人生如蟻而美如神：托納多雷《西西里的美麗傳說》文本細讀

步瑞蓮

摘要：隨著社會經濟的高速發展以及群眾日常生活水平的不斷提升，越來越多的人開始注重精神領域的追求，而在《西西里的美麗傳說》這一作品當中，其所講述的不僅是一個普通男孩在混亂的戰爭期間不斷成長的過程，最重要的是其進一步對人性之惡進行了深入反思。因此，文章首先對《西西里的美麗傳說》展開深入探析;在此基礎上，提出《西西里的美麗傳說》所蘊含的藝術內涵。

關鍵詞：《西西里的美麗傳說》;文本細讀;藝術內涵

《西西里的美麗傳說》這一影視作品中，其導演為吉賽貝·托納多雷，屬于意大利寫實主義電影領域當中的新晉導演，曾經拍攝過《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等在國際范圍內都產生了巨大影響的優秀作品，而《西西里的美麗傳說》與《天堂電影院》比較類似，其中都是將少年的視角作為主線，通過主角雷納多來進一步體現出西西里島的故事，在這部電影作品當中，觀眾能夠明顯的感受到一個處于青春期的少年，其對于美麗的瑪琳娜所產生的愛慕之情，而在故事逐步深入后，又引發出了一個頗具哲理的問題，那就是人性本善還是人性本惡。因此，為了進一步探究《西西里的美麗傳說》所蘊含的藝術價值以及藝術內涵，就應當對其展開深入的文本細讀，從其中的各個細節部分來對人性進行反思。

電影的開場，主要是以自行車作為核心內容，在西西里島的小鎮中，主角雷納多終于擁有了屬于自己的第一輛自行車，并且在同一天，他們的領域也宣布與英國以及法國正式開戰，而幾個懵懵懂懂的少年一起坐在海邊上，都是為了能一睹瑪琳娜的芳容。而后本作的另一個重要角色瑪琳娜便出現了，她在這群情竇初開的少年眼中仿佛女神一樣光鮮亮麗，這也代表著具備懷舊和細節色彩的影片《西西里的美麗傳說》正式拉開了帷幕。美麗傳說中的主要人物就在于瑪琳娜，導演在對瑪琳娜初登場方面的處理也下足了功夫，不僅對瑪琳娜穿著長筒襪的鏡頭進行了特寫，營造出了一種十分濃郁的期待氛圍，還為這個角色譜寫了專屬音樂，以此來突出瑪琳娜的美貌。而在少年雷納多的角度上來看，她無論是在行走、交談還是吸煙，都具備著一種特殊的美感，這種以少年視角為核心所展開的情節，與我國導演姜文所拍攝的作品《陽光燦爛的日子》有著異曲同工之妙，這兩部作品都是以少年的角度來逐步展開故事情節，而其中的不同之處就在于瑪琳娜的每一次出場，都帶著一種自信的美麗，以此來征服整個小鎮上的人們，導演托納多雷反復用鏡頭來體現出瑪琳娜的美，在視覺方面通過不斷的重復，形成了經典的懷舊影片。然而這種懷舊節奏當中所引出的并非他人的贊嘆和羨慕，而是嫉妒和怨恨，小鎮中的男人垂涎瑪琳娜的美色，甚至還在公開場所談論其肉體被侵占的情境，而小鎮的女人則怨恨瑪琳娜的美貌，認為其奪走了男人的心，并采用一切惡毒的詞語來表達出自身的嫉妒之情，這也意味著瑪琳娜必須要為自身擁有的美貌來接受痛苦。在后續的故事開展過程中，傳言瑪琳娜的丈夫戰死在殘酷的二戰當中，這也使其迅速進入到了生活窘境當中，對那些男人來說，瑪琳娜屬于他們的獵物，通過趁火打劫等行為，從而在瑪琳娜那里獲取快樂，而對于女人來說，瑪琳娜時時刻刻都在威脅著他們的家庭以及愛情，她們便用惡毒的語言來掩蓋瑪琳娜的美，而瑪琳娜身上所有“莫須有”的罪名，都正如影片當中那個律師所說：只是因為太美。由于太美，瑪琳娜才會招來各種閑言碎語，蒙上恥辱，甚至還失去了親生父親的親人，甚至在她想嫁給光棍律師時，也迫于輿論的壓力沒有成功，在生活帶來的壓力下，瑪琳娜終于屈服了，面對那些上門而來的男人，瑪琳娜僅僅只提出了一個要求，那就是只要你有食物就可以了[1]。這一點也是整部影片的轉移之處，她在世俗眼光的嫉妒下，仍舊走著屬于自己的路，而在瑪琳娜披散頭發坐在廣場中央時，與其說是瑪琳娜自甘墮落，還不如說是全鎮的人一同將一個原本忠貞不渝的少婦強行打造成了一個妓女。站在事實的角度上來看，雖然瑪琳娜并沒有做過任何不守婦道的事，但當小鎮上的所有人都在討論瑪琳娜不貞潔時，生活壓力巨大的瑪琳娜則無法避免的成為了妓女，這也使得群眾在其中獲得了一種寬慰感，但瑪琳娜卻仍舊如耀眼的流星般美麗，這也使得周邊的無法忍受。在戰爭結束過后，對于瑪琳娜的嫉妒終于爆發出來，小鎮中的女人將瑪琳娜從妓院當中拖出來，在廣場上進行毒打，那一絲僅存的人性也在暴力的影響下煙消云散，這對瑪琳娜所帶來的并非肉體上的疼痛，在精神上也同樣進行了凌辱，而這時那些曾經占有過瑪琳娜的男人們卻全部保持沉默，這是一場與法律無關的審判，而人群進行審判的勇氣就在于道德裁奪，對于妓女進行毆打成為了理所當然。這場瑪琳娜遭受毒打的畫面，由于其所蘊含的強烈戲劇性效果為觀眾帶來了極其深刻的沖擊和影響，在一片各種各樣的呼聲當中，興奮的人揪出瑪琳娜，在光天化日之下進行毆打，即便她遍體鱗傷、半裸身體，也并沒有人同情，這也使得瑪琳娜這個孤傲的美人并非單純的劇中人物，而是象征著處在法西斯時代當中的意大利，而其自身所經歷的各種苦難，也正是歷史對意大利的重重偽善進行的批判，也正是這種偽善，使得意大利人開始手足相殘[2]。

而在影片的最后，瑪琳娜挽著已經斷臂的丈夫重新出現在小鎮當中，他們并沒有去看那些驚訝的居民，雖然瑪琳娜布滿風霜的臉頰已經失去了美麗，但卻仍舊存在著一絲端莊，回來需要極大的勇氣，而瑪琳娜作為受盡欺凌的女人，最終也獲得了小鎮居民的接受，瑪琳娜自身也寬恕了這些人，往事就像從沒有發生過一樣。影片最后選擇讓瑪琳娜活下來，則具備著十分深刻的藝術內涵以及寫實意義，相對于那些慷慨赴死的情節來說，這種結尾則多了一種沉痛的意味，這位西西里曾經的美麗傳說，在生活的壓力下逐步崩壞，而那一絲所消逝的美麗則成為了一種震撼，永遠停留在人們的內心世界。同時這部影片中值得一提的還有配樂，托納多雷導演非常重視影片中配樂與影像之間的契合程度，而其中譜曲的則是意大利的著名配樂大師Ennio·Morrione，在《西西里的美麗傳說》中其內部的音樂主要有兩種主題，在影片的開頭階段，所采用的音樂則是較為滑稽的主題，用以襯托瑪琳娜優雅的姿態，而第二主題Malena則更加觸動人心，當瑪琳娜穿著緊身外衣以及漁網絲襪走在廣場上時，其驚人的美貌不僅讓所有的男人心動，就算女人也會為之傾倒，而這時卻采用了一段較為幽默的音樂，對整體場景進行了更好的把控。隨著影片的逐步推進，傷感主題逐漸取代了原本的滑稽主題，這樣的音樂設計和編導的創作意圖顯然是十分吻合的。可以說從編導到原創音樂，該片綻放著意大利電影工業的耀眼豐姿，并以其內部的藝術內涵震驚了世界[3]。

在近年來的發展進程中，以二戰作為主要題材的電影相對較多，但托納多雷導演卻并沒有選擇利用那些視覺沖擊力較強的戰爭場面來進一步體現出戰爭的影響，卻通過這種隱晦的方式來深入挖掘出戰爭對于人類帶來的痛苦，人性的種種丑惡在戰爭的影響下一覽無余，引發出了無數觀看者對于人性的深入思考，而這也代表著《西西里的美麗傳說》這一影視作品取得了巨大的成功。

參考文獻：

[1]李柯璇.淺析《西西里的美麗傳說》中男權社會下女性美的扭曲[J].藝苑，2020（05）：48-50.

[2]劉嘉陵.性、成長與人類良知——再看《西西里的美麗傳說》[J].新世紀劇壇，2019（02）：45-49.

[3]呂青.世人窺“美”——觀《西西里的美麗傳說》有感[J].散文百家，2018（08）：207.