俄羅斯浪漫主義音樂的人文闡釋

王 楠

(沈陽音樂學(xué)院 遼寧 沈陽 110001)

19世紀(jì)初期，受到浪漫主義文學(xué)思潮的影響，各個國家的文人學(xué)者獲得了自由創(chuàng)作的機會。他們開始逐步擺脫宗教與政治色彩的束縛，追求理性、追求自由、追求愛情成為主流創(chuàng)作理念。俄羅斯浪漫主義音樂也是這一時期產(chǎn)生并逐步發(fā)展的，并標(biāo)志性的融入了諸多民族特色音樂元素，在整個歐洲乃至世界音樂舞臺中占據(jù)重要地位。

一、俄羅斯浪漫主義音樂風(fēng)格

(一)浪漫主義音樂社會背景

“浪漫主義”一詞源自歐洲中世紀(jì)的民間文學(xué)，與現(xiàn)實主義并行為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。19世紀(jì)的歐洲是風(fēng)云變幻的時期，在歐洲民主運動、法國大革命等重要社會事件的核心思想影響下，人們更加追求自由、平等、博愛，對統(tǒng)治階級勢力的抵抗愈發(fā)強烈。浪漫主義思潮開始從文學(xué)領(lǐng)域蔓延至音樂、美術(shù)、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域中來并得到了迅速的發(fā)展。音樂領(lǐng)域中，作曲家們在音樂創(chuàng)作中也開始尋求突破，抒發(fā)個人情感。越來越多的作曲家將創(chuàng)作視角專注于民族民間音樂領(lǐng)域，開始積極地抒發(fā)本國人民的生活熱情和民族精神。但也有的作曲家或是自身經(jīng)歷所致，或是社會動蕩環(huán)境的影響，開始消極面對人生，封閉內(nèi)心。因此，與之對應(yīng)的出現(xiàn)了積極的浪漫主義音樂與消極的浪漫主義音樂。俄國著名文學(xué)家高爾基在其著作中曾指出：“消極浪漫主義使人們向現(xiàn)實妥協(xié)，墜入自己那無邊的深淵，以及愛與死的思想中。而積極浪漫主義則幫助人們建立更加堅強的生活意志，在心中吶喊，對現(xiàn)實表現(xiàn)出反抗與壓迫。”[1]事實上，兩種浪漫主義思想常常混雜在一起，其音樂也表現(xiàn)出更復(fù)雜的狀態(tài)。

(二)俄羅斯浪漫主義音樂發(fā)展萌芽

俄羅斯眾多優(yōu)秀音樂家創(chuàng)造出了大量的優(yōu)秀的音樂作品，在作品中，音樂家探索并運用了眾多新穎的表達(dá)形式和創(chuàng)作手法，加入了很多本民族的題材。俄羅斯浪漫主義音樂的代表形式之一，當(dāng)屬“浪漫曲”。“浪漫曲”產(chǎn)生于18世紀(jì)后半葉的法國，19世紀(jì)盛行于俄羅斯，這是一種短小的音樂體裁。早期的表現(xiàn)形式為室內(nèi)獨唱，因旋律優(yōu)美且引發(fā)遐想，抒發(fā)浪漫情懷，固具有較高的人文價值。后續(xù)發(fā)展中逐漸形成器樂與聲樂結(jié)合的表現(xiàn)形式，歌詞與曲調(diào)緊密結(jié)合，易于上口與傳播，因此得到了人們的喜愛。加之浪漫曲本身的藝術(shù)特征，更加強調(diào)個人的主觀意識，強調(diào)個人的情感表現(xiàn)，很快席卷俄羅斯全境。對俄羅斯浪漫主義音樂整個發(fā)展時期而言，浪漫曲的誕生是時代發(fā)展的必然產(chǎn)物，也是這一時代發(fā)展背景下形成的特殊音樂形式。從形式上看，俄羅斯浪漫主義音樂的形成在很大程度上受到了歐洲其他國家浪漫主義音樂的影響，加之俄羅斯本國文化思想和群體審美標(biāo)準(zhǔn)的生存環(huán)境，在音樂史斷代的發(fā)展中，俄羅斯浪漫主義音樂開始凸顯出獨有的民族風(fēng)格與色彩。這種類型的音樂受到俄羅斯人民的廣泛追求與熱烈歡迎，作家們也不斷將歌詞、詩歌、器樂伴奏之間相互融合。這種結(jié)合了俄羅斯特色詩歌形式的音樂藝術(shù)逐漸成為了俄羅斯浪漫主義音樂。

(三)俄羅斯浪漫主義音樂基本形式

俄羅斯浪漫主義音樂早期以勞動生活、城市生活為主要內(nèi)容，因此被人們稱之為“城市歌曲”或者是“風(fēng)情浪漫曲”。隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，這一音樂形式逐漸也融入了一些民歌與士兵歌的元素。當(dāng)民族的音樂元素融入其中后，浪漫主義音樂開始全面的被國家所推崇，并充分凸顯了民族所獨有的藝術(shù)特征。此后俄羅斯浪漫主義音樂被更多的作曲家深入于研究，很快便創(chuàng)作出了眾多俄羅斯民族色彩的音樂作品，風(fēng)靡了整個俄羅斯大街小巷。在很長一段時間的發(fā)展與完善后，俄羅斯浪漫主義歌曲逐漸形成具有其民族特色的藝術(shù)歌曲風(fēng)格，悲情性的抒情方式在世界具有較大反響。也正是這種音樂風(fēng)格，為俄羅斯音樂開辟了新的道路，帶有浪漫曲曲式風(fēng)格的俄羅斯浪漫主義音樂成功吸引全世界的關(guān)注。

俄羅斯浪漫主義音樂的創(chuàng)作分模仿和民族作品誕生兩個時期。模仿時期，主要是對歐洲音樂作品的模仿；民族作品誕生時期，是指俄羅斯本民族元素在作品中的融入，逐漸形成的符合本民族文化特征的藝術(shù)作品，具有俄羅斯本民族固有的特色。可以說，浪漫主義音樂是一種新的體裁，更加符合俄羅斯民族人民傳統(tǒng)特點，普遍以俄羅斯本土文化與思想為主。所以，在眾多經(jīng)典著作中，均采用詩歌作為歌詞的原因。同時，在創(chuàng)作歌曲的過程中，還大量采用民間作品，使得浪漫主義音樂更具有民族特色。

俄羅斯浪漫主義音樂以優(yōu)美動聽的旋律受到大眾歡迎，作曲家們也盡可能的挖掘該種創(chuàng)作手法，并不斷創(chuàng)新出更多的音樂。例如，下行旋律技法抒發(fā)壓抑、悲傷的情感。利用跳進(jìn)、上行的手法表現(xiàn)宏偉、壯麗的情感(參見譜例1)。由此，俄羅斯浪漫音樂的獨特旋律是其固有特點，也是其能夠流傳的根本。

譜例1 穆索爾斯基《兒童室》

俄羅斯浪漫主義音樂也常采用分節(jié)歌的創(chuàng)作方式，并利用該種方式編織了大量的浪漫音樂。并且，在創(chuàng)作中融合了西歐曲式結(jié)構(gòu)，并加入了俄羅斯民族傳統(tǒng)的音樂元素，使得曲式結(jié)構(gòu)更加多樣化、多元化。另外，俄羅斯本民族的詩歌發(fā)展走向在一定程度上確定了曲式結(jié)構(gòu)走向，但在浪漫主義音樂發(fā)展初期，仍舊存在西歐創(chuàng)作的手法的身影。[2]俄羅斯音樂內(nèi)容較為豐富，隨著浪漫主義音樂的發(fā)展，其伴奏思路也越加寬廣。鋼琴伴奏是浪漫曲中的重要組成部分，其與聲樂緊密相連，且意境相同。

俄羅斯浪漫音樂的發(fā)展有著濃厚的文化氣息，歌曲的旋律與語言也具有密不可分的聯(lián)系，詩歌與生活的交融中，透露著民族氣息。俄羅斯浪漫主義音樂受到本民族固有特點的影響，旋律是它的靈魂，使得每一部作品都具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。俄羅斯作曲家在旋律的創(chuàng)作上也十分重視，將民間曲調(diào)與先進(jìn)的藝術(shù)形式相融合，利用歐洲創(chuàng)作手法，不斷地進(jìn)行變革，眾多浪漫音樂的風(fēng)格均建立在民族舞蹈與民歌的基礎(chǔ)之上，在曲調(diào)中往往呈現(xiàn)出濃濃的民族生活色彩，飽含了強烈的民族內(nèi)涵與現(xiàn)實主義精神。大多數(shù)浪漫主義音樂，都與俄羅斯民歌血肉相連，并也能夠感受到不同體裁器樂之間的連通性。也正因如此，俄浪漫主義音樂更容易被人們接受。《別信，摯友》(參見譜例2)是著名音樂家柴可夫斯基所創(chuàng)作的非常典型的俄羅斯浪漫主義音樂。在這一樂曲的創(chuàng)作中柴可夫斯基運用獨特的創(chuàng)作手法，在重復(fù)中部曲式構(gòu)成的基礎(chǔ)上，融入小屬和弦及小主和弦，充分凸顯了俄羅斯浪漫主義音樂所獨具的創(chuàng)作手法。

譜例2 柴可夫斯基《別信，摯友》

由此也不難發(fā)現(xiàn)，俄羅斯浪漫主義音樂中有著非常豐富的民族元素，在風(fēng)格中也呈現(xiàn)了眾多民族特點。[3]在演唱時，應(yīng)把握其民族的特點，充滿俄羅斯式的憂郁與戲劇，注重人物心理的描寫與刻畫；同時，應(yīng)具備較好的爆發(fā)性與厚重感，聲音具有較強的力量感。在刻畫內(nèi)心與情感時，聲音跌宕起伏，心潮澎湃，運用聲音力度的轉(zhuǎn)變更好地凸顯俄羅斯音樂作品的風(fēng)格。因此，應(yīng)掌握氣息變換，聲帶與共鳴腔等諸多因素的完美配合，才能充分展現(xiàn)俄羅斯浪漫音樂的獨特風(fēng)格。

俄羅斯浪漫主義音樂的風(fēng)格較為突出，在世界音樂史中占有重要地位。在大量音樂作品逐漸消失在歷史長河中后，俄羅斯浪漫主義音樂卻獨占鰲頭，成為備受人們關(guān)注的優(yōu)秀作品。

二、俄羅斯浪漫主義音樂的民族意識

(一)民族意識奠基人——格林卡

浪漫主義音樂最大的特點就是民族性、民俗民間性和個人情懷的彰顯。在貝多芬晚年創(chuàng)作期間，浪漫主義情懷便已在其作品中呈現(xiàn)。隨著歐洲文學(xué)界浪漫主義思潮的興起，西方音樂創(chuàng)作思維的變化，俄國的作曲家逐漸將創(chuàng)作眼光聚焦到了俄羅斯豐富的民族民間音樂上。在對民族民間音樂元素的挖掘中，格林卡是第一人，也是音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的佼佼者。在格林卡之前也出現(xiàn)過大量的優(yōu)秀作曲家，他們都曾試圖利用歐洲音樂技法來發(fā)展俄羅斯本民族固有的音樂，但遺憾的是，格林卡之前的俄國作曲家并未能真正擺脫歐洲音樂的創(chuàng)作思維。因此創(chuàng)作的作品往往具有“歐洲化”的傾向，音樂實質(zhì)并沒有反映出俄羅斯本族音樂的審美特質(zhì)。格林卡的出現(xiàn)，真正意義將俄羅斯音樂引入歐洲浪漫主義音樂的潮流之中。格林卡對格羅斯音樂的發(fā)展做出的貢獻(xiàn)是后人難以超越的，創(chuàng)作思想更是影響了一大批俄國作曲家。格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”，是俄羅斯民族音樂的創(chuàng)始人，是俄羅斯浪漫主義音樂的領(lǐng)路人。俄羅斯音樂史上第一部民族歌劇《伊萬·蘇薩寧》便是出自格林卡之手，這部歌劇不僅對俄羅斯音樂發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，且在當(dāng)時世界音樂歌劇中的影響也是巨大的，是一部具有世界先進(jìn)創(chuàng)作水平的歌劇佳作。歌劇《伊萬·蘇薩寧》中的音樂素材大都取材于俄羅斯民族民間音樂，旋律具有強烈的民族音樂風(fēng)格。獨具一格的是終曲合唱《光榮頌》中鐘聲的再現(xiàn)，更是展現(xiàn)了俄羅斯人民強烈的愛國精神。

格林卡對俄羅斯音樂的貢獻(xiàn)不僅表現(xiàn)在歌劇領(lǐng)域，他還巧妙地將舞曲的風(fēng)格特點融入在管弦樂曲中。其最具代表性的作品《幻想圓舞曲》，讓人們在歌劇、交響樂中感受到舞曲的藝術(shù)魅力。在它的音樂創(chuàng)作中，往往集交響性與戲劇性于一身，交響樂中透露著戲劇性的風(fēng)格，戲劇音樂中不失交響性色彩。創(chuàng)造的音樂具有高超的創(chuàng)作手法與技術(shù)，同時在思想上不斷挖掘民族特點，將歐洲音樂先進(jìn)的創(chuàng)作手法與俄羅斯民族音樂相融合，譜寫了眾多經(jīng)典的俄羅斯民族音樂。在其一生中，絕大部分浪漫主義歌曲均以抒情為主，配合著名文學(xué)家的作品。如，《我記得那美妙的瞬間》(參見譜例3)，音樂旋律與詩的韻尾完全相同，在伴奏的影響下，使得我們領(lǐng)略了愛情的辛酸、美好與甜蜜。在其的創(chuàng)作手法角度而言，所選詞基本都是本國著名的詩詞，在創(chuàng)作時保留了俄羅斯本民族固有的色彩，在素材基礎(chǔ)上進(jìn)行變革，進(jìn)而有效提升俄羅斯音樂藝術(shù)的精華。[4]

格林卡一生游走于歐洲各個國家，結(jié)識了著名音樂家柏遼茲，并領(lǐng)略了不同國家的音樂風(fēng)情。這些新穎的音樂元素刺激著格林卡的創(chuàng)作神經(jīng)，特別是在西班牙的游歷中，本土民族舞蹈中特立獨行的音樂節(jié)奏使格林卡大受鼓舞，先后創(chuàng)作出兩首具有鮮明西班牙音樂風(fēng)格的作品，即《阿拉貢·霍塔》和《馬德里之夜》。這兩部作品成功的激發(fā)了俄國作曲家的創(chuàng)作熱情，在格林卡之后，很多作曲家在創(chuàng)作管弦樂的時候開始嘗試引用外國音樂元素，大大豐富了俄羅斯浪漫主義音樂的藝術(shù)形式。

譜例3 格林卡《我記得那美妙的瞬間》

(二)其他代表人物

俄羅斯浪漫主義音樂的民族意識還體現(xiàn)在俄羅斯五人“強力集團”的音樂創(chuàng)作中。“強力集團”誕生在歐洲民族主義思潮高漲的時期，社會各個領(lǐng)域都在強調(diào)個人權(quán)利的保護(hù)、個人思潮的展現(xiàn)、個人情感的抒發(fā)。在巴拉基列夫的指引和組織下，其余四個熱血青年經(jīng)常聚集在一起探討俄羅斯音樂創(chuàng)作，雖然他們五人來自不同的專業(yè)領(lǐng)域，但都是懷揣著對先進(jìn)思想與藝術(shù)的共同追求。五人“強力集團”中的佼佼者穆索爾斯基在創(chuàng)作中進(jìn)行了大膽的革新，在作品中淡化和聲的功能走向，延遲結(jié)局的出現(xiàn)，打亂傳統(tǒng)的節(jié)奏進(jìn)行，弱化明顯的章節(jié)，音樂語言強調(diào)民族音樂元素的引入與個人情感的流露。

三、俄羅斯浪漫主義音樂的人文個性

(一)俄羅斯浪漫主義音樂產(chǎn)生契機

“外部世界對于人類內(nèi)心的影響，每一次對于每一個人都是不同的，也就是說人類情感是極為復(fù)雜的，是用語言無法確切表達(dá)的。因此，音樂伴隨著人類情感的表達(dá)而產(chǎn)生”。[5]在十八、十九世紀(jì)的歐洲，動亂的世界格局下激發(fā)了民主意識的產(chǎn)生，提供了生長環(huán)境。同樣，俄羅斯民眾自身的民族意識得到了極大程度的提升。伴隨著國家對外政治交涉、經(jīng)濟貿(mào)易往來，俄羅斯的經(jīng)濟實力也得到了較大程度的增長。在社會環(huán)境相對穩(wěn)定的時候，俄羅斯文學(xué)方面也迅速崛起，人們在文學(xué)思潮的影響下逐漸出現(xiàn)大量批判性文學(xué)作品，逐漸向往自由、平等，與此同時，浪漫主義音樂也隨之出現(xiàn)。浪漫主義音樂在俄羅斯興起之初，俄羅斯的音樂家們便注重采用俄羅斯民族音樂元素，創(chuàng)作出具有強烈民族色彩的音樂作品。音樂中所表達(dá)的人文個性和思想情感往往與民族性是統(tǒng)一的，可被理解的。逐漸，利用本民族民間音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作成為了一種創(chuàng)作趨勢，作曲家在創(chuàng)作過程中自然而然地融入了自己的創(chuàng)作意識，加之意識形態(tài)領(lǐng)域的熏染，往往民族性強的音樂作品，也蘊含了作者極強的個性特征。

(二)深入挖掘音樂的人文個性——柴可夫斯基

在眾多俄羅斯作曲家中，作品最具有人文個性的當(dāng)屬是柴可夫斯基。“柴可夫斯基的音樂作品被全世界各國人民所喜愛，很多作品經(jīng)常在世界各地演出。他的旋律以寬廣而富有較大的起伏而著名，充滿深厚凝重的情感，大氣穩(wěn)重，并兼具跌宕起伏的音樂特點”。[6]因為受到格林卡創(chuàng)作的影響，柴可夫斯基前期的創(chuàng)作具有格林卡音樂風(fēng)格的烙印。代表性作品是柴可夫斯基的第一、第二、第三交響曲。受格林卡民族主義思想的影響，這三首作品，柴可夫斯基運用了俄羅斯民間音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作，作品的風(fēng)俗性、生活性和抒情性較強，還沒有體現(xiàn)出較大的沖突性。在后來的發(fā)展中，柴可夫斯基逐漸重視個人經(jīng)歷帶來的情感體驗，給當(dāng)時人們內(nèi)心的沖擊亦非常強烈。柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作猶如他的人生一般，沖突性強烈，猶如人內(nèi)心狂烈的掙扎。最具代表性的作品第六交響曲《悲愴》，打破了傳統(tǒng)交響曲的創(chuàng)作布局，在作品最后的一個樂章里以一首風(fēng)格近似于追思曲的樂曲結(jié)束，與開篇展現(xiàn)的美好憧憬大相徑庭，體現(xiàn)了柴可夫斯基悲劇性交響曲的創(chuàng)作特色，更凸顯了全曲悲劇性的音樂情思。

柴可夫斯基這種打破常規(guī)的創(chuàng)作方式，還運用到了舞劇音樂的創(chuàng)作中，使得音樂的戲劇性得以增強，拓寬了音樂的表現(xiàn)張力，使得音樂不僅僅是舞蹈的陪襯，而是成為了舞劇中不可缺少的核心環(huán)節(jié)。

俄羅斯浪漫主義音樂的產(chǎn)生與發(fā)展，與這些著名的音樂家的探索與努力是密不可分的，同樣也離不開民族優(yōu)秀文化與音樂元素的滋養(yǎng)。俄羅斯人民能歌善舞，即便在日常的工作與生活中，也能創(chuàng)造出真實反應(yīng)內(nèi)心世界和情感的音樂。浪漫主義時期的俄羅斯音樂創(chuàng)作思想源泉，源自鄉(xiāng)村，源自本國的城市，源自本國人民對人文個性抒發(fā)的原始訴求與方向。隨之而來，諸如“強力集團”等具有世界影響力的作曲家的出現(xiàn)繼續(xù)開辟拓寬著俄羅斯浪漫主義音樂的道路，并通過不斷加深和融入新的民族元素去詮釋作品，大膽和富有自我主張的創(chuàng)作，將浪漫主義音樂推上了更深的層次。綜上所述，俄羅斯浪漫主義音樂中飽含著豐富悠久的民族民間音樂元素，眾多作曲家運用他們的智慧將這些民族音樂文化精髓傳承下來，并在長時間的發(fā)展與完善過程中，以開放包容的姿態(tài)吸收了眾多歐洲浪漫主義作品的創(chuàng)作經(jīng)驗，延續(xù)了俄羅斯本民族優(yōu)秀的音樂傳統(tǒng)，享譽世界。