論激情和理智在聲樂演唱以及情感表現中的關系

李慧嘉 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

聲樂作品的全面演繹不但要求表演者掌握歌曲的唱詞、曲式知識，而且要求表演者全面掌握歌曲的情感表現。據中國最早期的聲樂美學書籍《禮記樂記》中介紹：“凡音之起，由民心生也。民心之動，物使之然也。”這一觀念表明了歌曲和人的情感關系有著不可分割的聯系，而優秀的情感表現又可以使藝術作品的情感含義得到升華。在聲樂作品的情感表達過程中，運用充滿激情的歌聲可以提高作品感染力，使作品更加富有生機和活力；同時，掌握恰當的情感理智也可以更深入地表達歌曲主旨，與激情產生巨大對比，更有利于情意的傳達。所以，把握好激情和理智相互之間的關系就可以比較生動地表現音樂創作者們的思想感情，而處理好這二者的關系對演員在聲樂創作的情感表現中有著必然的重要性。文章還論述了演員在聲樂創作情感表現中，處理好激情和理智相互之間的關系的重要意義，以著名曲目《我愛你中國》為例，文章指出了演員應從全面掌握曲目、結合日常生活經驗和運用聲樂表現技能三方面來增強演員在歌曲表演中的情感表現，從而有效的處理好激情和理智相互之間的關系。

一、聲樂表演中激情和理智的重要性

（一）聲樂演唱中激情的重要性

聲樂表演需要一定的激情來更好地表達音樂作品。首先，歌手飽含激情地表演作品可以引導聽眾的情感，許多歌手會使用某些肢體語言來加強情感傳達，歌唱過程中加入肢體語言能夠更加直接地表達音樂主旨、展示故事情節，進而使聽眾形成情感共振。其次，歌手飽含激情地演繹作品可以更好地傳達歌詞所蘊含的情感，比如在《我愛你中國》一首歌中，開頭部分的歌詞 “百靈鳥從藍天飛過，我愛你中國” 描寫的是美麗的百靈鳥俯瞰中國大地，許多海外游子眷戀祖國母親的無限深情。歌手只有結合臉部表情、氣息控制等幾個方面，做出充滿激情的表現，才能使聽眾加深對這一情感的認識和體會，不然整個表演將會過于平庸和無味。

（二）聲樂演唱中理智的重要性

在聲樂表演中掌握好理智對更好地演繹音樂至關重要。首先，歌手在演唱過程中掌握必要的理智是全面演繹音樂的主要保證，歌手理智地掌握音樂的創作背景、曲式構成、歌曲表達有助于其在舞臺上演繹創作的主旨和內容。其次，歌手想要提高聲樂作品的審美效果，在演唱過程中，就必須理智地掌握音樂技能。因此歌手在演唱《我愛你中國》等歌曲時，必須注意對美聲唱法的氣氛掌控和發聲狀態，氣息運用自如，腔體打開，盡力地把自己的感情融入對歌曲的理解上來，以便于歌手充分的把情感引申出來，從而更好地完成歌曲的表達。另外，歌手們在聲樂表演的過程中大都會出現各種不同程度的緊張感，所以在聲樂表演的過程中，如出現突發狀況之后還保持理智，也是最基本的舞臺素養，又或者還會有其他狀況的發生。表演者上臺前，往往心情比較緊張，因此必須迅速地將其注意力轉移。因此，在表演《我愛你中國》等歌曲時，表演者要想更好地完成聲樂表演，就必須盡可能地把自身的情感集中到對歌曲的表現上來，在面對表演過程中的突發狀況時也必須保持沉著冷靜，不要只是回憶發生過的失誤或是舞臺上的小狀況，而是必須盡量解釋原作的含義，以維護音樂創作的整體性，這才是對舞臺、對聽眾、對音樂創作最高的敬意。

（三）在聲樂表演中協調好激情和理智之間的關系極其重要

在聲樂表演中，激情和理智之間是和諧統一、相輔相成的，掌握理智是表現激情的關鍵條件和主要方式，而表現激情則是掌握理智的藝術美學要求，二者是相互促進、辯證統一的。所以，協調好二者的相互關系必不可少。在聲樂表演過程中，首先歌手們必須運用理智來掌控自身的聲音狀況，讓欣賞者聽到最好的聲音，盡可能使音樂中的情感淋漓盡致的展現出來；而激情要立足于理智。在進行聲樂表演時，應借助激情表現來達到理智的藝術審美需求。在演繹聲樂時，唯有加入激情的表現，才能形成理想的視聽效果，進而升華創作含義；僅僅依靠理智來表現歌唱技法、表達聲樂歌曲是遠遠無法真實感染聽眾的。總之，唯有把二者充分融合，音樂創作才能給觀眾帶來良好的印象。

二、怎樣更好協調激情與理智的關系

（一）理解聲樂作品主題，整體把握歌曲

演唱者唯有從整體上掌握曲目，對曲子做出全面的解析，才可以把一首經典作品最好的展示在聽眾眼前。增進人們對一首作品的理解必須從各個方面開始，比如一首歌的寫作背景、詞曲表達、創作結構、歌曲意境、音樂情感、演唱速度等等。首先，從作曲背景考慮，《我愛你中國》是由鄭秋楓譜曲，翟琮作詞，葉佩英主唱的一首歌。該音樂創作于一九七九年，影片《海上赤子》的一個插曲。雖然音樂質樸無華，但有著撼人心魄的熱情，淋漓盡致的表現出海外游子眷戀祖國母親的深厚感情。每每演唱這首歌曲時，都能深刻的使人感受到那股心潮澎湃的熱情，使每一位炎黃后人心里都激蕩著對偉大祖國母親的赤誠之愛。歌曲充分運用了中國傳統詞法“賦比興”的創作手法，一詠三嘆，字字凝練。同時充分運用了疊句，排比等創作方式，對祖國的秧苗碩果、青松紅梅、等一系列現象作了細致的描摹，表現了海外游子對祖國母親發展建設的強大充滿了炙熱和誠摯。整體歌曲共由三個部分所構成，韻律比較自主，氣氛開闊，音色鮮明、高亢、韻律起落跌宕，將我們帶到了百靈鳥凌空俯視著大自然而引吭高歌的美學境地中。其中歌詞內容展示了“我愛你春天蓬勃的秧苗，我愛你秋日金黃的碩果，”等等，這些是曲子的主要部分，旋律比較平穩，接著旋律逐級上升，既委婉、深刻而又含蓄，仿佛鋪展著一幅祖國大好河山的宏偉圖畫。歌曲的旋律既有我國傳統民族音樂的旋律線條，又有西洋聲樂的演唱手法，中西式歌曲充分結合。所以，歌唱者在演唱過程中想更好地表達歌曲意境，一定要掌握作品的背景、詞曲、結構、旋律等，在此基礎上還要合理的去運用，方能提高音樂作品的藝術感染力。

（二）聯系實際生活，把握聲樂作品之內涵

藝術源于生活而高于生活，所以對聲樂作品內容的準確解讀必須聯系生活實踐。而藝術美又與現實美是分不開的。第一，從量上來看，現實美大于藝術美，因此現實美具有一定的廣泛性；其次，從質上來看，藝術美高于現實美，由于現實中的美好總是不可以讓人滿足，但藝術作品中所表達的美好卻是可以令人滿足的。總的來看，藝術美既源于現實美，也是對現實美的升華。所以，演唱者們必須結合日常生活經驗來把握藝術作品。《我愛你中國》這首聲樂歌曲的原唱者中央音樂學院葉佩英教師就將歌曲處理的細致、精美，歌唱出了那種海闊憑魚躍、天高任鳥飛的美妙畫面，讓觀眾所感受到的情感是真實的，可以說演唱者完全成功演繹了作品內涵。

（三）運用演唱技巧，完整詮釋作品主題

對一部藝術作品含義和情感的準確傳達，必須依靠相應的聲樂歌唱技藝。聲樂演唱技巧在歌曲表達上的影響較為重大。如在《黃河大合唱》中的表演形式各異，有齊唱加輪唱，對唱加輪唱、配樂詩朗誦等多種形式，不同的情感內容要用不同的表演形式得以呈現。又如《河邊對口詞》樂曲開始部分描寫的是我國農村民眾生活疾苦、國破家亡的情景，而樂曲以對唱、輪唱的形式來描寫了逃亡的一對農民家庭遭受生活疾苦的情景，使聽賞者深切地體會到了戰亂時代下層民眾的苦難和無助。其次，聲樂表演技法可以提高藝術作品的情感表現，比如很多藝術作品中裝飾音的運用可以表現良好的演唱效果，又比如表演同一歌曲時運用鏗鏘有力、柔和舒緩等各種音調可以演繹出不同的精彩效果。在《我愛你中國》這首曲目的表演中，表演者重點應當突出“愛”字的發聲技巧以及情感運用。首先喉部要放松自然，氣息也要保持流動狀態，聲音進入頭腔部位，氣息抵住，將高潮推上去，然后慢慢的情緒要逐漸穩定，感情也要更加含蓄，以便完美地演繹歌曲主旨。

三、結語

在音樂表演中解決好情感問題，是成功演繹好一首音樂藝術作品的關鍵原因所在，而優秀的情感表達也可以讓好音樂創作的主旨得以升華。在提高歌手情感表達水平的過程中，掌握情感理智是表達好音樂創作的基石，而飽含激情則是表達好音樂創作的動力，因此協調好激情和理智之間的關系必不可少。協調好激情和理智之間的關系才能夠完美詮釋歌曲主旨、表達藝術效果和影響在場聽眾，而這二者又是相輔相成、缺一不可的。所以，歌手們必須從整體把握曲目、密切聯系生活現實和合理使用表演技法三方面，來處理好在聲樂創作表演過程中激情和理智之間的關系，使二者有機地融合在一起，如此才可以最完美地詮釋藝術作品。