古詩詞教學中創造性審美的實施

江蘇省蘇州工業園區景城學校 朱韻怡

“美育”一詞，最早由法國著名美學家席勒先生提出并使用，他認為美育是通過對美的形象的關照以及培養對美的感情，凈化人的心，以此來達到人的全面發展。而在當今的語文課堂中，隨著課程改革的深入，審美教育存在的問題也逐漸凸顯，主要表現為傳統思維教育的束縛、固有教學模式的根深蒂固等，這使得學生所呈現的審美形態漸趨同化，常被“牽著鼻子走”，而忽略了自身的閱讀體驗、感悟等。深化古詩詞教學研究，將創造性審美引入課堂，以此來提升學生的語文核心素養，已成為現實的迫切需要。

一、視閾：“創造性審美”與審美的區別

在古詩詞課堂教學中，審美的主體是學生，而客體對象是古詩當中的內容。筆者認為，于創造性審美而言，主體依然不做改變，審美客體是多變的，可以是文字內容，可以是人物形象，也可以是詩中的聲律、意境等。概括起來：創造性審美是通過各種直觀的形象培養學生對文學作品的一種欣賞美、領會美的能力。其依托的是學生主體的感知、想象以及再加工改造。

它是多元的，在課堂上，學生需要進行創造性審美的對象不一；它是個性化的，學生可擁有自己獨到的見解；它是自然生成的，隨著課堂的推進，學生的思維發散，表達自由且流暢；它是開放的，判斷是否達到“真、善、美”，不是唯一標準。思維是靈活的，參與是愉悅的，學習是主動的，靈魂是自由的。

二、探究：“創造性審美”的關鍵所在

作為一種教學藝術，創造性審美是教師在古詩教學課堂中的有效抓手，能夠自然拓寬學生的視野，也是學生將新知與舊知進行合理結合的過程。教師引它進課堂，可以激起學生的感知能力，能夠發起他們對思維的挑戰，也能發掘學生天馬行空的想象能力。

1.意境

意境是古詩詞之魂，帶領學生學會鑒賞的過程，就是學會品味詩詞意境的過程。《少年中國說》寫道：“美哉，我少年中國，與天不老；壯哉，我中國少年，與國無疆。”當學生將《社會主義核心價值觀》中的“富強”一詞，與梁啟超先生的凌云壯志相連，自己通過聯想，將理解的斷層補足，自解了創造性的困惑之處時，我幡然醒悟：學生借助生活中的經驗以及自己的親身經歷，合理聯系生活實際，猜測詩中大意或是文意，構建相似的情境，以此實現對詩意的理解、對意境的體會。

2.情感

“感人心者，莫先乎情。”學生在體悟情感的過程，實際就是在眼前或是腦海中用豐富的想象力閃過作者的心境。而在課堂中，學生愿意嘗試個性化的表達，也能學會從不同的角度去思考問題。尤其是在揣摩作者的情感時，出現理解上的偏差，有的學生會因為較強主觀思想的暗示，將自己的所思所想強加于作者身上；有的學生極易受意象的牽引，把情感基調錯立……筆者認為，這樣一種試錯的過程，也是一種創造性審美。它會因交流討論、對比論證等課堂模式變得熠熠生輝，讓學生對古詩詞情感基調的感知、體悟愈發深刻。

三、實踐：“創造性審美”的主要策略

《課標》提倡：“要關注個體差異和不同的學習需求，積極倡導自主、合作、探究的學習方式。”因此，在當今語文課堂中，我們可以采用創造性審美的形式進行古詩詞的探索教學，讓學生在多樣形式引導中產生思維的火花，將學生視角拉入主角之位。

1.以讀促悟

古人云：“三分詩七分讀。”從古至今，讀都是語文教學的重點之一。誦讀是一種眼、耳、口、心需要同時運作的綜合性閱讀活動。于古詩文教學而言，更是不可或缺的內容。在課堂中學生通過反復吟誦，對古詩詞的了解進一步加深。

2.文畫互通

所謂“文畫互通”，“文”指的是古詩詞的文本內容，“畫”指的是幫助學生進行意境體會的繪畫、圖片。詩是無形的畫，畫是有形的詩，將這二者進行相互關聯，為學生進行創造性審美提供了條件。

3.經典傳唱

“經典傳唱”對于學生來說是一種喜聞樂見的方式。中央電視總臺推出的一檔大型文化音樂節目《經典詠流傳》，便是以“和詩以歌”的形式，將中華詩詞進行推廣、傳播。當富有音律美的詩詞與美妙的旋律進行碰撞時，所擦出的火花非同一般。最近因疫情原因，學生均在班內就餐，為了打造班級的靜文化，每日都會選擇電臺，播放歌曲。

毋庸置疑，古詩詞教學就是低低地吟、淺淺地誦、用心地教、快樂地學……在尊重學生個體差異和多樣化的前提下，實施創造性審美教學，雖任重而道遠，但只要我們方向是對的，就不怕路遠。只要我們選擇好了恰當的教學策略，確定了正確的教學內容，就一定可以演繹紛呈的精彩，在這片沃土上更好地孕育學生的核心素養之花。