琴韻悠悠華夏心
——作曲家、鋼琴家儲望華鋼琴創作的歷史成就（上）

文/ 梁茂春

2021年9月適逢作曲家、鋼琴家儲望華先生八十大壽。儲望華，1952年11歲時考進中央音樂學院少年班（當時校址在天津大王莊），我是1956年考進同一所學校的。1957年，少年班正式定名為中央音樂學院附中。我們作為老同學、老朋友已經相識相知超過六十年了。我們都是“40后”，學習、成長、發展于同一時代，因此深深懂得：儲望華能夠獲得如此輝煌的創作成就，他需要做出怎樣的努力，付出怎樣的辛勞，做出怎樣的犧牲。此文是我寫給老同學的祝壽文，以表達老朋友的真誠評論和衷心祈祝。

藍田出生 宜興祖籍 附中啟蒙

1941年9月21日，儲望華生于湖南安化縣藍田鎮（今漣源市）。安化的東邊鄰近湘潭，這里是音樂家黎錦暉的出生地；南邊是邵陽，賀綠汀的出生地。儲望華的祖籍是江蘇宜興，這里近代產生了二胡演奏家儲師竹（儲望華的遠房親戚）和閔季騫（當代著名二胡演奏家閔惠芬的父親）。無論是出生地或祖籍，都和音樂家有著悠深的聯系，或許這和儲望華與生俱來的音樂才能有某種必然的聯系？

儲望華的父親儲安平（1909—1966?）出生在江蘇宜興，1934年與在上海光華大學的同學端木露西（1912—1998）結婚，1940年夫妻一起到湘西藍田師范學院（端木在該院附中）教書，這時，儲望華在藍田出生。幼年的儲望華曾隨父親逃難到重慶，抗戰勝利之后又到上海，1949年9月移居北京。

在父親的引導和安排之下，1952年儲望華考入了中央音樂學院少年班，主修鋼琴。這時儲望華11歲，從此鋼琴成為他生命的一部分，琴弦的震動就是他生命的歌唱。他的第一位鋼琴老師是陳文。而他在少年時代就對作曲產生了濃厚的興趣，從1956年秋（高中二年級）時轉學理論作曲專業。這是中央音樂學院少年班第一次辦“理論作曲專業”。我正是在這一年以“理論作曲專業”考進這所學校的，我們成了中央音樂學院少年班頭一批“理論作曲專業”學生。當時儲望華的專業教師有：黃翔鵬、張筠青、徐振民、何振京等老師。

中央音樂學院少年班基本上執行的是“少而精”的精英教育路線。他所在的“52班”共三十多位學員中，就培養出了一大批后來在北京、上海和全國各大音樂院校、樂團的業務骨干。1956年，儲望華創作了二胡獨奏曲《村歌》，這是他音樂創作的起點。就在那年北京舉辦了“第一屆全國音樂周”，即由同班同學王國潼在“全國音樂周”上演奏了這首《村歌》。這一年儲望華15歲，尚是一位“少先隊員”，是參加這屆音樂周演奏作品年齡最小的作曲者。因此，當年《人民日報》曾在報道中稱他是“戴著紅領巾的作曲者”。

照片1 1957年

1957年是儲望華的命運發生重大變化的一年，這個變化是翻天覆地的，從天上掉到了地底。照片上16歲的儲望華一臉稚氣，單純陽光，還完全不理解他前途的未卜。

以《村歌》開端，從此他的音樂創作就像一條溪水，從涓涓細流，經歷了潺潺激流、滾滾波濤，最終流向了浩浩大海。

下面我將儲望華六十年的音樂創作，用“兩個時期”和“五個階段”來分別論述，即以他1982年（41歲）出國到澳大利亞留學為界，分為前、后兩個時期，其中“前期創作”又可細分為萌芽、坎坷、綻放三個階段，“后期創作”又可以分為蛻變和融匯兩個階段。蛻變中既有變遷與發展，融匯中又有交融與回歸。

“萌芽期”的小荷露角

儲望華音樂創作的萌芽期（1956—1966）亦可稱之為“新中國成立初期”，前后十年。這十年中，僅有一年（1956—1957）陽光燦爛，其他年份，都是在荊棘叢生的艱難道路上蹚過來的。

1956年《村歌》公開演奏并受到重視，這大大增強了少年儲望華音樂創作的信心。他雄心勃勃地一心在音樂創作上努力。1957年暑假前，儲望華隨中央音樂學院附中采風小組到江蘇省江陰縣（現江陰市）搜集民間音樂，在江陰遠遠地望了一眼他的祖籍宜興。他感覺到：江陰、無錫和故鄉是一樣的，都是江南古鎮，連民間音樂都是血脈相通的。這次田野采風，讓他親身接觸到了真正的江南水鄉音樂，采風中所收集到的民間音樂素材，后來成為他鋼琴創作音調的重要來源。

照片2 1958年

1958年儲望華從附中畢業，這時他已經譜寫出了長笛獨奏曲和木管五重奏等習作，并報考了中央音樂學院作曲系，順利通過，愉快地收到了錄取通知書。但是他還沒有來得及高興，校方復又通知他：由于他父親的政治問題（儲安平在“反右運動”中被劃為“右派分子”），作曲系的錄取通知書被撤銷了。學校領導出于愛惜儲望華學習音樂的良好條件，讓他進鋼琴系繼續學習，因為鋼琴系學生入學的“政治條件”比作曲系稍低。面對這樣沉重的打擊，17歲的儲望華接受了這個殘酷的現實，入鋼琴系隨易開基教授繼續學習 。

他在學習鋼琴的過程中仍不忘嘗試作曲，并譜寫出了鋼琴組曲《江南情景》（1959）和《第一變奏曲》（1960）。其中《江南情景》就是從他1957年到江陰采集民歌時收集到的素材譜寫成的，由《田間曉唱》《紡紗謠》《堤邊春柳》《短訴》《蕩湖船》五段音樂組成，每個小標題都帶有“江南水鄉”的特色。 儲望華在回憶《江南情景》的創作時寫道：“19 57年夏天，我去了江蘇省江陰地區采集民歌。為了尋訪歌手，我們挽起褲腳穿上草鞋，穿越稻田，一村一鄉地走訪。當時并無錄音機，全靠學唱記譜。那些秀麗委婉、十分動聽的太湖一帶的蘇南民歌，與我有著血濃于水的親情關系。我是宜興人，無錫、江陰、宜興本是太湖之濱的魚米之鄉。這一方的水土人文和我的血脈氣質情結，有著天然的相承相吸的關聯。我愛上了這些民歌。記在譜上，熟唱心底，吟詠回味，于是用聽于斯、記于斯、感于斯的江南民歌素材，我創作了生平的第一首鋼琴作品《江南情景》組曲?！雹賰νA鋼琴創作從開篇即有江南意韻，這是一種站在濛濛春雨、小橋流水之間的表述。鋼琴組曲《江南情景》和《第一變奏曲》這兩首作品很快被列入了全國《高等音樂院校鋼琴教學曲選》中的“中國作品”分冊②，這對儲望華是一個巨大的精神鼓舞。中央音樂學院鋼琴系的朱工一、易開基和周廣仁教授都參與了《高等音樂院校鋼琴教學曲選》的編選工作組，他們對尚是鋼琴系學生的儲望華的“習作”抱著熱情鼓勵、細心愛護的態度，非常真誠和感人至深，這從精神上極大地支持了儲望華。

此外，儲望華還創作了《箏簫吟》《隔江相望》《搖籃曲》《D大調練習曲》（均1961）等鋼琴曲。其中的《箏簫吟》將民族樂器古箏和簫的音色及韻味融入鋼琴演奏，追求一種中國古典式的審美情趣；而《D大調練習曲》是以“京韻大鼓”音調為素材而創作的。以上都是儲望華創作初期的作品，晶瑩而剔透，都是屬于原創性的樂曲，隨興而為，自然天成，彈起來順手，聽起來悅耳，作品中還帶著難能可貴的人文精神。但是在1963年之后，“愈來愈多的‘改編’曲出現在儲望華筆下，久而久之，儲望華的鋼琴曲便幾乎與‘改編’二字結下了不解之緣?！雹?/p>

1963年，儲望華畢業于中央音樂學院鋼琴系，留校任指揮系鋼琴伴奏教師。在這里，他接觸到更多體裁和形式的交響樂、歌劇及合唱作品，開闊了他的藝術視野。就在這一年，中國文藝界發出了關于音樂藝術“三化”（即革命化、民族化、群眾化）的號召。這一號召對當時中國鋼琴曲創作及所有文藝創作都產生了極大的影響。

“萌芽期”真正引起全國關注的作品是1963年儲望華根據革命歌曲《解放區的天》改編的同名鋼琴曲，以及1964年根據朱踐耳的民樂合奏曲《翻身的日子》改編的同名鋼琴曲。鋼琴曲《解放區的天》用右手同音跳奏的技巧，充分發揮了鋼琴明亮清脆的音色，音樂歡快跳躍。中段音樂采用了陜北革命民歌《高樓萬丈平地起》的旋律，高亢深情，構成了一首結構完整、對比統一的再現三部曲式鋼琴獨奏曲。而在《翻身的日子》中，他嘗試運用小二度的“碰音”和各類裝飾音來模仿板胡、管子等民族樂器的演奏風格，給中國鋼琴作品帶來了生動的氣息，獲得了很好的效果。

照片3中的儲望華攝于青島，正是他創作《解放區的天》和《翻身的日子》的前后。

照片3 1963年

《解放區的天》和《翻身的日子》這兩首鋼琴改編曲，是儲望華鋼琴曲創作“萌芽期”的“雙璧”，它們歡快熱烈、生氣撲人，主題和風格都符合了時代的要求。它們是“文革”前夕那個特殊年代中產生的鋼琴“姐妹篇”，五十多年來，它們既沒有被時代所淘汰，也沒有因為特殊的政治色彩而遭到冷落，卻一直活躍在鋼琴舞臺上。這給年輕的儲望華帶來了巨大的聲譽。

在譜寫《翻身的日子》的過程中，儲望華的同學、同行殷承宗曾經幫他出過好點子，在傳播上更是不遺余力。他們進一步的合作是1965年的雙鋼琴作品《農村新歌》組曲。年輕人敢想敢干，兩人選用了幾首活潑歡快的民間歌曲，加上歌唱、朗誦、表演，還配合上打擊樂，來體現“鋼琴為農民服務”的主題。演出時殷承宗彈第一鋼琴，邊彈邊唱；儲望華彈第二鋼琴。同時，鋼琴系的青年教師鮑蕙蕎等人都登臺以打擊樂配合，演出效果非常熱烈。連總理周恩來聽完《農村新歌》后都說：“這是我第一次聽鋼琴受到了教育?！雹埽ㄕ掌?是1965年儲望華和殷承宗在北京人民大會堂前的合影）。

照片4

儲望華鋼琴曲創作的“萌芽期”，是他15至25歲期間，風華青春有為時。當時中國音樂界重視的是“要讓鋼琴為工農兵服務”“要讓廣大群眾喜愛和聽懂鋼琴”。他這一時期改編的《解放區的天》和《翻身的日子》成為了這個時代的符號，影響極其深遠。這兩首樂曲，使得青年儲望華在中國鋼琴界牢固地站穩了腳跟。

“坎坷期”的艱苦卓絕

儲望華音樂創作的“坎坷期”， 從1966至1976年。這十年中，他的人生道路更加艱難曲折，而創作成就卻愈加燦爛輝煌。

非常歲月驚駭多。這十年中，中國的鋼琴事業遭受了滅頂之災，當時以“無產階級革命”的名義盲目排斥鋼琴的做法，造成了極沉痛的悲劇。但是，在鋼琴人的努力之下，這十年間也創造出奇特的輝煌。這個“奇特的輝煌”的代表作就是鋼琴協奏曲《黃河》。

“坎坷期”儲望華鋼琴創作的主要成果是鋼琴協奏曲《黃河》（1970），這是當時產生的一部“集體創作”。殷承宗在談到《黃河》的創作時曾說：“在這個組（指當時中央樂團內以殷承宗為組長的鋼琴協奏曲《黃河》創作組?！髡甙矗├?，儲望華因為出身問題，經常遭到于會泳等人的指斥。我總是想方設法保護他，把他留在創作組里。在《黃河》創作過程中，儲望華成了主筆，一有新的想法就由他寫下來。所以大家說《黃河》百分之九十的譜子都是他寫的，的確如此。但是具體創作和基本方向卻是共同討論，并由我最后決定的?！雹蒌撉賲f奏曲《黃河》的成功，離不開冼星海的《黃河大合唱》（1939），這是中國現代音樂史上一座拔地而起的高峰。當《黃河大合唱》誕生三十年之后，在特殊時期由此引發出了中國鋼琴創作的另一座高峰—鋼琴協奏曲《黃河》。

1969年4月，《黃河》創作組的成員曾到山西吉縣的壺口大瀑布體驗生活，留下了一張照片（見照片5）。背景即黃河壺口大瀑布，前排右1是儲望華，右4是許斐星。后排右1是殷承宗。其他軍人是山西省軍區派出的陪同人員。1970年《黃河》創作組再次合影（見照片6），前排右起：劉莊、殷承宗、儲望華、盛禮洪，后排右起：石叔誠、許斐星。

照片5

照片6

關于鋼琴協奏曲《黃河》的作者署名，從1973到2000年間曾有巨大變化。1973年人民文學出版社出版該曲的管弦樂隊總譜時，署名是“中央樂團集體創作”；2000年人民音樂出版社再次出版該曲的總譜，當時按照“版權法”的要求，經過慎重考慮，作曲者的署名順序為：殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊。此后一直沿用至今。

歷史地看，“文革”期間殷承宗對儲望華是起了保護作用的。他們是中央音樂學院鋼琴系的同學和好友。從“文革”前夕合作雙鋼琴作品《農村新歌》開始，兩人的友誼有了更深的基礎。殷承宗完全了解和信任儲望華。自從1968年鋼琴伴唱《紅燈記》上演并獲得“樣板戲”地位之后，殷承宗在政治上也有了某些特殊的待遇，因此他也能夠利用這點特殊性來保護儲望華，使得儲望華的音樂創作才華在鋼琴協奏曲《黃河》的創作上得以充分展現?！饵S河》雖然保留了一些不可避免的“文革色彩”，但是卻成為中國鋼琴協奏曲創作的一座里程碑，至今沒有別的作品能出其右。

照片7

這一時期儲望華的另一首代表作品是鋼琴曲《二泉映月》。它是根據阿炳（華彥鈞）的同名二胡曲改編的，時間是1972年。儲望華后來回憶道：“我的《二泉映月》初稿1972年草擬于離北京數百公里以外的河北省清風店（見照片7）。當時北京文藝界都被‘下放’到軍隊去搞‘斗批改’。我是在動蕩的歲月中、在部隊營房緊張的生活中、在整天開會學習的縫隙中，讓自己內心靜下來，傾心醞釀，草成初稿的?！雹?/p>

鋼琴曲《二泉映月》的產生經過相當奇特：清風店在河北保定以南，離北京有一百多公里，當時這里駐守著38軍114師，中央音樂學院的師生員工被下放到這里勞動鍛煉，改造思想。后來這批人員又擔負起向38軍各師團演出“樣板戲”的任務，還要幫助培養部隊音樂文藝骨干，因此在軍營中運進了幾臺鋼琴，設有琴房，便于他們在勞動之余活動一下手指。儲望華就是在這樣的環境里構思了鋼琴曲《二泉映月》。儲望華回憶此事寫道：“《二泉映月》這首二胡曲有深度，因為它本身包含著一個民族內心的訴說、激動和氣質，已超越了時空。曲調中的幽柔、凄怨、泣訴、憤懣……都深深打動著我的心靈?！雹邌栴}在于幽柔、凄怨、泣訴、憤懣，等等，都不是那個時代要求的聲音，當時只允許和提倡轟轟烈烈、熱情奮發的情緒。儲望華只能默默地、輕輕地在鋼琴上訴說。鋼琴曲《二泉映月》好像是產生在這個時期的“地下創作”。曲子完成之后，封存了整整五年，直到1977年，作曲家才將它翻檢出來示人。1978年9月在北京舉辦的“儲望華鋼琴作品音樂會”上首次推出，然后廣泛傳播。

阿炳的二胡曲《二泉映月》建立在江南民間音樂的基礎之上。儲望華在改編樂曲時，不是著力于用鋼琴來模仿二胡的音色，而是立足于“鋼琴化”，充分發揮鋼琴音域寬廣、音色豐富、多聲結構等特點，以多樣的和聲語言和豐富的織體變化來配合原先的旋律，而在江南民間音樂的韻味上，又以各種的裝飾音來加以保持。我們從鋼琴曲《二泉映月》中可以聽到：儲望華在改編中融入了他自己深刻的人生體驗。鋼琴曲《二泉映月》不僅是阿炳在傾訴人生，也是儲望華在傾訴人生。

1972年，儲望華與陳培勛合作創作了鋼琴協奏曲《〈國際歌〉頌》；1973年還與殷承宗、劉莊合作，根據琵琶獨奏曲《十面埋伏》改編為同名鋼琴曲；1974年又和朱工一合作譜寫了鋼琴協奏曲《南海兒女》。儲望華于1974年改編的鋼琴曲《紅星閃閃放光彩》是據傅庚辰為電影《閃閃的紅星》譜寫的插曲《紅星歌》的曲調而創作的；同年創作的鋼琴曲《織魚網》，以及1975年譜寫的《南海漁童》，都采用了廣東漁歌的音調。

在這特殊的十年中，儲望華所承受的“家庭出身”的政治壓力是常人難以想象的。但是他能夠咬牙堅持，還能夠在音樂創作中不斷展現自己的才能，鋼琴作品不斷，時有佳作涌現，這太難能可貴了！尤其是鋼琴協奏曲《黃河》的出現，成為他影響最大、流傳最廣的作品，而《二泉映月》和《南海漁童》等也成了廣受歡迎的作品。（待續）

注 釋：

①儲望華，《我和民間音樂》，《儲望華音樂藝術文集》，安徽文藝出版社，2013年，第38至39頁。

②見文化部音樂教材編選工作組編輯的《高等音樂院校鋼琴教學曲選》第一卷“中國作品”，音樂出版社，1962年。

③楚歌，《20世紀60年代上半葉儲望華的鋼琴創作》，《人民音樂》，2011年第2期。“楚歌”是儲望華的筆名。

④同注③。

⑤劉小龍，《〈黃河〉四十載，琴藝寄終生—殷承宗先生訪談錄》，《鋼琴藝術》2010年第8期。

⑥同注①，第107頁。

⑦同注①，第105頁。