走近“肖賽”
——訪“肖賽”中國入圍選手

訪談、整理/ 本 刊

編者按：“第18屆肖邦國際鋼琴比賽”（后簡稱“肖賽”）預選賽于2021年7月23日在波蘭華沙落下帷幕，我國有二十余位選手入圍（包括中國香港、中國臺灣地區）。準備比賽是嚴苛的過程，而比賽的競爭又是幾近無情的，最終的結果也往往是不能準確預判的。所以，能夠參賽已是付出了超出常人的決心和勇氣，取得階段性的成績更是來之不易，本刊聯系了入選的19位內地選手，收到了18份回復，本文將為您展現選手們的內心世界。我們為各位選手準備了六個問題，雖然問題是相同的，但從中卻可窺每個人的不同性格，更可以看到每位選手背后老師的辛苦付出（下文按照出場順序排列）。

Q1：你是如何理解和表達肖邦？

Q2：你為什么會選這架琴（Yamaha、Steinway）？

Q3：你的老師和你在比賽期間是如何工作的？

Q4：比賽期間你是怎么練琴的？

Q5：這次預選賽你演奏的最滿意的曲子是哪一首？

Q6：如何安排10月決賽前的這段時間？

陳俊琿

A1：肖邦的音樂是多面的，三言兩語難以道清其中的奧妙。但總的來說，我認為演奏好肖邦的音樂需要有良好的審美趣味、細膩的音樂情感、精湛而不機械的技巧，以及對其音樂語言的充分掌握。肖邦的音樂很自由，但這種自由卻是在一種很高的藝術美學層面上建構的，并非某種原始而主觀任性的音樂表達。我認為只有充分掌握了肖邦音樂語言中所表現的自由才是真正具有說服力的，才能使最終呈現的作品自然而又有理可循。而如何對待他作品中的多面性？自由與規則、古典與浪漫、高貴與淳樸、堅強與脆弱等，這些看似完全相反的特性在肖邦的音樂里達到了高度統一，因此，把握好其中的分寸也是詮釋好肖邦音樂的關鍵。

A2：這次在兩架琴中選擇了施坦威。了解一臺琴應該從它最好的朋友開始，而這個朋友就是它的調音師。因此，一種很好的方法就是跟琴的調音師充分交流，他們通常會對這臺琴給出很好的建議與想法。我和兩位調音師都進行了溝通，對兩臺琴都有了一定的了解，在結合對自己曲目的思考后，我最終選擇了施坦威。

A3：今年6月，我作為茱莉亞音樂學院的碩士研究生順利畢業了，這在我的藝術生涯中是一種前所未有的體驗。因為現在的我處于一個沒有正式老師的真空期，這也意味著我必須學會如何當自己的老師，所以聆聽自己平時練琴和演出的錄音就成了一種非常好的學習方式。當然，我也會時常彈琴給我以前的老師們聽，他們通常都會給我非常好的建議，但最后我必須做出自己的選擇和判斷。

A4：我曾在黑暗中練習夜曲、閱讀密茨凱維奇的詩歌以助我練習敘事曲，當然這并不意味著我會在船上練習船歌。總的來說，訓練敏銳的聽覺與想象力的結合是我練習時所追求的一件事，慢速而富有音樂性地練習練習曲是一件我認為十分困難而重要的事，而保證長時間的專注力及對結構感的把握是我認為演奏好肖邦大型作品的關鍵。

A5：總的來說，我覺得我預選賽的演奏略顯保守，這可能也跟曲目選擇有一定的關系。其中，我比較滿意的是第一首《瑪祖卡》（作品24之1）。其實在這之前我十分擔心這首作品，因為它不屬于瑪祖卡當中節奏韻律非常強的那一類，可以說像一首短詩一樣。而我也是在上臺前幾天才想到表達好這首作品所需要的分句和語氣，沒想到我在舞臺上的狀態還是比較放松沉著的，表達出了大部分我想要表達的內容。

A6：當然是盡可能對比賽做好各方面充分的準備，不光是在技巧上、音樂上，而且在舞臺上還需要良好的精神狀態和充沛的體力。因此我也沒有打算過度練習，留出時間思考音樂、調整好自己的身心狀態也是同樣重要的。

陳子希

A1：肖邦的音樂表達就是將類似花腔女高音的唱法用簡潔的方式在鋼琴上表達，每一個音符都是為了音樂的完美進行和交流，沒有一個音是冗余的，用極致且浪漫的手法把詩歌的起承轉合用音樂展現了出來，并結合肖邦早年離開祖國所帶來離別故土的愁緒。例如夜曲，先“起”，似乎被某一回憶或想法觸動；而后“承”，通過復雜的和聲進行將情緒逐漸推向高點；接著“轉”，走出了高點，仿佛踏入了秋日黃昏之境；最后“合”，留下回味，象征著情感的逐漸退場，使其意味深長；配合其細膩優雅的旋律及纏綿蘊藉的和聲進行，使他從眾多鋼琴作品作者中自成一格、獨樹一幟。但并不可以把上述情緒理解為玉軟花柔或是矯揉造作，他的激情是內在的，通過張力去表達，而不是通過大聲；這份激情很大程度上來自于祖國受到災難，自己卻無能為力而產生的憤懣之情，就如“此生誰料，心在天山，身老滄洲”一般，只得用自己的音樂來表達。因此，我認為肖邦的音樂是極致浪漫的詩意與所謂“花叢中的大炮”一般的內在激情的結合。

A2：首先，我更習慣“施坦威D”的聲音及手感，“雅馬哈CFX”相比之下彈得少得多，因此選擇施坦威是因為它對自己來說更有熟悉感。其次，試琴的時候，施坦威盡管有卡鍵的祖傳缺陷，但是它聲音的豐富性比雅馬哈聽起來棋高一著，可以做出很多豐富的細微音色變化，將珠圓玉潤般細膩的情感盡可能展現，當然也正因為此，對它的控制比雅馬哈更具挑戰性，魚和熊掌不可兼得。

A3：老師和我一致認為比賽期間不適合做調整，因此在比賽期間老師并沒有過多干預。又因為我第一天比，不需要長時間地等待，只需對曲子仍然保留一定新鮮感，不“練死”即可。

A4：由于無需等太多時間，我就按照組委會安排的每天大概四個小時的練琴時間進行練習，有的時候由于后面沒人來，還可以有“額外津貼”。至于練習的具體過程，還是與往常一樣，練習自己尚未有很好把握的部分，并整、散相結合練習，在熟練度與新鮮感之間徘徊以尋求平衡。

A5：其實都不算非常滿意，要選的話可能我覺得瑪祖卡比我預想中要好，也許是音樂廳優秀的混響及施坦威提供的應接不暇的音色選擇讓我不自覺地做了本未預料到的處理。自己在臺上演奏的時候，這些讓我意外的處理是比平時更好的。

A6：目前的打算是先在家里將正賽的曲目抓緊練出來至能演奏的水平，并向萊莉亞申請推遲個人報到時間，畢竟學校里很難搶到琴房，且提供的練琴時間都不夠讓我把曲子摸熟，因此在家里練琴時間更充裕。

侯一帆

A1：肖邦是浪漫主義的代表人物，同時他也一直深愛著自己的祖國。所以我認為從宏觀角度上來說，他的音樂始終是浪漫詩意與英雄性格的交替；而從微觀角度上來說，他的音樂也有大量復雜的和聲與聲部。所以我在研究和演奏他的音樂時會先從細節入手，理解他每一個音的作用，搞清楚他每一句話想要表達什么，最后再以一個整體的視角來把這些細節整合在一起。

A2：不管是學生還是大師，施坦威都是每一位鋼琴演奏者的夢想，當然我也不例外。這臺琴的音色非常好，各個音區的音色都很平均，下鍵的觸感對我來說也剛剛好，不輕不重，所以我覺得選這臺琴能有助于我在比賽里更好地發揮。

A3：自從開始備賽以來，學校就幾乎每個月給我們準備一場備賽音樂會。那么多的樂曲都要達到很高的規格，這對我和我的老師唐瑾來說都是非常大的工作量，我們每周都要見好幾回，幾乎是一個一個音地研究。唐老師也非常辛苦，我每次的大師課她都會來聽，然后和我一起揣摩改進，研究各種版本的錄音，找到最適合我的處理。臨近比賽那幾天，我更是幾乎天天去她家里練琴，而她也還是一如既往地認真和嚴厲地監督我，有什么問題立刻指出來，這對我的提升也是顯而易見的。

A4：因為一邊準備比賽的同時還要顧及學校的各種考試，所以練琴效率是我放在第一位的事情。我一般會每天先以演奏狀態彈一遍要練的曲子，找出有哪些不滿意的地方，然后把這些地方抽出來重點練，而其他那些比較滿意的地方就慢速或者中速彈幾遍，保持在水準上就好。

A5：我覺得是練習曲，因為其實平時在臺下我最擔心的就是練習曲的失誤問題，畢竟對于音樂每個人有每個人不同的看法，但失誤，有就是有，錯了就是錯了。那天上臺我是有點兒激動的，導致練習曲，尤其是第一首《練習曲》（作品10之8）的速度比平時快了很多，但基本上都沒失誤。后來我回想起來，覺得可能就是唐老師說的，當你沉浸在音樂里的時候，技術會自動跟著音樂的感覺走，反而不會出錯。

A6：我7月16日回國，隔離結束出來都要到8月了，滿打滿算也只有最多兩個月的時間準備接下來四輪的那么多樂曲，真的是一場硬仗。這兩個月我基本上要完全閉關修煉，讓自己沉浸在音樂里面，不去關心其他的事情。但是其實到了10月份已經完全沒什么心理負擔了，預選賽可能還會有點兒緊張，擔心是否能入圍，而能進10月份的正賽對我來說已經是成功了。所以雖然接下來的時間安排非常緊張，但是我的心態反而是很好的。

酈笑軒

A1：我是一名即將進入大學學習的學生，還有很多音樂的奧秘等待我去探索和研究。就我個人的學習心得而言，太多的詞可以形容肖邦了。我覺得用五個詞來概括形容肖邦的音樂相對恰當—高貴性、詩意性、懷舊性、戲劇性， 還有一個是演奏肖邦作品時很容易被忽略的古典性。到底什么樣的演奏才是真正的肖邦？其實這個沒有絕對的答案，甚至每一屆“肖賽”金獎得主的演奏都不一樣。其實演奏肖邦的音樂是一種精神的傳遞，我一直在學習研究如何能傳遞出真正的那種精神。

A2：這是一個非常主觀的問題，選琴是因人而異的，根據每個人的發力方式、觸鍵的不同，以及對聲音追求的效果來決定。在我讀附小和附中的時候，唐哲老師會帶著我們去大大小小的音樂廳彈音樂會，同時他也教會我怎么在不同的音樂廳聽聲音及做哪些臨時的調整。這積累了我的舞臺聲音判斷力，尤其是在賽場的樂器都有很好狀態的情況下，我一般會根據場地的具體情況進行選擇和調整。

A3：因為疫情影響，我曾經也有過情緒的波動。我記得最后一次見到鄧泰山、麥當勞、格拉夫曼等老師還是在2020 年的三四月，之后因為疫情直到今天為止都是網絡授課。但是在此期間，我們作為學生學會了以不同的方式學習，老師們開始學會用新的方式教學，這是一種探索，是一種全新的模式。錄像+即時都有，老師上課前會聽并寫下問題所在，之后再進行網絡授課。這樣的學習模式使我的整體性會更有進步，自己也可以多次回放，直接面對問題。網絡課雖然效率遠不及面授課，但總比沒有強。非常慶幸的是，在國內我跟隨了將近七年的唐哲教授，教會我怎么用耳朵通過音像資料學習，樹立自己對音樂的想法和理解。不管對與錯，是否恰到好處，至少我有著屬于自己的見解。這點真的使我終身受益，在疫情期間變得尤為關鍵。

A4：我練琴時間不多，每天大概練三四個小時。但我會花大量的時間去想音樂、看譜子和聽錄音。每個人練琴的方式不同，關注點不同，針對的問題不一樣，因此我也在不斷改善自己的練琴方式，探索最適合自己的練琴方式。在比賽練琴期間，更多的是慢練及提高音樂處理和技術方面的穩定性。我可能在這段時間不時提醒自己最多的就是要理性和冷靜。

A5：其實這一次的演奏我并沒有特別滿意。如果一定要說，那可能是“三度”練習曲。我還有很多需要提升的地方，純粹抱著去學習的心態，多鍛煉才能讓自己更有進步。

A6：我應該會嚴格管理安排時間，盡量平衡好學業和參賽的時間，盡自己所能，珍惜鍛煉的機會。

毛宣懿

A1：看過一些相關的著作，包括個人傳記、書信和一些理論方面的作品分析，對于作曲家的生平相對來說比較了解。此外，使用一個比較好的版本，比如比賽組委會推薦的揚·艾凱爾編訂的波蘭國家版，因為作曲家通過譜面傳遞的信息或許相對于曲目的創作背景介紹更加直接明了。在這些基礎上加入個人對曲目的理解，以及在練習中對作品不斷探索，綜合起來形成完整的思路，最后在舞臺上呈現給聽眾。

A2：實話說我對鋼琴的品牌沒有特殊的偏好。我選施坦威主要是因為平時幾乎彈的都是它，雅馬哈相對接觸得少一些。選琴的時候也沒有想太多，哪臺彈著習慣、彈得順手我就選了哪臺。

A3：老師很關心我，在我彈完以后就發微信表示了祝賀。

A4：比賽組委會安排每個選手兩次三個小時練琴，上臺前暖手一小時，一共七小時。當地時間7月16號下午我抵達華沙，17號一整天沒有練琴，18號練了六個小時，19號上臺前練了一個小時。就七個小時。

A5：我是有些完美主義傾向的，只能說相對滿意練習曲作品10 第2首吧！

A6：沒有特殊的安排，開學以后還是一切照舊，不會因此耽誤學業。但是我會認真準備的。

梅宇鵬

A1：我覺得肖邦的音樂富有詩情畫意、多愁善感，優雅且高貴，他的音樂需要用非常細膩和敏銳的內心去體會，因為表達肖邦的音樂最重要的就是有一顆浪漫且真誠的心。

A2：施坦威和雅馬哈都是世界頂級的鋼琴品牌，選擇起來確實很困難，但我們知道不同的音樂廳有不同的聲音效果，即使同一臺鋼琴在不同的音樂廳傳達出來的聲音也是不一樣的，所以我主要是根據比賽當天音樂廳的聲音效果來決定選哪臺琴。

A3：其實，我和老師的工作狀態與平時一樣，我們會認真研究音樂的每一個細節，反思自己的每一次演奏，精益求精、逐步完善。

A4：組委會和比賽的贊助商為選手們提供了非常好的鋼琴和琴房，我們有充足的練琴時間。我每天會練幾個小時，剩下的時間就是放松，讓自己在比賽當天有一個比較好的狀態。

A5：我覺得可能是夜曲吧！

A6：決賽前我會全力以赴準備比賽。

彭嘉娜

A1：我認為理解肖邦需要有一種對波蘭歷史、文化，以及其精神的洞察力和直覺力。波蘭人民性情中既有自由的、桀驁不馴的一面，也有高貴的、傳統的貴族精神。這兩種性格也在肖邦的音樂創作中形成了一種張力，相得益彰。肖邦深受傳統音樂影響的同時，在和聲、鋼琴技巧及音樂曲式上做出了許多革命性的創新。在演繹肖邦作品時，掌握好平衡感和分寸感至為關鍵—自由與嚴謹、感性與理性、遵循與創造。演奏者作為二度創作者，對于作品的理解不僅需植根于對音樂和聲與內部體系的解析，更需與作曲家的情感產生共鳴，摒棄不真實的演奏。

A2：比賽當天我比較猶豫地選擇了施坦威。選手一般會傾向于選擇如雅馬哈那樣音色較亮的琴，聲音在音樂廳的穿透力會好一些。雅馬哈輕巧快速的琴鍵反應使演奏者在彈奏技巧性的樂曲時感到輕松自如；施坦威整體的音色雖不似雅馬哈的明亮歡快，但富有層次和個性，擁有歌唱、柔美的音色。而同時施坦威厚重的低音區又容易壓過右手，這就意味著演奏過程中左右手的平衡問題更難掌控。而短短15分鐘的試琴時間不足以使我對樂器的脾性有十足的把握，這也在演奏中增加了一定的不確定性和自發性。所以我在選擇樂器時既會考慮演奏場地的音響效果，也會根據自己所選曲目來判斷哪一架鋼琴更適合彰顯它們的特質和個性。

A3：因為疫情的緣故，過去的一年里我和老師只能在線上上課，這對我們的準備工作造成了很大影響。不過因為在疫情期間音樂演奏媒介的改變，音樂家們不得不依賴于錄音，而這也使我養成了時刻錄音的習慣，以及時對自己的彈奏進行評估和糾正。

A4：最滿意的應該是瑪祖卡。我認為之所以在預選賽中就要求演奏瑪祖卡，是因為評委除了想考驗選手的演奏水平，更是考驗我們是否真正熱愛肖邦，對瑪祖卡中波蘭的民族音樂特性是否有深入的研究和理解。我和老師在比賽準備期間對瑪祖卡的學習下了很多功夫。除了了解瑪祖卡的舞蹈性，我還嘗試學習波蘭語并在其過程中領悟到了肖邦音樂語言中獨特的韻律，也會給波蘭朋友們演奏瑪祖卡并尋求他們的意見。當然了，肖邦的瑪祖卡已從傳統的舞蹈配樂升華為更抽象的音樂形式。除了節奏，要體現它獨特的藝術魅力和多維的層次需要豐富的想象力，而這也是我需要不斷琢磨的。

A6：比賽除了有對選手體力的考驗外，更對選手的意志力提出了高難度的挑戰。刻苦練習比賽曲目的同時，我會勞逸結合，避免訓練受傷，還會適當運動，鍛煉體質和毅力。

饒 灝

A1：我認為肖邦的音樂具有英雄性、幻想性，最明顯的特征是思鄉，他的這些特性，我非常有共鳴，所以我就想用最貼近肖邦情緒和形象的演繹方式去表達他的音樂。

A2：兩臺琴都非常優秀，但我當時選擇的鋼琴是施坦威，那臺施坦威鋼琴的聲音和觸感更適合我，更溫暖、更厚實，更有共鳴。

A3：在比賽期間我需要倒時差參加國內的文化課期末考試，李老師也仍要繼續兼顧國內的事情，還會給其他學生上課。但是老師會花很多精力來陪我準備和練習。

A4：我跟李老師比較早就去了波蘭，我們每天都會去不同的地方，像肖邦以前住的地方、肖邦博物館、存放他心臟的圣十字大教堂，等等。我和李老師的感受很深，并且非常有共鳴，看完之后，對于我自己的演奏，也有了很多新的靈感。我們還一起看肖邦書信集，讓我更加了解肖邦的個人魅力，并且得以在演奏中體現出來。我們每天都花很多時間一起討論，并且很細致地準備，反復琢磨每一個細節，會不定時地過曲目，因為我們需要模擬上臺的感覺，錄音再回放，更加完善演奏。

A5：這次預賽比較滿意的曲目是練習曲。因為每個人都必須要彈練習曲，大家都會特別好、特別完美，而且沒有瑕疵，所以需要在練習曲中找到很多不同的想法，還有個人的特點。因為我很喜歡肖邦的練習曲，我和老師一起討論，并且添加了一些和別人不一樣的處理。最終，我的練習曲在比賽中發揮得比較滿意。

A6：我們會更加投入和研究，每一輪每一首曲目想表達的意思，然后把每一個細節都盡量做到滿意。在這期間，我們還會聽不同大師的錄音來學習和借鑒，也會觀看很多不同的書籍或電影來激發靈感，也會有一些演出。上臺的經驗會豐富我提前適應在舞臺上演奏的感覺，并且在每一次舞臺經驗中找到不足的地方，盡量完善。

阮揚揚

A1：高貴、自然（Noble、Natural）；詩意、愛國（Poetic、Patriotic）；家庭、愛情（Family、Love）。

A2：我選擇鋼琴時，在乎的是它的聲音與我之間的聯系，以及與內心世界的共鳴。這兩個品牌都是非常優秀的。

A3：通過視頻授課。

A4：更多的是用腦子練習，讓音樂在腦子里演奏。

A5：對于我來說，每首曲目都有它自己的故事。有開心快樂，有憂傷心痛。只要盡心了，我都會滿意。

A6：反思與總結預選賽彈奏中可以改進的地方。繼續吸收各方養分，讓自己心態上更加穩重成熟，與大家一起學習，繼續加油提升自己。

鐵順順

A1：肖邦是一位擁有愛國主義精神的鋼琴詩人。我會用最真誠的內心來演奏他的音樂，并將他音樂中的情感傳遞給觀眾。

A2：我比賽時選擇的是施坦威，我覺得這個琴的聲音很溫暖，層次也很多，彈起來比較舒服。

A3：我的老師韋丹文教授，在比賽之前一直發微信鼓勵我，并且提醒我在臺上應該注意的事情。我之前因為頸椎病休學，彈琴又是很繁重的體力消耗，直到復學也沒有好徹底。目前依然還在針灸治療，老師非常擔心和關心我的身體，每次上課都要先問我身體怎么樣，讓我一定要學會照顧自己。

A4：比賽期間，因為參賽的人很多，琴房很緊張，所以只有在比賽的前一天和比賽當天，每天有三個小時左右的時間練習。大部分練琴的時候都是用慢速過曲子，回憶老師講的細節，這樣腦子才能清楚。

A5：我最滿意的應該是《第一鋼琴敘事曲》（作品23），因為我從小就非常喜歡這首作品。

A6：10月份比賽前，我會繼續每天按部就班地練習，努力讓自己繼續提升。

王 超

A1：肖邦對我而言是非常非常“聰明”的。之所以用“聰明”這個詞，是因為每當我想從譜子中發現點兒新東西的時候，他都會給到我驚喜，而且我覺得他是有意為之。作為詮釋者，不僅僅要嘗試從多個角度去理解他記譜中的符號，甚至還要找到那些隱藏的線索。舉幾個例子，跟貝多芬一樣，肖邦最喜歡用的兩種重音記號是＞和sf，但不同的是，某些時候肖邦的這些重音并不一定需要力量感或者對比度，而是需要它聽起來很“特別”，又或者是帶動一個樂句的韻律，這些種種都需要演奏者去體會樂曲中的邏輯。另外一個例子，就是當人們提到肖邦都會想到的“自由速度”，肖邦本人不會在記譜中明確指出哪里需要做Rubato，我想他可能認為這應該是極其自然產生在音樂中的，不需要特意加注，而這個不大不小的難題也確實引發了人們研究，在做Rubato的時候除去時間的變量、和聲的走向和節奏的邏輯也是必須要思考的問題。

從表達的角度出發，在我眼里，肖邦的音樂還是有很高自由度的，我堅信好的音樂是要有個性融入其中的，也就是說肖邦的音樂既要有所謂的“肖邦味兒”又要有自己的個性存在，每個人的天性其實在他的音樂里都得到了很好的展示。而如何平衡這兩者的關系，我覺得才是在演繹時最難去表現的。

A2：我選雅馬哈是因為在我嘗試一些很輕和柔和的觸鍵時，施坦威琴鍵回彈讓我不是很有信心，有些松動，但是聲音上又要比雅馬哈更加飽滿，這著實讓我頭疼了一會兒。取舍之間，我還是選擇了雅馬哈，因為對于預選賽來說，這架鋼琴的下限要比上限重要得多，安全感會讓我更加放松地表達音樂。

A3：2017年從柏林藝術大學畢業以后，一直是我一個人獨立學習的狀態，而我也堅持在這次比賽期間獨立工作。這里就不得不說一下這次參賽和以往心態上的不同，作為“最老”的參賽選手，可能很多人不太理解我參賽的目的。這要從六年前的“肖賽”說起，參加上一屆的時候我25歲，那個年紀當然很想贏，比賽之前也找了很多大師上了很多課，而每個人講的又不是那么一樣，現在想來那個時候好像沒有什么音樂是自己的，都是在做每個老師所講的。再加上當時心理準備不充分，還受到從頭至尾的跟拍攝像和外界的評價等一系列的干擾，導致了在第二輪直接發揮失常，很遺憾。所以這一次，我是想彌補心里這個遺憾，還是華沙愛樂大廳，還是肖邦，這次我只想表達出我自己，無所謂結果，那些是評委的事。至于我自己，則很享受自己工作的這個過程，人生是自己的，我不羞于去展露曾經的失敗，因為正是這些經歷推動著我變得更好。享受生活，活在當下，就是我現在的心態。

A4：不是學生了以后發現時間真的不夠用，平時除了教學生以外，還要飛去各個城市開音樂會。每天能保證四至五個小時練琴就很不容易了，所以對于我來說，練琴效率要比時長更重要。而慢練我覺得真的是最有效的辦法，集中精力地慢練可以解決大部分的問題。另外就是如何在無限的循環練習中保持新鮮感，所以我還會抽出一些時間去看話劇和畫展，比如今年的蔡國強展和日本浮世繪我都有去看，從中可以體會到藝術的奇妙，當大腦受到刺激，才能激發出更多的想象力。魯賓斯坦有一句話我覺得說得很對—鋼琴家應該去創造音樂。

A5：練習曲“黑鍵”，對于這首樂曲我的想法很簡單—輕盈和快速。雖然大部分時候速度的快與慢是不在音樂表達的優先考慮范疇內的，甚至是拙劣的，但是對于這首，我認為只有在達到一定速度后，質量才能升華，華麗感才能營造出來。當然這個速度在比賽里是很不保險的，所以很多人會選擇稍微降低速度以保證完整性，即使大量練習也很難保證萬無一失。但慶幸的是，我自己的完成度還算令人滿意。

A6：今年簽了在國內的巡演，9月要彈幾場音樂會，好在可以彈肖邦，所以應該是邊演邊準備這些曲目。一直保持著在舞臺上的感覺，對于參加10月的正賽是有幫助的。而且我的第一張黑膠專輯《卡皮西納大道》馬上就要發行了，這是整張印象派作品，現在進入到后期制作階段了，所以很多細節上還需要親力親為去修改。雖然忙碌，但是充實，希望“肖賽”可以讓自己再激發出一點兒能量，把中國鋼琴家的態度展示給世界看！

王紫桐

A1：我理解的肖邦浪漫但不濫情，充滿激情但又始終克制。兩次去波蘭也給我很大的感觸，波蘭雖然歷史上飽受磨難，但波蘭人民身上卻分明透著一股無以言喻的自豪。

A2：其實兩臺琴都非常棒，但我更喜歡那臺施坦威的音色，更加柔和細膩，幅度更大一些，也更適合那個廳。相比之下那臺雅馬哈對我來說過于明亮了些。

A3：由于疫情的關系，我和我的老師劉孟捷這期間一直都在上網課。從剛開始試遍了各種軟件設備到后來漸漸有一套固定的方式，雖然復雜但也還算順利。我也很期待9月份開學可以回學校上課。

A4：因為波蘭還有疫情，所以組委會不希望大家停留時間過長。我提前一天半到達波蘭后主要就是倒時差，練了一天琴就比賽了，時間還蠻緊的。

A5：預選賽自我感覺發揮還算穩定，但也沒有哪一首是最滿意的。因為疫情的關系也有一段時間沒有上臺了，其實還是蠻緊張的。

A6：預選賽結束后我就直接回到費城了，也將留在費城準備10 月份的比賽。

韋子健

A1：我認為的肖邦是一個擅長細膩表達人的精神世界，且內心強大，具有極高愛國情感的作曲家。正因為如此，我不會讓自己彈得太外在，我想盡可能地去撫摸琴鍵，盡可能歌唱地演奏，不影響高音旋律聲部進行時，將內聲部的戲劇性填得充實。

A2：我選的是施坦威，老實說我幾乎沒做第二選擇，直接上臺就試施坦威。來到波蘭，給我安排的琴房幾乎都是雅馬哈，不可否認，雅馬哈演奏琴聲音的透亮和凈度做得越來越好了。但是相比之下，施坦威對我來說最迷人的點就是低音很厚實，而且音色變化更自然。

A3：我的老師是韋丹文教授。這次的賽前準備特別有意思—用實踐來檢驗。韋老師在比賽前組織了兩場音樂會，他坐在底下聆聽，我彈完后當場指點出問題，第二天一早再繼續雕琢，這樣每一次都有不一樣的進步。到了去波蘭的前一天，老師還是不放心，讓我到他家再彈一次。韋老師總對我們強調，當演奏方法和句法呼吸都對了，剩下的一定就是要享受音樂，讓音樂更自然、誠懇！我非常感謝這輩子能碰到這么好的老師。

A4：我是16號下午到的華沙，21號比賽。在此期間組委會提供了比賽前三天大概每天三個小時的練琴時間，我自己也去找了一個機構，在沒有練琴的那兩天也能開開手。比賽前主要是多慢練、多練左手，找到對的聲音把聲音往深里彈，不用刻意地練太多，保證手的狀態就足夠了。

A5：最滿意還是《第四敘事曲》（作品52），雖然我也很喜歡肖邦的《夜曲》（作品62之1）。但“敘四”算是肖邦晚期的作品，整個作品非常地起伏，一念之間我已是從天堂到地獄，有理想中的幸福更有現實的苦難。這首樂曲我斷斷續續大概彈了兩三年，它不是靠手指把技術解決了就能彈好的，它好比是一個正在發生的人或事，你要親身去經歷體驗，才能夠懂得，成為屬于你自己的故事，然后再分享給別人。我非常認同韋老師的話“比的不是技術，而是心”。

A6：慢慢打磨，沉著冷靜，不著急一遍一遍過曲子，多把左手完善，盡可能不放過每一個細節，用音樂講好自己的故事。

吳羽翀

A1：相信不僅對于我，肖邦的音樂也陪伴著千千萬萬鋼琴學子們在探索音樂之路上不斷成長。與其說肖邦鋼琴作品的家喻戶曉、膾炙人口體現在圈內音樂人士的意識概念里，毋寧說這些偉大作品的影響已經滲透到了社會的各個階層。如提起古典音樂中最為大眾熟知的音樂家，巴赫、貝多芬、莫扎特、柴科夫斯基等定會榜上有名。但如果談及古典音樂的鋼琴曲，肖邦的尊名可謂無人不知。在我看來，這樣的影響力也證實了其作品的可聽性，包容性是跨越時代、階級和職業的。

當今聽眾對于肖邦的音樂都有著什么樣的印象？我猜是唯美、典雅、精致、浪漫的，而這些形容詞本身就應該用于形容音樂本身。肖邦的音樂為何能超脫平凡，達到如此的高度？在我看來，從某種意義上講因為他的作品不是單純的，而是深奧、矛盾的。從他的音樂中流露出來的情懷和精神，不僅僅是用來表達自己的多愁善感和孤獨，還有著深層次的哲學含義。在19世紀初期的巴黎，那個哲學思想復蘇的時期無時無刻地滋補著、刺激著肖邦的創作神經、世界格局和哲學觀。他的身邊圍繞著形而上的叔本華、把關于生活各方面的倫理美學思想系統化的克爾凱郭爾，以及認為音樂是“原型的浪漫藝術”的黑格爾。從另一個角度來看，是人性的轉變和浪漫主義哲學思想的覺醒為肖邦打開了那道音樂的大門。

相較于貝多芬和巴赫在音樂中顯而易見的震撼和精神上的宏偉，肖邦的音樂在很多人看來是“小氣”的，是“沙龍”的，是不能在大音樂廳有震撼人心的吸引力的。實則不然，我認為他在音樂創作中的思維和視角已經改變了鋼琴這個相較于交響樂團單薄許多的樂器。他的創作結構總是嚴謹且恰到好處，音色和肢體豐富且有張力，或許鋼琴本身是單薄的，但是肖邦音樂的思想和覺悟不比貝多芬、巴赫音樂中的精神豐滿程度少。

從精神層面上來講，肖邦的音樂并不庸俗而是極為高級。和繪畫、詩歌類似，藝術家在創作過程中投入表達的情感是需要平衡和尺度的。肖邦的作品雖一直被廣為流傳，但并不代表它們會被觀眾聽膩而過時。這在我看來，藝術的最高境界即音樂中的精神平衡把個人主義的情感宣泄和嚴謹的世界觀結合在了一起。一首被人們熟知的網絡歌曲就像是一款階段性流行的甜品，在一個周期過后就會被人們遺忘，而肖邦的音樂作品不會被遺忘，因為他的音樂核心來源于超脫時代的格局。

說到去理解并演繹肖邦音樂的問題，我們不得不承認肖邦音樂中的“矛盾”和“平衡”時常困擾著我們。不同于同時期李斯特的直爽大膽、絢麗灑脫和門德爾松的簡單明快、靈動典雅，肖邦音樂的情緒傳達時常讓人摸不透：精致卻不矯飾、抒情卻不濫情、憂傷卻不號哭、旖旎卻不風騷。聽懂了肖邦的人都能感到他的音樂織體豐厚繁復又晶瑩剔透，灰色的悲哀襯著寶藍的底色。即使淚水盈眶，淚珠也不落下。

當我自己在演奏肖邦作品的時候，我會盡可能花大量的時間通過音樂來尋找我和肖邦的一些平衡點，來表現出音樂中最自然、最有尺度、最有空間感的，屬于肖邦本人的極致美感和情懷。其次，我會在他的作品中尋找一系列音與音之間、樂句與樂句之間的謎題，并加以解答，轉化為一種特別的感動。我相信，當內心的表達溫暖并感化了自己，表達的音樂才會以一種特別的方式呈現給聽眾。

A2：我之所以會選擇施坦威鋼琴，是因為它更適合我在預選賽中的選曲。這臺琴的聲音極為立體且富有層次，也迎合了我想彈出的音色。

A3：因為我已經畢業，所以并沒有和老師上過很多節課，上課也是通過在線的方式進行。在這樣的情況下，我必須在大部分時間里自己推敲、思考樂曲的處理和音樂中的各種可能性，不斷地調整和改變自己演奏時的狀態，比如呼吸頻率、身體的緊張度等。在網上和老師溝通期間也是盡可能地吸收并思考老師的教導，不斷推敲、轉化成屬于自己的表達方式。

A4：我到達華沙的時間比較晚，準備預選賽的時間僅有兩天。我每天會去組委會安排的琴房花三至四小時精細地慢練每一處細節，來不斷鞏固自己想要在舞臺上呈現的表達。

A5：我沒有最滿意的一首曲目，因為我認為每一首作品都還有很多提升的空間。彈起來最享受的或許是《瑪祖卡》（作品30之4），但是對于我來說更有意義的是《第四敘事曲》。很多人都選擇了這首作品，我也學習并演奏了很多年，有很多次遇到了靈感枯竭的瓶頸期。在努力嘗試跨越瓶頸期的過程中，我嘗試用不同的方式去理解這部作品，其中有很多更成熟的思維，也有很多危險的想法。所幸那些危險的想法沒有影響到我，這首敘事曲在預選賽中的表現還是比以前有了大幅度的飛躍和成長。

A6：在10月之前，我會讓自己在身心放松的同時，集中地思考和鞏固將要演奏的作品的細節處理。我想送給自己三個詞：耐心、仔細、松弛。另外，也希望自己能夠保持一個穩定的精神狀態。

徐 子

A1：從樂譜出發，結合一些信息、經驗，以及直覺。

A2：每架琴都是不一樣的，我感覺這次對我來說施坦威會更適合一點兒。

A3：比賽期間還是和原來一樣，每節課都很有啟發性。

A4：沒有多少練琴的機會，因為我到達比較早，而琴房大部分是比賽前兩天才給。組委會在比賽前會給到每位選手六個小時的練習時間。

A5：對我來說，每一首里面都有一些地方彈得讓我滿意，同時也有部分地方讓我覺得有些欠缺。

A6：就是正常的學習和練習，沒有其他特殊安排。

張博驁

A1：肖邦是一個真正的天才，他的音樂可以觸及靈魂，而這正是來自樂曲里豐富的情感。很多時候他的樂曲并不只包含單一的特質，這也是很多人演奏肖邦曲目的問題，比如有時候只表達出了他的優美，而缺少了其中的悲壯，或者糾結。另一個情況就是由于肖邦的內在和含蓄，演奏的時候就特別容易“用力過猛”。我認為肖邦需要一個內在但豐富的演奏，還需要表現他很多曲目中民族性的特點。

A2：客觀來說，兩架琴的聲音都非常好，手感也都十分不錯，我個人是覺得雅馬哈透亮干凈的聲音更適合當時比賽的廳和環境。

A3：其實跟平時差別也不是特別大，我和我的老師都不喜歡專門為了比賽去細致地設計每一首曲子的每一個音，她從來不會太多干涉我自己的理解和處理。不過老師還是給了我很多如何在臺上更好地表達自己的建議和方法，也給我爭取了一些上臺的機會，這些都給了我很大的幫助。

A4：我不會刻意練習很久，而更多地會注意個人的狀態，把自己的角色帶入肖邦。我也會去看一些19世紀上半葉西方的文學創作和繪畫，或者肖邦的書信，能更加精準地幫我把握風格。

A5：其實我從來沒有對自己的演奏真正滿意過，每次演奏我總會清楚地聽到每一首樂曲的問題，然后下來都會去做很多改進，這也是為什么每一次演出之后，我的變化都會很大的原因。很多時候，甚至一兩天的時間里同一首樂曲彈出來的效果都會跟演出之前完全不一樣。

A6：我現在的時間安排還是蠻緊的，因為隔離和各種各樣的事情，我近一個月都沒有一個特別好的練琴環境。之后除了正常的練琴，我可能還會有一些上臺鍛煉的機會。

趙一蘭

A1：這個我不好用語言來形容。

A2：肖邦預選賽提供的施坦威對我而言比另一臺備選的雅馬哈音色要更豐富，而且我對施坦威很熟悉，雅馬哈我只有少許接觸。

A3：我老師對我很信任，五月份他就度假去了，我自己完成最后的準備工作。這期間我們沒有聯系過，直到結果出來我才跟他匯報了一下，他表示很高興。

A4：比賽期間我基本沒有練琴。賽前最后幾周也練得不多，我從六月開始每天會花些時間視譜巴赫的《哥德堡變奏曲》，因為實在是太好聽了。預賽的曲目我會隨性練習，因為我不想重復練習導致沒有了新鮮感。

A5：我預選賽的選曲每首間都有一定聯系，所以更多講究的是整體效果，我沒有偏好。

A6：八月的重點是把協奏曲和第一輪的曲目準備下，目前還沒想好第一輪最終彈什么，因為八月底才需要交曲目，我總是最后一刻才決定。九月就是準備二三輪曲目 ，有精力也許會開幾場音樂會。

趙梓吉

A1：肖邦是音樂史上最特殊且舉足輕重的作曲家之一，他的音樂在詩意的氛圍下隱藏著無窮的激情和悲憤的民族精神。音樂是一種抽象的藝術表達方式，它給人最直觀的感受一定是聲音。肖邦的音色獨具魅力，是他最具個人風格的名片，溫柔中透著堅韌，色彩層次多變，是可以從眾多作曲家中快速分辨出來的“肖邦色”；他的音樂在結構上也非常獨特，紛繁而至的旋律線條，在細膩多變的進行中一直縈繞在聽眾的耳畔。

肖邦是對我而言最特殊的作曲家之一。作為演奏者，我會最大限度地尊重肖邦所要表達的真實情感和思想，通過我個人對樂譜的理解和解讀，展現出我眼中的肖邦。“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，雖然當今時代我們可以欣賞到各種不同的演奏版本，但我認為只有通過樂譜才能真正嘗試并理解他的音樂，畢竟只有肖邦才擁有真正的“所有權”。

A2：在華沙我選擇了雅馬哈，其實平時在學校里接觸到更多的是施坦威。可是對于同樣品牌的鋼琴，不同型號之間也有巨大的不同，鋼琴的選擇和表演場地也有離不開的關系。在波蘭華沙國家愛樂樂團室內樂廳里，可能恰好雅馬哈的手感和聲音讓我感覺更加熟悉。

A3：因為疫情，我和教授去年一年都是通過網絡上課。今年六月我剛剛參加了研究生入學考試，去華沙的前一周還在參加各種本科畢業考試，留給“肖賽”的準備時間其實并不多，甚至很緊張。最重要的可能是，用真摯的感情去演奏并表現對肖邦音樂的熱愛。音樂是感性的，演奏者要誠摯地邀請聽眾感受自己的音樂，并樂享其中。

A4：組委會會給參賽選手提供練琴時間，對我來說綽綽有余，可能因為平時我就是一個練得不多的人。

A5：最滿意的曲目很難抉擇，每首都是我用心展現給觀眾的演奏。不論曲子的大小與難易程度，作為演奏者都要平等看待和演奏，我認為這既是對作曲家也是對觀眾的尊重。

A6：10月前我還要為畢業考試準備一套完全不同的曲目，同時肯定要兼顧比賽的諸多曲子，相信今年我將會有一個非常充實的假期。