創(chuàng)意寫作的未來
——香港公開大學創(chuàng)意寫作課程設計之跨學科發(fā)展方向

梁慕靈

一、創(chuàng)意寫作的未來？

創(chuàng)意寫作這門學科在經(jīng)歷多年的發(fā)展以后，近年“創(chuàng)意寫作的未來”成為學術界的熱門討論方向，不少學者都提出創(chuàng)意寫作未來需要以數(shù)字化和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)方向作跨學科的多元發(fā)展。在眾多的發(fā)展方向中，香港公開大學人文社會科學院創(chuàng)意藝術學系選擇了跨學科的方向，除了強調(diào)文字創(chuàng)作與視覺文化之配合，更加強與產(chǎn)業(yè)的合作，發(fā)展出有別于傳統(tǒng)、以文學為宗的創(chuàng)意寫作教學特色。那么為什么香港公開大學人文社會科學院創(chuàng)意藝術學系的創(chuàng)意寫作課程要選擇這樣的發(fā)展路向？本文將從學科發(fā)展的角度，結合國外學者的研究作分析。

香港公開大學人文社會科學院創(chuàng)意藝術學系于2008年開辦“創(chuàng)意寫作與電影藝術榮譽文學士”課程，以創(chuàng)意寫作結合電影藝術的方法，進行跨學科的寫作訓練；又于2020年開辦香港首個講授漢語寫作的“創(chuàng)意寫作文學碩士”課程。根據(jù)美國知名學者格雷姆·哈珀（Graeme Harper）的看法，跨學科將成為未來創(chuàng)意寫作發(fā)展的主要方向。在其著作《創(chuàng)意寫作的未來》（The Future of Creative Writing，2014）中，格雷姆·哈珀著力分析創(chuàng)意寫作這個發(fā)展日益蓬勃的學科，在經(jīng)歷20世紀末的幾十年急促發(fā)展，并于21世紀初的頭十年取得更為廣泛的認同后，正經(jīng)歷一次學科上的變革。創(chuàng)意寫作的發(fā)展受益于跨學科研究近年的突起，不再是傳統(tǒng)式文學教育下以賞析經(jīng)典名著為主、引導學生創(chuàng)作為輔的教學模式，而是與各種新興科技密切結合，例如人工智能、虛擬技術、大數(shù)據(jù)分析等都在不斷影響我們的寫作行為。在這種急促的發(fā)展趨勢下，創(chuàng)意寫作將會出現(xiàn)與過去我們所了解的寫作學截然不同的新發(fā)展，并且將跟未來的生活方式和感知思維的轉變有更多的聯(lián)系①Graeme Harper.The Future for Creative Writing.Chichester,West Sussex,UK:Wiley Blackwell,2014,pp.2-16.。公開大學開辦的上述兩個創(chuàng)意寫作課程，集中融合視覺文化于寫作教學中，為求配合年青一代于視覺主導的社會成長這一事實，開拓新的教學方法和視野，積極參考國內(nèi)外高等院校和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)機構的發(fā)展路向。

陳曉輝曾經(jīng)討論過創(chuàng)意寫作的版圖包括知識探索、文體寫作和社會實踐三個版圖，并由此定義創(chuàng)意寫作的邊界，特別是創(chuàng)意寫作與一些傳統(tǒng)學科范疇，例如文藝學、現(xiàn)當代文學和傳統(tǒng)寫作學的分別。②陳曉輝：《中國化創(chuàng)意寫作的版圖、邊界和際遇》，《寫作》2020年第1期。本文在贊同這個定義之外，更希望提出建立創(chuàng)意寫作版圖的重要性在于其吸納和重整學科邊界的潛能。如果以香港公開大學創(chuàng)意藝術學系為例，則其彈性和涵蓋性是突顯創(chuàng)意寫作疆界與傳統(tǒng)寫作學或文學研究不同的重要依據(jù)，因此創(chuàng)意寫作具有建立跨學科和產(chǎn)生新學術視野之潛能。一般在高校而言，講授傳統(tǒng)寫作學或文學研究的老師都具有中文系或其他文學相關的學術背景，然而，公開大學創(chuàng)意藝術學系的學術人員包含文學、廣告、動畫、視覺藝術、設計、影視等多項專業(yè)，因此較為容易產(chǎn)生新的學術碰撞。例如學系會開設結合寫作、科技和視覺文化的不同學科，同時亦正在開拓把圖像敘事（Graphics Narrative）和電腦圖學（Computer Graphics）與說故事（storytelling）結合的新課程；以及跨媒體（Transmedia）、多媒體（Multimedia）和交叉媒體（Crossmedia），特別是Transmedia storytelling的發(fā)展，都會成為創(chuàng)意寫作學科未來發(fā)展的重要方向。

在中國大陸，葛紅兵和許道軍早于2011 年已提出中國進入了文化產(chǎn)業(yè)及文學數(shù)字化時代，數(shù)字文學時代的主流藝術樣式是影視而不是文學，文學成為影視藝術及其他文學樣式的中介和前文本。③葛紅兵、許道軍：《中國創(chuàng)意寫作學學科建構論綱》，《探索與爭鳴》2011年第6期。劉衛(wèi)東亦指出文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展亦是創(chuàng)意寫作在中國本土的重點發(fā)展方向。④劉衛(wèi)東：《中國創(chuàng)意寫作的三個路徑：文學教育、文化產(chǎn)業(yè)與文化創(chuàng)新》，《山東青年政治學院學報》2019年第6期。近年，不少專家學者亦開始留意到創(chuàng)意寫作作為學科在本質(zhì)上的變化，有關的討論主要分為兩個方面，一是采納傳統(tǒng)定義下的“創(chuàng)意寫作”內(nèi)涵，亦即認為創(chuàng)意寫作教學應為文學性的創(chuàng)造性寫作；而另一方則主張與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關的創(chuàng)意寫作培訓，鼓勵全民寫作，并不只培訓傳統(tǒng)意義上的作家。⑤羅昕：《中國高校創(chuàng)意寫作十年：是否培養(yǎng)作家，依然是個問題》，澎湃新聞，網(wǎng)址：http://www.china writer.com.cn/n1/2019/1217/c403994-31510425.html，引用日期：2020年3月31日。本文將以此為線索，具體討論香港公開大學如何因應創(chuàng)意寫作的發(fā)展方向的轉變，于教學內(nèi)容和學科內(nèi)涵方面走出怎樣的新路線。

二、創(chuàng)意寫作與視覺文化的碰撞：以“小說創(chuàng)作與欣賞”學科教學內(nèi)容為例

上文提及的香港公開大學“創(chuàng)意寫作與電影藝術榮譽文學士”課程，設有“小說創(chuàng)作與欣賞”學科，教學內(nèi)容設計方向為跨學科，并以培訓寫作各種小說類型的方法為主，當中不少單元都以小說與視覺思維的配合為內(nèi)容，重點講授在視覺文化日漸成為主導現(xiàn)代人思維的趨勢下寫作小說的各種方法。這種教學方法有別于過去寫作坊以啟發(fā)靈感、組織脈絡、構思人物、選擇敘事角度和安排情節(jié)等基礎小說寫作訓練，而著重學生在這些基礎之上，如何進一步選取適合的手法去表現(xiàn)特定的小說內(nèi)部組織。以下本文選取了教學內(nèi)容中四個單元作為例子，第一個是新感覺派小說創(chuàng)作單元，第二個是以《夢十夜》作主要教學內(nèi)容，有關小說與電影改編的單元，第三個是法國新小說《嫉妒》和電影《去年在馬倫巴》的小說與電影改編的單元，第四個是臺灣作家黃春明的《兒子的大玩偶》與侯孝賢改編成電影的同名作品，以分析在小說寫作教學中融入視覺思維的重要性。

在講授新感覺派的單元中，講師會集中以20 世紀30 年代的上海新感覺派小說為重心，分析當中包含的視覺思維表達方式。例如穆時英的《上海的狐步舞（一個斷片）》中有以下句式：

蔚藍的黃昏籠罩著全場，一只Saxophone 正伸長了脖子，張著大嘴，嗚嗚地沖著他們?nèi)拢斨心瞧饣牡匕迳希h動的裙子，飄動的袍角，精致的鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟。蓬松的頭發(fā)和男子的臉。①穆時英：《上海的狐步舞（一個斷片）》，嚴家炎、李今編：《穆時英全集》第1卷，北京：十月文藝出版社2005年版，第334-335、333、337頁。

上述段落除了可表達作家以人和物顛倒的寫法去表現(xiàn)舞場的熱鬧情況以外，更可看到當中包含的電影視覺思維。這種模仿攝影鏡頭的表達手法，以幾組“飄動的裙子”“飄動的袍角”“蓬松的頭發(fā)”和“男子的臉”等名詞片語，表現(xiàn)舞場內(nèi)的蕓蕓眾生，并以局部代替整體的方式，以類似攝影機的觀看思維，集中觀看“裙子”“袍角”等局部細節(jié)來象征男男女女的整體觀看，營造非常獨特的電影視覺表達方式。除此以外，上文的五組“鞋跟”名詞片語，除了有局部代表整體的視覺思維，更有電影蒙太奇的組接效果，表現(xiàn)一連串由“鞋跟”組合而成的跳舞動感和節(jié)奏，呈現(xiàn)非常強烈的電影視覺思維。類似的例子還有以下段落：

一只剛用過蔻丹的小手早就伸到他口袋里把皮夾拿了出來！紅潤的指甲數(shù)著鈔票：一五，一十，二十……三百。“五十留給你，多的我拿去了。多給你晚上又得不回來。”做了個媚眼，拉了她法律上的兒子就走。②穆時英：《上海的狐步舞（一個斷片）》，嚴家炎、李今編：《穆時英全集》第1卷，北京：十月文藝出版社2005年版，第334-335、333、337頁。

這段文字先以“一只剛用過蔻丹的小手”來象征人物劉顏蓉珠，以女性的個別部位來取代整個人的描述，這種局部代表整體的做法具有攝影機的視覺思維，類比電影鏡頭聚焦于局部意象，強調(diào)這個具代表性的意象的力量，表現(xiàn)劉顏蓉珠這個人物外表的美艷，同時也令人聯(lián)想到這個人物如何依靠美色換取男人金錢來生存。這段文字亦以“紅潤的指甲”和“做了個媚眼”來取代直接書寫劉顏蓉珠這個主體，同樣具有強烈的視覺思維。

在《上海的狐步舞（一個斷片）》中，尚有以下的片段具有強烈的電影視覺思維：

華東飯店里——

二樓：白漆房間，古銅色的雅片香味，麻雀牌，《四郎探母》，《長三罵淌白小娼婦》，古龍香水和淫欲味，白衣侍者，娼妓掮客，綁票匪，陰謀和詭計，白俄浪人……

三樓：白漆房間，古銅色的雅片香味，麻雀牌，《四郎探母》，《長三罵淌白小娟婦》，古龍香水和淫欲味，白衣侍者，娼妓掮客，綁票匪，陰謀和詭計，白俄浪人……

四樓：白漆房間，古銅色的雅片香味，麻雀牌，《四郎探母》，《長三罵淌白小娼婦》，古龍香水和淫欲味，白衣侍者，娼妓掮客，綁票匪，陰謀和詭計，白俄浪人……

電梯把他吐在四樓，劉有德先生哼著《四郎探母》踏進了一間響有骨牌聲的房間，點上了茄立克，寫了張局票（……）③穆時英：《上海的狐步舞（一個斷片）》，嚴家炎、李今編：《穆時英全集》第1卷，北京：十月文藝出版社2005年版，第334-335、333、337頁。

這段文字以電影攝影機的視覺思維去表現(xiàn)上海夜生活的豐富和單一。在同一所飯店中的各個樓層，上海人看似豐富多采的夜生活，包括吸食鴉片、賭博、聲色犬馬、犯罪等，其實在各個樓層都同樣上演。上文這種以同樣的文字去表現(xiàn)每個樓層的夜生活的手法，具有攝影機遠景的鏡頭效果，并同樣以多組名詞片語的組接類比電影蒙太奇，因此在多個鏡頭的組接下，形成了一種既豐富又單一的上海夜生活景象。上述討論的是文字中的視覺思維在創(chuàng)意寫作教學中的具體例子。

在第二個教學單元中，講師以夏目漱石的心理小說《夢十夜》為教學內(nèi)容，目標是教導學生如何通過夢和潛意識去表現(xiàn)人物內(nèi)心，提升他們除了運用內(nèi)心獨白等較為簡單的手法以外，表現(xiàn)人物內(nèi)心的能力。通過講述心理小說、夢和潛意識識的關系，學生得以了解夏目漱石的心路歷程，以及《夢十夜》十個夢的可能的解讀方向。然而，《夢十夜》十個內(nèi)容獨立的短篇小說，所記述的十個古怪離奇的夢，一百年來引起評論家的各種解讀和推測，而未有定案。故此本單元安排觀看2006年上映、由11 位日本導演所分別拍攝的《夢十夜》電影版，透過視覺的效果和想象，以導演各種風格迥異的角度，再次呈現(xiàn)在文字上難以理解的夢和潛意識。除了一般的文本和電影對讀以外，《夢十夜》電影版以劇情片、黑白無聲片、動畫、音樂電視風格等改編小說，更能以離經(jīng)叛道的方式去呈現(xiàn)夏目漱石古怪的夢境和情節(jié)，更能表現(xiàn)夢的包容性和表現(xiàn)力。

第三個教學單元是羅伯·格里耶（Alain Robbe-Grillet）所創(chuàng)作的法國新小說《嫉妒》，這種放棄傳統(tǒng)小說“故事”公式、放棄以“情節(jié)”為發(fā)展主軸的寫作小說方式，對初學這種類型小說的學生來說并不容易明白，更遑論當中更為復雜的空缺理論，例如法國新小說主張與傳統(tǒng)小說截然不同的美學觀，例如文本意義的空缺、文本人物的空缺和文本情節(jié)的空缺等，都需要以羅伯·格里耶的電影《去年在馬倫巴》來輔助說明。本科教師會播放《去年在馬倫巴》的片段，說明當中以多角度時空去破壞傳統(tǒng)時空表現(xiàn)方式，打破傳統(tǒng)敘事的線性時間觀；又可以電影來說明羅伯·格里耶主張的“物”與文本整體結構的關系，在他的創(chuàng)作觀中，“物”比“人”更為重要，人物不斷受到外在環(huán)境的控制，文本更不會把敘事重點放于人物和其心理之上。在這物化的世界觀中，人物所有思想和行為離不開“物”本身。故此，如不通過電影的視覺呈現(xiàn)，學生就會較難理解羅伯·格里耶這種電影小說思維的創(chuàng)作觀和世界觀。

第四個單元是有關臺灣作家黃春明的《兒子的大玩偶》與侯孝賢改編成電影的同名作品。黃春明這篇小說以意識流的方法創(chuàng)作，小說往往由現(xiàn)實突然跳入回憶，而這種回憶常常沒有來由而突襲。小說以括號的方式表現(xiàn)內(nèi)心獨白，在括號以外表現(xiàn)人物的日常生活等外在行為，而括號內(nèi)則包括人物的內(nèi)心獨白、回憶和情緒。這種意識流的突襲構成了整篇小說的主體部分，使文本的敘事時間跳躍而不連貫，但又造成一種情緒邏輯上的連貫性。本科教師會以電影版本的《兒子的大玩偶》比較，突顯文字思維與視覺思維在呈現(xiàn)意識流上的分別。在電影版中，侯孝賢調(diào)動主角坤樹的回憶次序，把人物因為失業(yè)差點要懷孕的妻子打胎的事，由小說的中段調(diào)到電影的開首，使之成為貫串電影的一個重點。同時，電影版本刪除了一半小說版中人物的回憶片段，只保留了與人物現(xiàn)實生活相關的部分。這都顯示出意識流在文字思維和電影思維中表現(xiàn)方法和表現(xiàn)效果之不同。

上文曾提及香港公開大學開辦香港首個講授漢語寫作的“創(chuàng)意寫作文學碩士”課程，此課程在課程設計上著重跨學科和跨領域，特別是視覺文化與創(chuàng)意寫作的結合，由此而開設了多個嶄新的科目，包括“實驗寫作”“書寫視覺文化：文字與圖像”和“視覺敘事”等。在“實驗寫作”科目中，課程包含了圖像詩和裝置藝術、人工智能寫作和數(shù)位創(chuàng)作與寫作等；在“書寫視覺文化：文字與圖像”科目中，則會講授多種跨媒體文字藝術，特別是影像、繪畫、藝術裝置與文字的共同創(chuàng)作；“視覺敘事”一科則會講述藝術展覽中的視覺敘事、電子游戲中視覺敘事及美術和電影中的各種視覺和文字的配合等。這些科目都以跨學科和跨領域為設計方向，學生在課堂中不只學習到文字的創(chuàng)作方法，而更多的是多種媒體類型與新的創(chuàng)作思維。

三、創(chuàng)意寫作未來發(fā)展方向

除上述所提及的各種方向，“創(chuàng)意寫作文學碩士”課程未來會朝著圖像敘事（Graphics Narrative）這個方向作重點發(fā)展。圖像敘事研究這門新興學科近年得到越來越多的重視，這門與敘事相關的學科帶出了創(chuàng)意寫作研究的另一種可能性，因為它是一門由文字和圖像這兩種截然不同卻又互為相關的敘事類型所組合而成，并能以時間性和空間性的形式呈現(xiàn)出來①Hillary，Chute，“Comics as Literature？Reading Graphic Narrative”，PMLA 123.2（Mar 2008）：452.。在圖像與圖像之間、圖像與文字之間，甚至是在圖像或文字沒有呈現(xiàn)的空白之處，圖像敘事與小說這一種文字敘事形式有非常多共通但又可以比較的不同點。在線性時間敘事習慣以外，圖像敘事仍然存有跟文字敘事一樣可發(fā)展的空間，例如打破敘事層次限制的后設類型、心理或意識流的表現(xiàn)方式，或是更多的結合圖像與文字的共同創(chuàng)作，包括圖像小說、漫畫、動畫和廣告文案等計劃性的文字創(chuàng)作。這些將會是香港公開大學創(chuàng)意藝術學系未來發(fā)展更多課程的方向。

上述公開大學的“創(chuàng)意寫作文學碩士”課程，將會設計更多結合電腦圖學（Computer Graphics）和說故事（storytelling）的科目，務求拓展創(chuàng)意寫作領域的邊界。國外一項研究曾經(jīng)把“19至20世紀西方帝國衰落”作為一項敘事項目，通過電腦數(shù)據(jù)和計算演繹，以電腦圖像的方法表現(xiàn)由1770年到2010年英國、法國、葡萄牙和西班牙四個西方國家的版圖變化，配合圖像的情緒反應、音樂節(jié)奏，以一秒等于一年的方式，呈現(xiàn)帝國版圖的增強和衰落。特別是在19 世紀中段開始，殖民地逐一脫離帝國統(tǒng)治，電腦圖像模擬人體肢體動作的自然柔軟（soft-body behavior）并套用于圖像變化之中，令這個版圖變化的過程具有情緒和人性的效果。這些都需要具體的敘事技巧、說故事的結構鋪排和視覺思維的結合，并需依靠科學技術來呈現(xiàn)②有關這項電腦圖像敘事的效果，可參考http：//vimeo.com/11506746，引用日期：2020 年4 月18 日。相關研究可參考Pedro Cruz and Penousal Machado.“Generative Storytelling for Information Visualization”. IEEE Computer Graphics and Applications 31.2（2011）：80-85.。香港公開大學創(chuàng)意藝術學系為了發(fā)展這一方向，已經(jīng)聘任了具電腦圖學背景的專門人才，為未來推動創(chuàng)意寫作與圖像敘事發(fā)展奠定基礎。

如葛紅兵和馮汝常所言，創(chuàng)意寫作學科“絕對不應該局限于經(jīng)驗歸納，更不應該限于傳統(tǒng)的所謂的‘寫作’經(jīng)驗的歸納”③葛紅兵、馮汝常：《創(chuàng)意寫作學科基礎理論與實踐問題研究》，許道軍主編：《中國創(chuàng)意作研究》，北京：高等教育出版社2019年版，第25頁。，上述的各種開拓創(chuàng)意寫作領域的嘗試，將會為新時代的創(chuàng)意寫作發(fā)展帶來新的可能性。