊名利的追求，而兩者的結合也能更好地反映出真實的世界，最終達到一種無人之境，使人生出一種超凡脫俗的生活態度。

（三）佛家思想

對佛教信徒來說，“空”是他們信仰的準則，是他們追求的最高目標。“世間一切皆為空”這一佛教思想表現在繪畫中，就是留白。佛教通過“空”來引人無限遐想，這與留白技法的表現目的不謀而合。作為繪畫中重要的表現技法之一，留白體現了中國人對“美”的思考與解讀，也表現出了中國人對傳統繪畫的審美定位以及思想境界的和諧與統一。

四、結語

留白是中國畫中的美學精髓，不著一筆卻道盡畫中風流，具有豐富的藝術表現力，表達含蓄，意義深遠。“有”與“無”的結合，“盈”與“空”的交叉，“虛”與“實”的糾纏，這些都是藝術家對藝術境界的一種追求，具有極高的美學價值與豐富的精神內涵。他們通過留白塑造空間感，營造悠遠的意境，帶給觀者無窮無盡的想象。“此時無聲勝有聲”的妙處讓人回味無窮，意猶未盡。

留白之所以在中國繪畫史上有如此地位，是因為它傳達出來的意境吸引著觀者的目光，存在極高的美學價值，更是因為歷代畫家在不斷推陳出新，將傳統與新穎結合，與時代共同進步。

（北京化工大學）

通信作者：莊一兵;郵箱：2277645385@qq.com

作者簡介：莊喆（1995-），男，北京人，碩士研究生在讀，研究方向為產品設計。